Biografi om Gustav Klimt
Barndom
der er Født til Ernst Klimt, en guld gravør, der oprindeligt var fra Bøhmen, og Anna Finster, en aspirerende men forgæves musical performer, Gustav Klimt var den anden af de syv børn, der rejses i den lille forstad til Baumgarten, sydvest for Wien. De Klimt familie var fattige, da arbejdet var knappe i de tidlige år af Habsburg Imperium, især for mindretal etniske grupper, skyldes i vid udstrækning til 1873 aktiemarkedet nedbrud.,mellem 1862 og 1884 flyttede Klimts ofte og boede på ikke mindre end fem forskellige adresser og søgte altid billigere boliger. Ud over økonomiske vanskeligheder oplevede familien meget tragedie derhjemme. I 1874 Klimt ‘ s yngre søster, Anna, døde i en alder af fem efter en lang sygdom. Ikke længe efter LED hans søster Klara en mental sammenbrud efter at have bukket under for religiøs inderlighed.
i en tidlig alder viste Klimt og hans to brødre Ernst og Georg åbenlyse kunstneriske gaver., Gustav, imidlertid, blev udpeget af sine instruktører som en ekstraordinær ordfører, mens han gik på gymnasiet. I oktober 1876, da han var fjorten, en relativ opfordrede ham til at tage optagelsesprøven til Kunstgewerbeschule, den Wiener-Skolen for Kunst og Håndværk, og han bestod med udmærkelse. Han sagde senere, at han havde til hensigt at blive tegningsmester og tage en undervisningsposition på en Burgerschule, det 19.århundrede equivalentiener svarende til en grundlæggende offentlig gymnasium, som han havde deltaget i.,Klimt begyndte sin formelle uddannelse i .ien, mens byen var under betydelig forandring. I 1858 beordrede kejser Fran.Joseph i ødelæggelsen af resterne af de gamle middelalderlige forsvarsmure, der omringede den centrale del af byen, hvilket efterlod et stort cirkulært rum, der blev ombygget som en række brede boulevarder kendt som Ringstrasse (“ring street”)., I løbet af de næste tredive år, Ringstrasse blev foret med træer og store borgerlige lejlighed huse, samt mange nye bygninger til at huse forskellige civile og imperial offentlige institutioner, herunder teatre, museer, University of Vienna og det Østrigske Parlament bygning. Sammen med nybyggede municipal railway, ankomsten af elektriske gadelygter, og byen ingeniører omlægning af Donau-Floden for at undgå oversvømmelser, Wien var på vej ind i en guldalder for industri, forskning og videnskab, drevet af moderne fremskridt på disse områder., Onen ting Viennaien endnu ikke har dog var en revolutionerende ånd mod kunsten.
Uddannelse og Tidlige Succes
Kunstgewerbeschule læseplan og undervisning i metoder var temmelig traditionel for deres tid, noget Klimt aldrig spørgsmålstegn ved eller udfordret. Gennem en intensiv træning i tegning blev han anklaget for trofast kopiering af dekorationer, design og gipsafstøbninger af klassiske skulpturer. Når han først beviste sig i denne henseende, fik han først lov til at tegne figurer fra livet., Klimt imponerede sine instruktører helt fra begyndelsen og sluttede sig snart til en speciel klasse med fokus på maleri, hvor han viste stort talent for at male levende figurer og arbejde med en række værktøjer. Den unge kunstners træning omfattede også tætte studier af værkerne Titian og Peter Paul Rubens. Klimt også havde adgang til Wien Museum of Fine Arts’ væld af malerier af spanske mester Diego Velázquez, for hvis arbejde han udviklet en forkærlighed for det senere i livet, Klimt bemærkede, at “Der er kun to malere: Velázquez og I.,”
Klimt blev også en stor beundrer af Hans Makart (den mest berømte Wiener-historiske maler af den tid), og især hans teknik, som er ansat dramatiske effekter af lys og en tydelig kærlighed til teatralitet og pragt. På et tidspunkt, mens han stadig var studerende, bestikkede Klimt angiveligt en af Makarts tjenere for at lade ham komme ind i malerens Atelier, så Klimt kunne studere de nyeste igangværende værker.,
Kort før de forlader Kunstgewerbeschule, Klimts maleri klasse fik følgeskab af sin yngre broder, Ernst og en ung maler ved navn Franz Matsch, en anden begavet Wiener-kunstner, der har specialiseret sig i store dekorative arbejder. Klimt og Matsch afsluttede begge deres studier i 1883, og tilsammen lejede de et stort atelier i .ien. På trods af dette skridt og hans tidlige succes, Klimt opretholdt ophold hos sine forældre og overlevende søstre., Klimt og Matsch blev snart efterspurgte kunstnere blandt byens kulturelle elite, herunder fremtrædende arkitekter, samfundsfigurer og offentlige embedsmænd. Allerede i 1880 blev Klimt og Matsch anbefalet af deres malerprofessor, Ferdinand Laufberger, til at påtage sig en firemalerikommission på vegne af et architecturaliener arkitektfirma med speciale i teaterdesign.
På trods af efterspørgslen var betaling for Klimt og Matschs tjenester ikke lukrativ., Da Klimt, hans bror Ernst og Matsch fik jobbet til at dekorere den store trappe i det nye Burgtheater, fandt trioen, at deres kommission ikke ville dække omkostningerne ved at ansætte modeller, så de tiltrådte venner og familie. I dag kan man se Klimt ‘ s søstre Hermine og Johanna (sammen med alle tre kunstnere) blandt tilskuerne i Shakespeares teater, mens deres bror Georg spiller den døende Romeo. I øvrigt er dette det eneste overlevende selvportræt af Klimt.,
Gamle Periode
Ved slutningen af 1892, både senior Ernst Klimt – Gustav ‘ s far – og hans yngre bror Ernst var døde, den sidste ganske pludselig et anfald af pericarditis. Disse dødsfald påvirkede Gustav dybt, som nu blev overladt økonomisk ansvarlig for sin mor, søstre, brors enke og deres spædbarnsdatter. Hans bror Ernsts enke, Helene Flgege – som han havde været gift med i blot femten måneder – og hendes middelklasse familie havde hjem i både byen og landet, hvor Klimt blev en hyppig gæst., Klimt indledte snart et intimt venskab med Helenes søster, Emilie Flgege, som skulle vare resten af hans liv og danne grundlag for et af hans mest berømte portrætter.
Klimts arbejdstempo blev langsommere efter hans brors og fars død. Kunstneren begyndte også at stille spørgsmålstegn ved konventionerne om akademisk maleri, hvilket resulterede i en kløft mellem Klimt og hans mangeårige partner Matsch. I 1893 henvendte Undervisningsministeriets kunstneriske Rådgivende Udvalg sig til Matsch for en kommission til at dekorere loftet på den nybyggede Store Hal på universitetet i Viennaien., Klimt sluttede sig til sidst til projektet (hvad enten det var på anmodning af Matsch eller Ministeriet), men dette samarbejde ville være det sidste mellem de to mænd.Klimt blev bedt om at fremstille tre store loftsmalerier til universitetets Store Sal, herunder filosofi (1897-98), medicin (1900-01) og Retspraksis (1899-1907). Til hans kommissærers overraskelse valgte Klimt for disse malerier at anvende en meget dekorativ symbolik, der er vanskelig at læse, hvilket markerer en betydelig vending i hans holdning til maleri og kunst generelt., Der opstod betydelig kontrovers over Klimts Universitetsmalerier, især på grund af nøgenheden i nogle af figurerne i medicin, og til dels beskyldninger om, at emnet var vagt. Universitetsmalerierne blev aldrig installeret, og i kølvandet på kontroversen besluttede Klimt aldrig at acceptere en offentlig kommission igen.
stiftende Viennaien Secession
Klimt arbejde på universitetet i Viennaien malerier faldt sammen med en bredere skisma inden for Viennaien kunst samfund., I 1897 opgav han sammen med flere andre moderne kunstnere og designere sit medlemskab af Kunstlerhaus, leadingiens førende kunstnerforening, som Klimt havde været medlem af siden 1891. Den Kunstlerhaus kontrolleret det vigtigste sted for at udstille moderne kunst i byen, og Klimt og hans kolleger modernister klagede over, at de blev nægtet de samme rettigheder til at udstille arbejde der, fordi de Kunstlerhaus, som tog en kommission på værker, der vises der, begunstiget af bedre-at sælge konservative værker.,
den modernistiske kohorte omgrupperede straks for at finde Secien-løsrivelsen (også kendt som Union of Austrian Artists) i 1897. Sammen med Klimt, gruppen omfattede Josef Hoffmann, Koloman Moser, og Joseph Maria Olbrich. Klimt blev gjort Secession stiftende præsident., Dets grundlæggende principper, var som følger: at give unge og utraditionelle kunstnere med en stikkontakt til at vise deres arbejde; at udsætte Wien til de store værker af udenlandske kunstnere (nemlig de franske Impressionister, som Kunstlerhaus havde undladt at gøre); og til at udgive et tidsskrift, sidst titlen Ver Sacrum (“Hellig kilde”), som tog sit navn fra den Romerske tradition for byer sende yngre generationer af sine borgere ud på egen hånd at finde et nyt forlig.,løsrivelsen etablerede hurtigt sin tilstedeværelse i byens kunstneriske scene gennem en række udstillinger, som Klimt spillede en stor rolle i organiseringen. Mange af dem fremhævede arbejde af udenlandske samtidskunstnere, der blev lavet tilsvarende medlemmer af gruppen. Udstillingerne modtog bred anerkendelse fra offentligheden og fremkaldte overraskende lidt kontrovers, i betragtning af at Viiener havde ringe eller ingen eksponering for Moderne Kunst., I 1902 afholdt Secessionisterne deres 14. udstilling, en fejring af komponisten lud .ig van Beethoven, for hvilken Klimt malede sin berømte Beethoven Frise, et massivt og komplekst værk, der paradoksalt nok ikke udtrykkeligt henviste til nogen af Beethovens kompositioner. I stedet, det blev set som en kompleks, lyrisk, og meget udsmykkede allegori om kunstneren som Gud.,selvom løsrivelsen var dedikeret til ideen om Gesamtkunstererk eller det fuldstændigt og harmonisk designede miljø, forsøgte den at holde kunsten over området for kommercielle bekymringer, hvilket viste sig problematisk for dets medlemmer, især dekorative kunstnere, hvis arbejde med at designe nyttige genstande krævede, at et kommercielt afsætningsmarked skulle lykkes. I 1903 blev to af dets fremtrædende medlemmer, Josef Hoffmann og Koloman Moser, dannet en ny organisation, Wiener Werkstätte, dedikeret til at fremme og design af dekorativ kunst og arkitektur til sådanne formål., Klimt, der var tæt på både Hoffmann og Moser, ville derefter samarbejde om flere af de Werkstatte projekter, især den kæmpe multi-panel træ-of-life malet frise til Palais Stoclet i Bruxelles, den største Gesamtkuntswerk produceret af Werkstatte, mellem 1905-10.
i 1905 trak Klimt og en række af hans medarbejdere sig fra Secien-løsrivelsen på grund af uenighed om gruppens tilknytning til lokale gallerier, som ikke var særlig stærke i .ien, for at markedsføre deres kunst., På trods af at de havde deres eget udstillingsrum, blev Secessionisterne stadig forfulgt af en mangel på en systematisk placering for at afslutte salget af deres arbejde. Den Klimtgruppe (som Klimt og hans tilhængere, herunder Moser og Josef Maria Auchentaller var kendt) foreslået, at Løsrivelse købe Galleri Miethke, men blev afvist af en afstemning, når forslaget blev sat før medlemskab, som oppositionen ønskede at holde Løsrivelse er fuldstændig adskilt fra kommercielle interesser., Den Klimtgruppe tilbagetræden renset Løsrivelse af de mest internationalt fremtrædende medlemmer; ikke desto mindre i år, da det har genopfundet sig selv mange gange, ofte sammenfaldende med ændringer i ledelse – og i dag er det stadig kun den Østrigske kunstner-køre samfundet dedikeret til fremme for moderne kunst.,
Sene Periode og Død
I perioden 1898 til 1908, mens de arbejder som et medlem af den Løsrivelse og om provision for Universitetet, Klimt ‘ s personlige stil, som rigt kombineret elementer af både de præ-moderne og moderne epoker, nået op på fuld modning. Han producerede flere af sine mest berømte værker i løbet af disse år, der tilsammen nu udgør hans “gyldne fase”, såkaldt hovedsagelig på grund af Klimts omfattende brug af bladguld., Disse malerier omfatter valmuefelt (1907), kysset (1907-08) sammen med portrætterne Pallas Athene (1898), Judith I (1901) og Adele Bloch-Bauer i (1903-07). På trods af den respekt, der blev tildelt dem i dag, var modtagelsen på det tidspunkt ikke altid så Venlig: En kritiker sagde, da han så Bloch-Bauer i for første gang, at det var “mere blech end Bloch” (“blech” er faktisk det tyske ord for tin)., Hvis Klimt ikke kunne lide svaret på hans malerier, han var sandsynligvis glad for, at kritikere aldrig fik at se hans skitsebøger, da Klimt på nogle måder var det tidlige 20.århundrede mandlige ækvivalent med den stereotype skøre kattedame. Han hævdede, at cat urin var den bedste fikseringsmiddel, og derfor er hans skitsebøger ofte dækket af den.i det sidste årti delte Klimt meget af sin tid mellem sit studie og haven i Heit .ing i Heien og flgege-familiens landsted, hvor han og Emilie tilbragte meget tid sammen., Selvom der uden tvivl var et romantisk bånd mellem dem, det antages bredt, at de to aldrig gav efter for fysisk ønske. Deres nærhed blødgjorde imidlertid ikke Klimts modvilje mod at bruge skriftsprog: i et brev til Emilie blev han så frustreret, at han simpelthen skrev: “til helvede med ord!”Klimt var lige så tyk og ukomplimentær, når han diskuterede steder, han havde besøgt; på et besøg i Italien kunne han kun rapportere tilbage til Emilie, at “der er meget, der er patetisk i Ravenna – mosaikkerne er enormt pragtfulde.,”
i løbet af disse somre producerede Klimt mange af sine fantastiske (men alligevel ofte underappreciated) da plein air landskabsmalerier, såsom Parken (1909-10), ofte fra Udsigtspunktet for en robåd eller en åben mark. Klimt havde to kærligheder: maleri og kvinder, og hans appetit på begge var tilsyneladende umættelig. Klimts personlige liv, som han gjorde sig umage for at være diskret om, er som et resultat blevet ganske berømt genstand for betydelig spekulation blandt kritikere og historikere, især i betragtning af Klimts mange portrætter af kvinder., I mange tilfælde er der ikke opnået enighed om Klimts engagement med visse individuelle kvinder; mens mange rapporter sværger ved Klimts intime forbindelser, tvivler andre – delvis på grund af manglen på hårde beviser – på, at der var nogen romantisk involvering mellem Klimt og de samme sittere.selvom Klimt ikke ændrede sit emne i sine sidste år, gennemgik hans maleriske stil betydelige ændringer. Stort set at gøre væk med brugen af guld og sølv blad, og ornamentik i almindelighed, kunstneren begyndte at bruge subtile blandinger af farve, såsom lilla, koral, laks og gul., Klimt producerede også et svimlende antal tegninger og undersøgelser i løbet af denne tid, hvoraf størstedelen var af kvindelige nøgener, nogle så Erotiske, at de i dag sjældent udstilles. Samtidig er mange af Klimts senere portrætter rost for kunstnerens større opmærksomhed på karakter og en formodet ny bekymring for lighed. Disse træk er tydelige i Adele Bloch-Bauer II (1912) og Mada Primavesi (1913), såvel som det underligt Erotiske the Friends (ca., 1916-17), der skildrer, hvad der ser ud til at være et lesbisk par – det ene nøgne og det andet klædt – mod et stiliseret baggrund af fugle og blomster.
den 11.januar 1918 fik Klimt et slagtilfælde, hvilket efterlod ham lammet på hans højre side. Sengeliggende og ikke længere i stand til at male eller endda skitse, faldt Klimt i fortvivlelse og fik influen .a. Den 6. februar døde han, et af de mere berømte ofre for det års influen .apandemi. Han var kun en af fire store artistsien-kunstnere, der døde det år: Otto .agner, Koloman Moser og Egon Schiele bukkede alle sammen, sidstnævnte også et influen .aoffer., På tidspunktet for hans død havde forskellige dele af moderne kunst, herunder Kubisme, futurisme, Dada og konstruktivisme, alle fanget de kreative europæeres opmærksomhed. Klimts værk blev på det tidspunkt betragtet som en del af en svunden tid inden for maleri, der stadig fokuserede på menneskelige og naturlige former snarere end en dekonstruktion eller direkte afkald på netop disse ting.,
Arven fra Gustav Klimt
Klimt giftede sig aldrig, aldrig malet et enkelt selvportræt som sådant; og aldrig påstod at være revolutionerer art på nogen måde. Klimt ikke rejser meget, men han gjorde forlade Østrig på en række besøg til andre steder i Europa (selv om den ene gang, han besøgte Paris, forlod han grundigt imponeret)., Med den banebrydende løsrivelse, Klimts primære mål var at henlede opmærksomheden på nutidige artistsiener kunstnere og til gengæld at henlede Deres opmærksomhed på den meget bredere verden af moderne kunst ud over Østrigs grænser. I denne forstand er Klimt ansvarlig for at hjælpe med at omdanne Viennaien til et førende center for Kultur og kunst ved århundredeskiftet.
Klimts direkte indflydelse på andre kunstnere og efterfølgende bevægelser var ret begrænset., Meget i den måde, Klimt beundrede Hans Makart, men i sidste ende afveg fra sin mentor stil, yngre Wiener-kunstnere som Egon Schiele og Oscar Kokoschka æret Klimt tidligt, kun til at modne til mere kvasi-abstrakt-ekspressionistisk former for maleri. I en alder af 17 søgte Schiele Klimt ud og udviklede et venskab med mesteren, der afslører sig i dag i flere sammenligninger mellem deres værker; Schieles kardinal og nonne (kærtegn) fra 1912 er for eksempel uden tvivl baseret på Klimts kys (elskere) af 1907-08., Klimt indført Schiele at mange gallerister, kunstnere og modeller, herunder Valerie (Wally) Neuzil, med hvem Schiele begyndte et forhold, der i 1911 omkring den tid, de to flyttede sammen for at Krumau, i Bøhmen (nu Cesky Krumlov, i den tjekkiske Republik), som dog i 1916 Neuzil vendte tilbage til Wien for at model igen for Klimt. Både Schiele og Klimt producerede portrætter af den velhavende avantgarde-protektor Friederika Maria Beer-Monti i henholdsvis 1914 og 1916; faktisk afviste Klimt oprindeligt bestillingen til det senere portræt af Beer-Monti, fordi Schiele allerede havde afsluttet sin.,mens nogle kritikere og historikere hævder, at Klimts værk ikke bør indgå i den moderne kunsts kanon, er hans produktion – især hans malerier efter 1900 – stadig slående for sine visuelle kombinationer af Det Gamle og det moderne, det virkelige og det abstrakte. Klimt produceret hans største arbejde i en tid med økonomisk ekspansion, sociale forandringer, og indførelsen af radikale ideer, og disse træk er tydeligt i hans malerier., Klimt skabte en meget personlig stil, og betydningen af mange af hans værker kan ikke tydes helt uden kendskab til sin egen personlige relationer med dem, der er afbildet, og på grund af Klimt ‘ s forsigtige skøn i hans private liv, vil sandsynligvis aldrig blive fuldt forstået. Andre værker er næsten uransagelige på grund af de forvirrende arrangementer af deres indhold. Denne situation bidrager dog nok til Klimts statur, da hans malerier hele tiden vil blive indhyllet i en slags mysterium og invitere utallige fortolkninger og intens kritisk drøvtyggelse.,
Klimt har opnået en form for udødelighed fra de kontroverser, der genereres fra indholdet af hans værker ved århundredeskiftet og den mystik omkring hans forhold med hans ben i hver lejr, men han har måske endda overgået dette længe efter hans død med skæbner af nogle af hans mest berømte værker., Flere af Klimts malerier indtastet samlinger af Jødiske kendere i 1930’erne, og dette faktum, sandsynligvis kombineret med Klimt ‘ s status som en fremtrædende moderne kunstner, har bidraget til deres konfiskation af Nazisterne efter 1938 og deres efterkrigstidens placering, hvis ikke ødelagt, i statslige museer. Imens, de oprindelige ejere og deres arvinger – især Altmann-familien, der havde krav på Klimts Adele Bloch – Bauer I-har siden anlagt retssager for at gendanne malerierne til privat ejerskab, hvoraf nogle har været succesrige., Sådanne begivenheder har rejst betydeligt Klimts profil som kunstner, med salget af nogle af disse genvundne værker, der bringer rekordpriser.