Karakteristik af klassisk musik
indisk klassisk musik er baseret på melodi. Det kan beskrives som kontemplativt og introspektivt. Der er ingen tilsigtet harmonisk struktur under de melodiske linier. En sådan frihed tillader næsten ubegrænsede melodiske muligheder. En anden egenskab af indisk musik er improvisation. Det meste af den klassiske musik, der udføres, er ekstrem., Selv mens han spiller kompositionerne, forsøger kunstneren variationer og udsmykninger, der bringer en unik fortolkning af kompositionen og kunstnerens individualitet frem. Dette gør den efterfølgende Musik spontan og ophører aldrig med at forbløffe lytteren.
kontrast af humør
en klassisk sammensætning vil svinge i humør. Ikke alene er der kontrasterende temaer i en sats, men der kan også være markante kontraster selv inden for et enkelt tema. Humør i klassisk musik kan ændre sig gradvist eller pludselig, udtrykker modstridende overspænding af opstemthed og depression., Men sådan konflikt og kontrast er under den klassiske komponists faste kontrol. Mestre som Haydn og Beethoven var i stand til at give enhed og logik til musik af bred følelsesmæssig rækkevidde.
rytme
fleksibilitet i rytme tilføjer variation til klassisk musik. En klassisk komposition har et væld af rytmiske mønstre, mens et barokværk indeholder et par mønstre, der gentages hele vejen igennem. Barokke værker formidler en følelse af kontinuitet og evig bevægelse, så man efter de første par takter kan forudsige ret godt den rytmiske karakter af en hel Sats., Den klassiske stil omfattede også uventede pauser, synkopationer og hyppige ændringer fra lange noter til kortere noter. Og ændringen fra et mønster af note længder til en anden kan være enten pludselig eller gradvis.
melodi:
klassisk melodi er blandt de mest tunefulde og nemme at huske. Temaerne for selv meget sofistikerede kompositioner kan have en folkemusik eller populær smag. Lejlighedsvis lånte komponisten simpelthen populære melodier, men oftere skrev de originale temaer med en populær karakter., Klassiske melodier lyder ofte afbalancerede og symmetriske, fordi de ofte består af to sætninger af samme længde. Den anden sætning i sådanne melodier kan begynde som den første, men det vil ende mere endegyldigt, og det bliver lettere at synge.
tekstur:
klassisk musik er dybest set homofonisk. Imidlertid behandles tekstur så fleksibelt som rytme. Stykker skifter jævnt eller pludselig fra en tekstur til en anden., Et værk kan begynde homofonisk med en melodi og enkel akkompagnement, men derefter skifte til en mere kompleks polyfonisk struktur, der indeholder to samtidige melodier eller melodiske fragmenter efterlignet blandt de forskellige instrumenter.
DYNAMIK OG KLAVER:
Den Klassiske komponister’ interesse i at udtrykke nuancer af følelser, der førte til den udbredte brug af gradvis dynamisk forandring – crescendo (gradvist bliver højere), og diminuendo ( gradvist bliver blødere). De begrænsede sig ikke til den terrassedynamik, der var karakteristisk for barokmusik., I perioden førte ønsket om gradvis dynamisk forandring til udskiftning af cembalo med klaveret. Ved at specificere akkompagnementet snarere end at stole på improvisatorernes dom. Ved at variere fingertrykket på tasterne kan en pianist spille mere højt eller blødt. Selvom klaveret blev opfundet omkring 1700, begyndte det at erstatte cembalo kun omkring 1775. slutningen af Basso Continuo
basso continuo blev gradvist opgivet i den klassiske periode. I den klassiske komponists værker behøvede en cembalo ikke at improvisere et akkompagnement., En af grundene til, at basso continuo blev forældet, var, at mere og mere musik blev skrevet til amatører, som ikke kunne mestre den vanskelige improvisationskunst. Også, klassiske komponister ønskede mere kontrol over deres værker ved at specificere akkompagnementet snarere end at stole på improvisatorernes dom.
Karakteristik af klassisk musik
indisk klassisk musik er baseret på melodi. Det kan beskrives som kontemplativt og introspektivt. Der er ingen tilsigtet harmonisk struktur under de melodiske linier., En sådan frihed tillader næsten ubegrænsede melodiske muligheder. En anden egenskab af indisk musik er improvisation. Det meste af den klassiske musik, der udføres, er ekstrem. Selv mens han spiller kompositionerne, forsøger kunstneren variationer og udsmykninger, der bringer en unik fortolkning af kompositionen og kunstnerens individualitet frem. Dette gør den efterfølgende Musik spontan og ophører aldrig med at forbløffe lytteren.
kontrast af humør
en klassisk sammensætning vil svinge i humør., Ikke alene er der kontrasterende temaer i en sats, men der kan også være markante kontraster selv inden for et enkelt tema. Humør i klassisk musik kan ændre sig gradvist eller pludselig, udtrykker modstridende overspænding af opstemthed og depression. Men sådan konflikt og kontrast er under den klassiske komponists faste kontrol. Mestre som Haydn og Beethoven var i stand til at give enhed og logik til musik af bred følelsesmæssig rækkevidde.
rytme
fleksibilitet i rytme tilføjer variation til klassisk musik., En klassisk komposition har et væld af rytmiske mønstre, mens et barokværk indeholder et par mønstre, der gentages hele vejen igennem. Barokke værker formidler en følelse af kontinuitet og evig bevægelse, så man efter de første par takter kan forudsige ret godt den rytmiske karakter af en hel Sats. Den klassiske stil omfattede også uventede pauser, synkopationer og hyppige ændringer fra lange noter til kortere noter. Og ændringen fra et mønster af note længder til en anden kan være enten pludselig eller gradvis.,
melodi
klassisk melodi er blandt de mest tunefulde og nemme at huske. Temaerne for selv meget sofistikerede kompositioner kan have en folkemusik eller populær smag. Lejlighedsvis lånte komponisten simpelthen populære melodier, men oftere skrev de originale temaer med en populær karakter. Klassiske melodier lyder ofte afbalancerede og symmetriske, fordi de ofte består af to sætninger af samme længde. Den anden sætning i sådanne melodier kan begynde som den første, men det vil ende mere endegyldigt, og det bliver lettere at synge.,
tekstur
klassisk musik er dybest set homofonisk. Imidlertid behandles tekstur så fleksibelt som rytme. Stykker skifter jævnt eller pludselig fra en tekstur til en anden. Et værk kan begynde homofonisk med en melodi og enkel akkompagnement, men derefter skifte til en mere kompleks polyfonisk struktur, der indeholder to samtidige melodier eller melodiske fragmenter efterlignet blandt de forskellige instrumenter.,
Dynamik og Klaver
Den Klassiske komponister’ interesse i at udtrykke nuancer af følelser, der førte til den udbredte brug af gradvis dynamisk forandring – crescendo (gradvist bliver højere), og diminuendo ( gradvist bliver blødere). De begrænsede sig ikke til den terrassedynamik, der var karakteristisk for barokmusik. I perioden førte ønsket om gradvis dynamisk forandring til udskiftning af cembalo med klaveret. Ved at specificere akkompagnementet snarere end at stole på improvisatorernes dom., Ved at variere fingertrykket på tasterne kan en pianist spille mere højt eller blødt. Selvom klaveret blev opfundet omkring 1700, begyndte det at erstatte cembalo kun omkring 1775.slutningen af Basso Continuo
basso continuo blev gradvist opgivet i den klassiske periode. I den klassiske komponists værker behøvede en cembalo ikke at improvisere et akkompagnement. En af grundene til, at basso continuo blev forældet, var, at mere og mere musik blev skrevet til amatører, som ikke kunne mestre den vanskelige improvisationskunst., Også, klassiske komponister ønskede mere kontrol over deres værker ved at specificere akkompagnementet snarere end at stole på improvisatorernes dom.