hver avanceret og professionel fotograf i dag skal absolut lære at bruge eksponering i fotografering. Når du først begynder at tage billeder, kan du blive forvirret af de utallige knapper og menupunkter på dit kamera. Der er dog ingen undskyldning for at bruge en dårlig eksponering i kameraet. Ved at forstå, hvordan man eksponerer et billede korrekt, vil du være i stand til at fange fotografier af den ideelle lysstyrke, inklusive høje detaljeringsniveauer i både skyggerne og fremhævningsområderne., Denne artikel forklarer eksponering i detaljer samt hjælper dig med at forstå de tre vigtigste kameraindstillinger for alle: lukkerhastighed, blænde og ISO.
Indholdsfortegnelse
Hvad Er Eksponering i Kameraer?
i fotografering er eksponering den mængde lys, der når din kamerasensor eller film., Det er en afgørende del af, hvor lyse eller mørke dine billeder vises.
Der er kun to kameraindstillinger, der påvirker den faktiske “lysende eksponering” af et billede: lukkerhastighed og blænde. Den tredje indstilling, kamera ISO, påvirker også lysstyrken på dine fotos, og det er lige så vigtigt at forstå. Du kan også gøre et foto lysere eller mørkere ved at redigere det i efterbehandlingssoft .are som Photoshop på din computer.
det lyder grundlæggende, men eksponering er et emne, der forvirrer selv avancerede fotografer., Årsagen er enkel: for hver scene vil en bred vifte af lukkerhastighed, blænde og ISO-indstillinger resultere i et foto af den rigtige lysstyrke. Du har ikke” mestret eksponering”, når du kan tage et foto, der er den rigtige lysstyrke. Selv dit kameras Auto-tilstand vil gøre det meste af tiden. I stedet, at få den rette eksponering for et foto handler om at afbalancere disse tre indstillinger, så resten af billedet ser godt ud, fra dybdeskarphed til skarphed.
Hvis du virkelig ønsker at mestre eksponering, er det ikke nok at læse om det., Du skal også gå ud i marken og øve det, du har lært. Der er ingen hurtig og beskidt måde at hente en færdighed som denne. Men hvis du kan lægge et solidt fundament, vil du være en stor fordel, når du går ud og praktiserer det selv. Målet med denne omfattende artikel er at lære dig alle de grundlæggende ting, du har brug for at vide om eksponering.
lukkertid
Vi starter med en god en. Lukkerhastighed er ikke særlig vanskelig; det er bare den tid, dit kamera bruger på at tage et billede., Dette kan være 1/100 af et sekund eller 1/10 af et sekund eller tre sekunder eller fem minutter. Nogle mennesker bygger brugerdefinerede kameraer, der tager årtier at fange et enkelt foto.
dit kamera vil ikke lade dig tage et årtier langt billede. I stedet har den længste tilladte lukkerhastighed en tendens til at være omkring 30 sekunder, selvom det afhænger af dit kamera. For eksempel på Nikon D850 kan du skyde enhver lukkerhastighed fra 1/8000 sekund til 30 sekunder, samt en tidstilstand for endnu længere eksponeringer. Andre kameraer tillader generelt lignende indstillinger.
så hvorfor betyder lukkerhastighed virkelig noget?, Der er to hovedårsager:
først, som du ville forvente, lader en lang lukkerhastighed (flere sekunder) en stor mængde lys ind. Hvis du tager et normalt dagfoto med en 30-sekunders lukkerhastighed, tager du et billede, der er helt hvidt. Det modsatte er også sandt; en hurtig lukkerhastighed lader kun en lille mængde lys ind. Hvis du tager et billede om natten med en 1/8000 sekunders lukkerhastighed, bliver billedet helt sort.
Tag et kig på serien af eksempler nedenfor. Her var 1/25 sekund for mørkt (“undereksponeret”), og 1/3 sekund var for lyst (“overeksponeret”)., Dette skulle give dig en ID.om lysstyrkeforskellene med lukkerhastighed:
for det andet er den eneste anden store effekt bevægelsesskarpheden i dine billeder. Ikke overraskende fanger en lang lukkerhastighed (såsom fem sekunder) alt, hvad der bevæger sig under eksponeringen. Hvis en person går forbi, kan de fremstå som en featureløs stribe over billedet, da de ikke er et sted længe nok til den lange eksponering for at fange dem skarpt. Det kaldes motion blur.,
til sammenligning gør en hurtig lukkerhastighed (såsom 1/1000 sekund) et meget bedre stykke arbejde med at fryse bevægelse på dit foto — endda noget, der bevæger sig hurtigt. Du kan fotografere et vandfald på 1/1000 sekund og se individuelle dråber frosset i luften. Uden et kamera kunne de have været usynlige.
Tag et kig på billederne nedenfor. Her, jeg tog billeder på en blæsende dag. Forgrundsgræsset og bølgerne bag dem bevægede sig hurtigt., Som du kan se, er afhængig af min lukkertid, der var en stor forskel i motion blur:
Der er to typer bevægelsessløring, som du kan støde på på grund af din lukkerhastighed: kamerasløring og emnesløring.
Hvis du laver håndholdt fotografering, kan kameraets sløring være meget signifikant., Det er umuligt at holde kameraet helt stille, mens du tager et billede, og selv en lille rystelse kan føre til meget slørede fotos. Det er en af grundene til, at mange fotografer ender med at bruge stativ! (Der er også andre fordele ved stativ.)
selvom et stativ beskytter mod kamerabevægelse, gør det intet for at forhindre scenebevægelse. For eksempel, hvis du tager landskabsbilleder på en blæsende dag – selv med et stativ – kan du ende med blurriness, som i billedet ovenfor. Dette kaldes emne blur.,
Nogle gange kan du bruge kamera eller emne sløring kunstnerisk, og det ser godt ud. For eksempel, hvis du er fotografere skyer, når de passerer gennem en dal, og en lang lukkertid kan være en nice touch:
men i mange tilfælde vil du sandsynligvis fjerne bevægelsessløring, så hele dit billede er skarpt., Hvis det er dit mål, skal du vælge en lukkerhastighed, der er hurtig nok til at fryse enhver bevægelse. Så hvilken lukkerhastighed skal du bruge? Er der en god rækkevidde, der har tendens til at give skarpe fotos af bevægelige motiver?
ikke rigtig, fordi det hele afhænger af nogle eksterne faktorer – vigtigst af alt, mængden af bevægelse i din scene. Hvis dit motiv bevæger sig meget hurtigt, har du brug for en hurtig lukkerhastighed. Hvis dit motiv står stille eller kun bevæger sig meget langsomt, kan du slippe af sted med en længere lukkerhastighed.
også, jo længere du zoomer ind (dvs.,, jo længere din “brændvidde”), jo mere forstørrer du bevægelsessløring. Så du vil opdage, at du generelt har brug for hurtigere lukkerhastigheder for at fryse bevægelsen korrekt, når du bruger noget som et teleobjektiv.
den bedste vej til at lære alt dette er bare at holde øve. Over tid vil du opbygge et godt mentalt billede af de lukkerhastigheder, du kan bruge i et bestemt miljø uden at risikere bevægelsessløring. Uanset om det er 1/250 sekund, 1/10 sekund eller 20 sekunder, vil det være anden natur., Når du har taget et billede i feltet, skal du også gennemgå det og se, om der er nogen sløring, når du .oomer ind. I så fald har du brug for en hurtigere lukkerhastighed.
vil du have en hurtig og beskidt retningslinje? Brug 1/500 sekund eller hurtigere for sport og dyreliv handling. Brug 1/100 sekund eller hurtigere til teleportrætbilleder. Brug 1/50 sekund eller hurtigere til bredere vinkelportræt eller rejsefotos, hvor dit emne ikke bevæger sig for meget. Hvis dit emne er helt stille, og du har et stativ, skal du bruge den ønskede lukkerhastighed.
disse er meget generelle forslag, men de er et godt sted at starte., Dit mål skal dog være at vokse ud af disse tip og udvikle din egen mentale model i stedet. Lukkerhastighed er et af de mest intuitive aspekter af eksponering, og lidt øvelse vil være nok til at hjælpe dine fotografier med at forbedre sig markant.
blænde
blænde ligner meget “eleven” på dit kameralinse. Ligesom eleven i øjet kan den åbne eller krympe for at ændre mængden af lys, der passerer igennem. Dette er, hvordan blænde vinger ser på en typisk linse:
din linse ser sandsynligvis sådan ud. Formen i midten kaldes blænden. Den består af flere knive-ni af dem i dette tilfælde, men din linse kan variere.Blænderblade fungerer meget som eleven i dine øjne. Om natten udvides dine elever, så du lettere kan se tingene. Det samme gælder for blænde. Når det er mørkt, kan du åbne blændebladene i din linse og lade mere lys ind. Blænde er skrevet som f / nummer. For eksempel kan du have en blænde på f/2 eller f/8 eller f/16 osv.,
det er meget vigtigt at huske, at blænde er en brøkdel. Dette er den største fejl begyndere gør, når de taler om blænde. Hvis du får dette forkert, vil det være vanskeligt at huske, hvordan blænde fungerer eller bruge det selv til at fange den rigtige eksponering i marken.
forståelse af blænde:
hvilken blænde er større – f/2 eller F / 16?
fordi blænde er en brøkdel, er alt hvad du skal gøre at huske nogle elementære matematik. 1/2 er større end 1/16, hvilket betyder, at f/2 er den større blænde.,
så hvilken blændeindstilling er bedst til fotografering og optagelse af den korrekte eksponering i kameraet? Det afhænger af billedet. Blænde påvirker mange dele af et billede, men det har to effekter, der er vigtigere end noget andet: eksponering og dybdeskarphed.
blænde og eksponering
jo større din blænde er, jo lysere er dit billede – jo mere lys optager du., Igen arbejder dine elever også på denne måde; de åbner eller lukker for at lade forskellige mængder lys ind. Så når du prøver at udsætte et foto korrekt, er det vigtigt at være opmærksom på din blændeindstilling.
en stor blænde giver mere lys. Åbninger som f/1.4 og f/2 giver dig praktisk talt mulighed for at se i mørke. På flipsiden lader en lille blænde som f/16 (med næsten lukkede blænderblade) langt mindre lys ind. Hvis du prøver at fotografere Mælkevejen på f / 16, vil dit endelige billede i det væsentlige være sort.,
Ved at ændre dine blænde – og lukkerhastighedsindstillinger kan du fange nøjagtigt den mængde lys, du ønsker-hvilket resulterer i et foto med den korrekte eksponering. Det er det, der gør blænde så kraftig.
blænde og dybdeskarphed
den anden vigtige effekt af blænde er på dybdeskarphed.,dybdeskarphed er mængden af din scene fra forsiden til bagsiden, der vises skarp. I et landskabsfoto kan din dybdeskarphed være enorm, der strækker sig fra forgrunden til horisonten. På et portrætfoto kan din dybdeskarphed være så tynd, at kun dit motivs øjne er skarpe.blænde ændrer din dybdeskarphed, hvilket gør en stor forskel, hvis du vil fange de bedst mulige fotografier. Ændring af dybdeskarpheden i et billede vil ændre den måde, det ser helt ud.
for at være specifik giver små åbninger (som f/11 eller F / 16) dig en stor dybdeskarphed., Hvis du vil have, at alt fra front til bag skal vises skarpt, er det gode indstillinger at bruge. Store åbninger (som f/1.4 eller f/2.8) fanger en meget tyndere dybdeskarphed med en lav Fokuseffekt. De er ideelle, hvis du forsøger at isolere bare en lille del af dit emne, hvilket gør alt andet sløret.
Her er en prøve sammenligning:
som du kan se, er det en betydelig forskel. Fotografiet til venstre har en større dybdeskarphed, hvilket betyder, at mere af scenen fremstår skarp fra forsiden til bagsiden. F / 2.8-fotoet til højre har dog en behagelig lavfokuseffekt. I dette tilfælde er det uden tvivl det bedre billede. Du vil spare dig selv mange vanskeligheder, hvis du blot husker dette forhold.
i praksis er virkningerne helt klare. Når din blænde bliver mindre og mindre, bliver din eksponering mørkere og mørkere, og din dybdeskarphed øges., (Husk også, at du kan udsætte billedet tilbage til normal ved at bruge en længere lukkertid.) Jo flere billeder du tager, jo mindre bliver du nødt til at tænke over disse effekter. De bliver anden natur.
Blændeskalaen
lukkerhastighedsskalaen er let at huske. En eksponering på 1/100 sekund lader dobbelt så meget lys ind som en eksponering på 1/200 sekund, fordi den er dobbelt så lang. Desværre er blænde ikke så intuitiv. Dette er den skala, den følger i stedet:
fra f/1.4 til f / 2.,0 (eller enhver anden one-stop hoppe) du vil fange halvdelen så meget lys. Du vil også øge din dybdeskarphed. Husk også, at du muligvis kan indstille værdier ud over dette diagram, som f/32, samt åbninger mellem disse stop, som f/6.3, afhængigt af din linse.
typisk vil de skarpeste åbninger være et sted midt i området. På de fleste linser er f/4, f/5.6 og F/8 tre af de skarpeste åbninger. Dette varierer dog fra linse til linse. Derudover bør skarphed ikke være din største bekymring., Det er bedre at have et billede med den rette dybdeskarphed, selvom det betyder, at nogle pi .els på lavt niveau har lidt mindre detaljer.
Hvis du ønsker at lære mere om dette emne, tage et kig på Photography Life detaljerede artikler om blænde og f-stop. Sammen med det har vi en anden artikel, der forklarer hver eneste effekt af aperture, selvom den er lidt avanceret, og det antager, at du allerede har et anstændigt fundament.
ISO – Ikke en del af eksponeringen
ISO er interessant. Det lysner dine fotos, men det er ikke en del af din “lysende eksponering,” da det ikke påvirker mængden af lys, der når dit kamera sensor (definitionen af eksponering). I stedet lyser det blot et foto i kameraet, efter at din sensor allerede er blevet udsat for lyset.,
det er nyttigt at hæve din ISO, når du ikke har nogen anden måde at lysne dit foto på – for eksempel, når du bruger en længere lukkerhastighed, tilføjer for meget bevægelsessløring, og du er allerede i din bredeste blænde. Det er en meget værdifuld ramme at have, men det er ikke alle gode nyheder. Når du hæver din ISO, bliver dine fotos lysere, men du vil også understrege korn (ellers kendt som støj) og misfarvede pi .els i billederne undervejs.,
se nedenstående sammenligning:
Her ser billedet til højre meget mere støjende ud, og det har nogle mærkelige farveskift i skyggerne. Det skyldes, at det blev taget på ISO 25.600, hvilket er en ekstremt høj ISO (mere end hvad de fleste fotografer nogensinde vil indstille til normale forhold).,
stadig er en højere ISO nødvendig, når din eksponering er for svag, og du har ingen anden måde at fange et lyst nok fotografi på. I tilfælde som det er at hæve din ISO en meget værdifuld teknik at forstå.
ISO-skalaen er let at huske. Ved højere tal bliver dine fotos lysere, men du vil også se mere og mere støj. De vigtigste stop på ISO-skalaen er 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, og 6400. Nogle kameraer går ud over dette interval i begge retninger, såsom ISO 25.600-billedet ovenfor., Du kan også indstille mellemliggende ISO-værdier ved 1/3 eller 1/2 Stop, såsom ISO 640 eller ISO 1250.
den laveste ISO på dit kamera kaldes “base ISO.”Basen ISO vil typisk være 100, men nogle kameraer har ISO 64, ISO 200 eller noget andet i stedet. Dette er den laveste native ISO på dit kamera. Hvis du indstiller din base ISO og udsætter dit foto korrekt, ender du med den bedst mulige billedkvalitet og den laveste mængde synlig støj.
Bemærk:
visse kameraer har ekstreme “LO” – værdier for ISO, som f.eks. ISO 32 eller ISO 50., Undgå at bruge disse indstillinger, da de er simuleret og kan sænke din billedkvalitet. Det samme gælder for simulerede “HI” ISO-indstillinger. De giver ingen fordel i forhold til blot at lysne billedet i efterbehandling, og de kan endda skade dit fotografis dynamiske område (skygge og fremhæve detaljer).
Tag et kig på serien af billeder nedenfor. Her er billedet til venstre ved base ISO 100, og det er alt for mørkt. Ved at øge ISO, vil du se resultaterne fortsætte med at forbedre., Selvom der er noget støj ved ISO 1600, hvis du zoomer ind i Pi .els, er et støjende foto bedre end et billede, der er for mørkt til at bruge.
du spekulerer måske på, hvor meget støj der findes i ISO 1600-billedet ovenfor, og svaret er, at det samlede beløb er ganske acceptabelt., Her er en afgrøde fra ISO 1600-billedet ovenfor:
det er ret håndterbart. I det mindste på dette kamera – og de adskiller sig – skal brug af ISO 1600 være helt fint, især fordi det er muligt at reducere støj i en grad i postproduktionen. Det er dog stadig bedst at bruge din base ISO, når det er muligt, og fange dit foto med en lysere eksponering (lukkerhastighed og blænde) i stedet.
Desværre er du nødt til at lade meget lys ind for at fange et godt eksponeret foto på ISO 100., Det er fint under lyse forhold, eller hvis du fotograferer en ikke-bevægende scene fra et stativ (da stativer giver dig mulighed for at bruge længere lukkerhastigheder). Men det vil ikke altid fungere. Derfor er ISO-justeringer så kraftige, og hvorfor de har en så vigtig effekt på din eksponering, selvom de teknisk set ikke er en del af det.så tøv ikke med at bruge højere ISO-værdier, hvis scenen kræver det. Med sport eller dyreliv, for eksempel, vil du tage billeder på højere ISOs meget ofte., Selvom det ikke er ideelt, er det bedre end at savne billedet, fordi du optager alt på ISO 100.
ISO er meget teknisk på sensorniveau, men det er ikke vigtigt at vide, hvornår du starter. I stedet skal du bare bruge det som du ville forvente. Hold DIN ISO ved basisværdien, når det er muligt., Men hvis din eksponering (lukkerhastighed og blænde) ikke resulterer i et lyst nok foto, er det tid til at hæve ISO. Hvis du følger disse forslag, vil dine fotos og billedkvalitet være så god som muligt.
en anbefaling for de fleste eksponeringer
Der er ingen universelle tip til altid at indstille den perfekte eksponering. Stadig har mange begyndere ingen anelse om, hvor de skal starte. Hvis det er sandt i dit tilfælde, vil du have mere end bare generelle råd om lukkerhastighed, blænde og ISO; du vil have specifikke udgangspunkt, der hjælper dig med at omsætte al denne viden lettere.,
af den grund finder du vores anbefalede indstillinger nedenfor for forskellige genrer af fotografering. Selvom dette er meget generelle forslag, skal de give dig en god id.om, hvor du skal begynde, hvis du blot vil have et par grundlæggende tip til at fange en god eksponering:
typisk landskabsfotografering (ikke om natten)
- brug et stativ. Du kan læse mere her om, hvordan du bruger stativ, og hvilken du skal få.
- Skift til blænde-prioritetstilstand, hvor kameraet automatisk indstiller lukkerhastigheden, og du vælger manuelt blænden.,
- Skyd på F / 8 generelt, men brug f/11 eller f/16 i stedet, hvis du har brug for mere dybdeskarphed (f.eks. Dette er på et kamera i fuld ramme. Brug kameraets tilsvarende blænde ved at dividere disse tal med din afgrøde faktor.
- Indstil ISO til dens basisværdi.
- lad din lukkertid falde, hvor det skal være for den korrekte eksponering.
- se dine højdepunkter. Overekspon .r ikke nogen af dem. Brug om nødvendigt negativ eksponeringskompensation for at mørke billedet. Hvorfor?, Det er simpelthen lettere at lysne skygger i efterbehandling end at mørke overeksponerede højdepunkter.
portrætfotografering (ingen Flash)
- Skyd håndholdt, brug et stativ eller brug en monopod. I dette tilfælde er den bedste mulighed ikke sat i sten. Brug den metode, du er mest komfortabel med, eller vælg en opsætning, der fungerer bedst til netop din fotosession.,
- brug aperture-priority mode.
- vælg en blænde, der giver dig en behagelig dybdeskarphed – typisk noget som f/2.8 eller f/1.4, men det afhænger af det udseende, du ønsker.
- se din lukkertid. Hvis du begynder at bemærke bevægelsessløring, er din lukkerhastighed for lang, og du har brug for noget hurtigere.
- hold DIN ISO lav, men vær ikke bange for at hæve den, hvis din blænde og lukkerhastighed ikke slipper nok lys ind. I mørkere miljøer skal du sandsynligvis hæve din ISO, så du kan bruge en hurtig nok lukkerhastighed.,
- endnu en gang må du ikke overeksponere nogen højdepunkter. Brug om nødvendigt negativ eksponeringskompensation.
Sports and Photographyildlife Photography
- Skyd håndholdt eller brug en monopod.,
- brug aperture-priority mode. (Nogle guider vil foreslå, at du bruger lukkerprioritetstilstand, hvilket er godt, hvis du forsøger at lære ting om bevægelsessløring, men det kaster ofte din blænde til mærkelige værdier og bør generelt undgås, når du bliver mere avanceret.)
- brug en stor blænde, såsom f/2.8 eller f / 4.
- Vær meget opmærksom på din lukkertid. Du har brug for noget hurtigt (som 1/500 eller 1/1000 sekund) for at fryse hurtige sportsgrene.
- mest sandsynligt vil du øge din ISO til en værdi, der giver dig mulighed for at bruge en så hurtig lukkerhastighed., Det er værd at bytte. Støj er bedre end motion blur.
- overekspon .r ikke nogen højdepunkter.
anbefalede eksponeringsindstillinger Roundup
disse foreslåede indstillinger er ikke universelt nøjagtige, men de skal være nyttige for en nybegynder, der ønsker et udgangspunkt for at få den rette eksponering. I hvert fald fungerer de bestemt bedre end at skifte til manuel tilstand og forsøge at vælge de rigtige indstillinger, før du ved, hvad noget gør. (Selvom det stadig er en god måde at lære, hvis du ikke tager kritiske billeder.,et vigtigt punkt her er, at du vil vokse disse forslag organisk, når du bliver mere og mere dygtig til eksponering i fotografering. Ovenstående liste dækker ikke nogle sjældnere scenarier (såsom at bruge en stor blænde til Mælkevejsfotos), men du vil indse dem temmelig hurtigt i marken. Til sidst skal du tilføje dine egne point til hver af disse lister og udvide nye eksponeringsteknikker over tid.
konklusion
eksponering kan virke kompliceret, men det er et af de vigtigste tekniske emner at vide, om du vil tage fotos i høj kvalitet., Det bedste du kan gøre nu er at gå ud og teste ovenstående forslag for dig selv. Leg med dine eksponeringsindstillinger såvel som ISO. Vær opmærksom på, hvordan de påvirker et foto. Mest af alt, fortsæt med at øve. Eksponering er noget, du aldrig vil stoppe med at forbedre, og det er uden tvivl værd at forsøge at lære.,
Hvis du vil have yderligere læsning om dette vigtige emne, kan du se vores “grundlæggende om fotografering” – artikler nedenfor, der går nærmere ind på eksponering og relaterede emner:
- blænde i fotografering
- lukkerhastighed i fotografering
- ISO i fotografering