51-Årsdagen
Jimi Hendrix introduceret sig selv til verden i December 1966, da han vendte Hey Joe, en Los Angeles garage rock standard, der havde været et hit for de Blade, i et mord ballade med nogle vilde guitar pyroteknik. Han blev hurtigt fulgt op med en selv-komponeret Purple Haze, en psykedelisk stomper fremvisning af djævelens akkorder (det glattet femtedele af intro var kendt i middelalderen, som det diabolus de musica og strengt forbud)., Så monumental og monolitisk som Purple Ha .e er, 51.jubilæum på B-siden er mere nuanceret og sassier. . Sangen fortsætter et tema, der allerede er udforsket-omend noget yndefuldt – i Stone Free, om Hendri .s frygt for engagement. Han gjorde fejle i kvindehad, nu og igen, selv om 51-Årsdagen indeholder en afbalanceret sag for og imod ægteskab, envisioning guld, perle, kina og tin jubilæer, og levende erindringer om de cheatin’ tredje, hvor ingen får nogen gaver., Mens de konjugale emner ikke kan vente på, at den 51. ruller rundt, tidligere ægteskabsmiljøer er besat med problemer, utroskab og hyppige besøg i househiskyhuset. Med de traditionelle stenede vers sammenstillet mod staccato kor, og de subtile harmoniske sætninger i slutningen af hver linje i det første vers i kontrast til de uoverensstemmende konklusioner i det andet, giver Hendri.os den gode side efterfulgt af de dårlige (og naturligvis opvejer ulempen alle plusserne)., På spor som The gorgeous Drifting, lige i slutningen af sin karriere, Hendri.udviser en ømhed med hensyn til forhold, der var meget fraværende tidligt.
Manisk Depression
Dyr bassist-cum-impresario Chas Chandler vidste, at han havde noget særligt i Hendrix, når han så ham spille i en New York-kælderen., Han bragte Han til London for at udfordre de etablerede hierarkier af guitar guddommelighed, fra Eric Clapton ned: “Chas Chandler vidste, at Hendrix var hans hemmelige våben til at nedrive kaste struktur af Londons hipoisie,” skrev Charles sha ‘ ar Murray i hans Hendrix-biografi Crosstown Traffic., Hendrix var hurtigt gået sammen med guitarist-turned-bassist Noel Redding (der ikke havde afhentet den instrumentet, før hans audition) og trommeslager Mitch Mitchell, jazz, som vidunderbarn, der smeltede sin musikalske miljø med aparte showmanship af Keith Moon, den tre-stykke vil blive kendt som the Jimi Hendrix Experience. 9/8 Ja.. shuffle af Manisk Depression er en sjælden tid signatur for en popsang, men det svinger sammen i et voldsomt tempo, ledet majestætisk fra bagsiden af Mitchell. Hvis Hendri.var Chandlers hemmelige våben, så var Mitch Mitchell Hendri.., Hendri .s tekst er mindre en udforskning af psykisk sygdom end en fortvivlet ode til vanskelige forhold og et ønske om at danne et fysisk bånd med selve den undvigende Musik.
The Wind Cries Mary
Hvis The Wind Cries Mary minder om den interregnum mellem slutningen af en fest, og den besværlige at rense op i følgende dag, Hendrix faktisk skrev det efter et skænderi om kartoffelmos med sin kæreste Kathy Etchingham, som kulminerede i plade kaste og flyvende gryder og pander. “Efter alle jacks er i deres kasser / og klovnerne er alle gået i seng,” croons han over de doveste akkompagnementer, “du kan høre lykke svimlende på ned ad gaden.,”Hendri.havde tilsyneladende spillet det til bandet, da de indpakkede en session i studiet, og med 20 minutter tilbage lagde de sporet mere eller mindre ved første optagelse. Andre versioner blev optaget, men ingen havde den omgivende ånd eller spontanitet fanget på originalen. Det var rush-udgivet som single efter succesen med ‘Purple Haze, med Melody Maker citerer det som Hendrix’ s fineste øjeblik, vise “sit sande flyvende farver – en lyrisk digter, der kombinerer de dybeste følelser med en overvældende, alt-omsluttende atmosfære og nærvær”.,
fed som kærlighed
Hendri .s flamboyante stil kan spores tilbage til sin tid på at spille guitar for lille Richard, fra hvem han angiveligt hentede masser af performance tricks samt sartorial rådgivning. Dertil kommer hans forbrug af LSD i løbet af kærlighedens sommer, og det synes næsten uundgåeligt, at alle disse bindefarvede farver ville begynde at løbe ind i hans tekster., “Fiery green goownsns”,” turkis hære”,” metallic purple armour “og” blå … de livgivende farvande taget for givet ” alle gør optrædener i hallucinatory første vers af Fed som kærlighed, mens røde, appelsiner og gule gennemsyrer den anden. Hvad Hendrix hjælp af licenshaverens “Aksen” i Axis: Bold as Love (navnet på albummet) vi vil sandsynligvis aldrig vide, men hvad uudtalte skønhed kommer frem, selv hvis ingen er helt sikker på hvad at skønhed betyder, præcis., Fed som kærlighed begynder med en skarp “vrede”, derefter rider den udsøgte, reflekterende triller af versene, slutter med anthemiske guitarer båret vejrs en mægtig musikalsk crescendo, men ikke før en mindeværdig, phantasmagoric fem-sekunders flange fyld fra Mitch Mitchell. Fed som kærlighed lever helt sikkert op til sin titel, og det er også så dynamisk og forvirrende og overraskende (men i modsætning til kærlighed slutter sangen altid triumferende, uanset hvor ofte du spiller det).,
Hvis 6 Var 9
Axis: Bold as Love, der er registreret i en måned i løbet af sommeren 1967, er bredt anerkendt som Hendrix ‘ s mesterværk, og i centrum for det hele er, Hvis 6 Var 9, en hippie hymne lidt mere ætsende end dem, hans samtidige var optagelse på det tidspunkt. Den numerologiske titel forbliver en gåte indpakket i en gåte, men for al dens tvetydighed, der ser ud til at være masser at spise Jimi om den spirende frie kærlighedsbevægelse, såvel som dens krænkere. “Hvis alle hippierne afskærer deres hår / jeg er ligeglad / jeg er ligeglad!,”han insisterer, før han formaner hvide krave konservative, der vinker deres “plastik” fingre i misbilligelse. På fem og et halvt minut er det en eksperimentel rejse med opfindsom stop / start blues, den syrebrændte faderlige forebear af de mere ondsindede Krigssvin fra Black Sabbath. Hendri.holder ukarakteristisk guitargymnastikken til et minimum, og slipper i stedet en psykedelisk blokfløjtesolo ud over outroen, når den forsvinder over den musikalske horisont.,
langs Vagttårnet
at tage Billy Roberts’ Hey Joe og gøre det til sin egen var imponerende; at gøre det samme med Bob Dylans hele Vagttårnet var et kup. Dylan selv var så begejstret for Hendri. ‘ version, at han begyndte at spille det tættere på oplevelsens arrangement på live-udflugter. Sjæl og bluesmen fra Muddy Waters til at Curtis Mayfield kan blive hørt i Hendrix spille, men Dylan manifesteret sig i Hendrix ‘ s tekster mere end nogen anden kunstner., I den forstand hele tiden Vagttårnet lyder som en af Hendri.egne kompositioner, hjulpet no doubt af en af hans mest elegante og skyhøje soloer. Der er ingen flab, ingen flubs og intet fyldstof-det kommunikerer på et sprog, ingen af os kan tale, men vi forstår alle. Det er mesmeric i den måde, det glider og glider, grynt og grinds, hollers og hyler. Hendri.stødte på en interessant ny enhed, der blev implementeret af Frank .appa, kaldet en pedalah-pedalah-pedal, og han fik snart den lyd til sin egen, også. Det er stadig fænomenalt, når det kommer på et stereo et eller andet sted, uanset hvor mange gange du har hørt det.,
Crosstown Traffic
En af de sidste sange, Chas Chandler havde en stram håndtaget som producer, før han og Hendrix skiltes i løbet af de sidste arbejdsmetoder (utallige overspilninger, vedhæng på studiet, og så videre), Crosstown Traffic er et pulserende groove-baseret nummer, der er praktisk proto-hip-hop, med sin skittering tromme spor og quickfire vokal levering. Udgivet som singel i slutningen af 1968, er det tegn på Hendri B. ‘ S skiftende fokus mod R&B., Som Charles Shaar Murray påpeger, havde Hendri.aldrig nogen problemer som crossover-kunstner, det krydsede tilbage, der var mere problematisk. I overensstemmelse med Hendrix ‘ s spontane ånd, musiker, greb sin ven Dave Mason i Trafikken – en rock gæv bedst kendt som den fyr, der skrev Hul I Mine Sko, og bad ham om at bidrage kor på stedet; hans falset kan blive hørt i koret.
Little Wing (live)
Little Wing er en af Hendrix ‘ s mest elskede sange, men denne gengivelse live at the Royal Albert Hall i 1969 trounces studio-version. Vokalen er mere øm, den improviserede outro er udsøgt, og selv den stønnende åbne note trukket af en whhammy bar mid-solo tager vejret væk., I filmen Worldayne ‘s Worldorld bliver spirende øksespillere advaret om et tegn ,der siger “ingen trappe” , men går ind i enhver guitarbutik i den vestlige verden, og chancerne for, at nogen vil forsøge (og ikke) at spille åbningssekvensen til Little Winging, er rimeligt høje. Sangen var inspireret af den varme kollektive buzz Hendrix følte efter at have deltaget i Monterey Pop festival, hvor han er berømt for at sætte sin Stratocaster alys ved afslutningen af Vilde Ting. “Jeg fik ideen, da vi var i Monterey, og jeg kiggede bare på alt,” sagde han., “Så jeg regnede med, at jeg tager alt, hvad jeg ser rundt og sætter det i form af en pige måske, og kalder det lille fløj, og så vil det bare flyve væk.”
Johnny B Goode (live)
Hvis Lille Fløj er et bevis for Hendrix ‘ s evne til at formidle skønhed leve, da hans version af Johnny B Goode måske bedst eksemplificerer sin ukuelige power og vilde musikalske aggression i live arena. Selv Marty McFly ‘ s histrioniske gengivelse i slutningen af Back to the Future er fastholdt i sammenligning. Hendri.gør ting til guitaren, der sandsynligvis er ulovlig i 37 stater., Han driller det og får det til at skrige, han pukler livet ud af det og kvæler det, hele tiden kører bølger af grædende overdrive, der i hænderne på en simpel dødelig ville være ulidelig. Da jeg interviewede, Lemmy fra Motörhead (en tidligere roadie for Hendrix) i 2010, sagde han: “jeg har stadig ikke set ingen selv nu, der kan mestre sin kontrol af feedback. For da han spillede feedback, lød det som et instrument.,”
Frihed
Frihed, en af Hendrix ‘s mest funky Curtis Mayfield-inspirerede øjeblikke, blev udgivet posthumt i 1971 som det første nummer fra The Cry of Love, en samling af optagelser af sange, som han havde været arbejdet på før sin død, og selve albummet er desværre ufuldstændige, med 1997 kompilation Første Stråler fra den Opgående Sol måske tættere på, hvad der kunne have været, selv om numre som” Hey Baby (New Rising Sun) er stadig frustrerende ikke helt poleret nok op til hjernen for at gøre det ekstra spring påkrævet., Frihed, men ikke lider af mangler – det er en mousserende og fuldt realiseret, funk odyssey hentyder til en bekendt behov for frigørelse, men usædvanligt, at det ikke synes at være om et forhold, med teorier, herunder cloying afhængighed af narkotika, og selv de krav, der stilles på ham med de Sorte Pantere., “Holde på at skubbe ligeud”, siger de i kor mantra sang, og Han syntes at skubbe på i en jazz-funk retning, med studio booket tid med Gil Evans og muligheden for at arbejde med Miles Davis, der falder igennem og bliver genoplivet igen på en tilsyneladende månedlig basis. Hvor dette måske alle har ført, er åben for formodning og er blevet rumineret i næsten et halvt århundrede, men det mægtige bagkatalog, optaget over en kort, men intens fireårsperiode, er ingen trøstepræmie.,
denne artikel indeholder tilknyttede links, hvilket betyder, at vi muligvis tjener en lille provision, hvis en læser klikker igennem og foretager et køb. Al vores journalistik er uafhængig og påvirkes på ingen måde af nogen annoncør eller kommercielt initiativ. Ved at klikke på et tilknyttet link accepterer du, at tredjepartscookies vil blive indstillet. Mere information.
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via e-Mail
- Del på LinkedIn
- Andel på Pinterest
- Andel på WhatsApp
- Andel på Messenger