Madame Lelica

Gamle arbejde, og de senere år

I 1917 negativ reaktion af kritikere og moralister til udstilling af hans Hus Tårer malerier tvunget Orozco at forlade Mexico til Usa, hvor han boede i flere ulykkelige år i San Francisco og New York City. Da han vendte tilbage til Me .ico i 1920, fandt han, at den nye regering i præs., Álvaro Obregón var ivrig efter at sponsorere hans arbejde, og sammen med sine kolleger Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros og andre, at han var bestilt til at male vægmalerier (1923-27) på væggene af den Nationale Forberedende Skole i Mexico City; disse kunstneres indsats indledt den Mexicanske muralist bevægelse. Orococo var utilfreds med sine tidlige vægmalerier der; han besluttede, at de var for afledte af europæiske traditioner, og han ødelagde mange af dem., Disse værker, der stammer fra 1926, såsom Cort andS og Malinche (1926), viser ham imidlertid at komme ind i sin egen stil og opnå en monumentalitet uden fortilfælde i Me .icansk kunst.

i 1927 trak regeringen sin protektion og beskyttelse tilbage fra Oro .co og hans medmuralister, og de efterfølgende angreb fra kritikere og konservative overbeviste ham igen om at flytte til USA. Ydmyget i sit eget land stræbte han bevidst efter at have bosat sig i Ne.York City for at skabe et internationalt ry, der ville tvinge hans landsmænd til at anerkende hans værdi som kunstner., Han blev gradvist kendt i amerikanske kunstkredse og blev bestilt i 1930 til at male et stort vægmaleri i Pomona College i Claremont, Calif. I vælger at gøre et vægmaleri af Prometheus, Orozco midlertidigt forladt social kritik og historiske emner til fordel for et mere universelt tema: den selvopofrende Titan fra gamle græske mytologi, der bringer mennesket brand. Oro .co vendte sig også væk fra den relative stilistiske hvile af sine tidligere vægmalerier., Inspireret af den fordrejede tal i Michelangelos dommedag i det Sixtinske Kapel, han portrætteret Prometheus som en monumental pseudo-Michelangelesque giant, belaste hans stærke muskler mod byrden af hans skæbne. Derimod Orozco s vægmalerier (1930-31) på New School for Social Research i New York City, der beskæftiger sig med emner af universel broderskab og social revolution, som lider af en slavisk brug af “dynamisk symmetri,” en teori fashionable i 1920’erne, der foregav at repræsentere den antikke græske system af proportioner.,

i 1932 lavede Oro .co en kort tur til Europa, hvor han så kunsten i England, Frankrig, Spanien og Italien. Selv om han var imponeret over, med malerier af Pablo Picasso, hans endnu dybere beundring af den Byzantinske mosaikker af Rom og Ravenna er afspejlet i hans store serie af kalkmalerier (1932-34) i Baker Bibliotek på Dartmouth College i Hannover, N. H. Orozco oprettet to serie af kalkmalerier, der korreleret til to vigtigste scener i De Kommende Quetzalcoatl og vende Tilbage Quetzalcoatl., Denne dikotomi kontrasterede stadierne af menneskelig progression fra et oprindeligt, ikke-kristent paradis til et kristent, kapitalistisk helvede. Byzantinske mosaikker også tydeligt påvirket den visuelle stil af Moderne Migration af Ånden, men sådanne scener som Guder i den Moderne Verden og den Quetzalcoatl vægmalerier opnå unikke niveauer, henholdsvis grotesqueness og gennemgribende kraft.

Med en gamle krop af arbejde og en fast etableret ry, i 1934 Orozco vendte tilbage i triumf til Mexico, hvor han malede vægmaleri Katarsis for Palace of Fine Arts i Mexico City (1934)., I dette eskatologiske arbejde skildrede han en latter prostitueret, der lå blandt resterne af civilisationens sidste katastrofe. Pessimismen, der i stigende grad markerede hans arbejde, kulminerede endelig med hans Guadalajara-vægmalerier (1936-39), som han malede i forelæsningssalen på University of Guadalajara (1936), Guvernørens Palads (1937) og kapellet på børnehjemmet i Caba .as Hospice (1938-39). I disse vægmalerier Oro .co rekapituleret de historiske temaer, han havde udviklet på Dartmouth og i Catharsis, men med en intensitet af kvaler og fortvivlelse han aldrig igen forsøgt., Han skildrede historien blindt om Harmagedon. Det eneste håb om frelse i disse værker er den selvopofrende kreative mand, som Orococo skildrede i Man Of Fire, det cirkulære maleri i hospice dome.

I Orozco er efterfølgende vægmalerier—som de i Gabino Ortíz Bibliotek i Jiquilpan (1940) og Palace of Justice i Mexico City (1941), såvel som Nationale Allegori (1947-48) på den Normale Skole i Mexico City—han understregede, nationalistiske temaer til udstødelse af det universelle. Lærreder som metafysisk landskab (1948) antyder imidlertid en voksende mystik, og dens abstrakte stil antyder, at Oro .co måske har været på randen af ikke-figurativt maleri, da han døde.,

Orococo blev en national helt i sine senere år, hædret som leder blandt dem, der rejste me .icansk kunst til en position af international eminence. Han offentliggjorde sin selvbiografi i 1945 (Eng. trans. 1962). I 1947 blev præsident i Mexico har tildelt ham den Føderale Femårige-Prisen, der genkendte ham som den fremragende Mexicanske figur i kunst og videnskab af de foregående fem år.