Madame Lelica

Det er nok den mest berømte tåre i Amerikansk historie: Jern Øjne Cody, en skuespiller i Native American dragt, pagajer, en birkebark kano på vand, der synes, ved første, fredfyldt og uberørt, men det bliver mere og mere forurenet langs sin rejse. Han trækker sin båd i land og går mod en travl motorvej. Når den enlige Indianer tænker på det forurenede landskab, kaster en passager en papirpose ud af et bilvindue., Posen brister på jorden og spreder fastfood-indpakninger over indianernes beaded moccasiner. I en streng stemme kommenterer fortælleren: “nogle mennesker har en dyb, vedvarende respekt for den naturlige skønhed, der engang var dette land . Og nogle mennesker ikke.” kameraet zoomer ind på jern øjne Cody ansigt til at afsløre en enkelt tåre falder, nogensinde så langsomt, ned hans kind.Cody ‘ s tear debuterede i 1971 ved afslutningen af en offentlig service-reklame for anti-kuldorganisationen Keep America Beautiful., Vises i sløv bevægelse på TV igen og igen i 1970 ‘ erne, cirkulerede tåren også i andre medier, stille på reklametavler og trykte annoncer, for evigt at fikse billedet af Iron Eyes Cody som den grædende Indianer. Annoncen vandt mange præmier og er stadig rangeret som en af de bedste reklamer gennem tidene. I midten af 1970 ‘ erne bemærkede en embedsmand i Reklamerådet, at “TV-stationer løbende har bedt om udskiftningsfilm” af reklamen”, fordi de bogstaveligt talt har slidt originalerne ud af de konstante visninger.,”For mange amerikanere blev den grædende Indianer det vigtigste symbol på miljøidealisme. Men en nærmere undersøgelse af annoncen afslører, at hverken tåre eller følelser var, hvad det syntes at være.

kampagnen var baseret på mange dubletter. Den første af dem var, at Iron Eyes Cody faktisk blev født Espera de Corti—en italiensk-amerikaner, der spillede Indisk i både sit liv og på skærmen. Den kommercielle indflydelse hængslet på den følelsesmæssige ægthed af den grædende indianers tåre., Ved at fremme dette symbol forsøgte Keep American Beautiful (KAB) at piggyback på modkulturens omfavnelse af indisk ness som en mere autentisk identitet end kommerciel kultur.

den anden dobbelthed var, at KAB var sammensat af førende drikkevare-og emballagevirksomheder. Ikke alene var de selve essensen af, hvad modkulturen var imod; de var også stærkt imod mange miljøinitiativer.,

KAB blev grundlagt i 1953 af den Amerikanske Kan Virksomheden og Owens-Illinois Glas Virksomhed, der senere blev forenet med den holder af, Coca-Cola og Dixie Cup Selskab. I løbet af 1960 ‘ erne fremhævede KAB anti-kuld kampagner Susan Spotless, en hvid pige, der bar en pletfri hvid kjole og pegede sin anklagende finger på stykker af skrald, der heedlessly faldt af sine forældre. Kampagnen brugte et barns vuggende finger til at fordømme enkeltpersoner for at være dårlige forældre, uansvarlige borgere og upatriotiske amerikanere., Men i 1971 fangede Susan Spotless ikke længere zeitgeisten i den spirende miljøbevægelse og stigende bekymring for forurening.skiftet fra KABS intetsigende formaninger om kuld til den grædende Indianer repræsenterede ikke en omfavnelse af økologiske værdier, men angav i stedet industriens frygt for dem. I tiden op til den første jorddag i 1970 fokuserede miljødemonstrationer over hele USA på spørgsmålet om smidige containere., Alle disse protester holdt industrien—ikke forbrugerne-ansvarlig for spredning af engangsartikler, der udtømte naturressourcerne og skabte en fast affaldskrise. Gå ind i Crying Indian, en ny PR-indsats, der inkorporerede økologiske værdier, men afbøjede opmærksomheden fra drikke-og emballageindustriens praksis.

KAB praktiserede en sløv form for propaganda. Da selskaberne bag kampagnen aldrig offentliggjorde deres engagement, antog publikum, at KAB var et uinteresseret parti., Den grædende Indianer leverede den skyldfremkaldende tåre KAB, der var nødvendig for at propagandere uden at virke propagandistisk og modvirke påstandene fra en politisk bevægelse uden at virke politisk. I det øjeblik tåren vises, fortæller fortælleren i en baritonstemme: “folk starter forurening. Folk kan stoppe det.”Ved at få individuelle seere til at føle sig skyldige og ansvarlige for det forurenede miljø, afbøjede annoncen spørgsmålet om ansvar væk fra virksomheder og placerede det helt inden for rammerne af individuel handling og skjulte industriens rolle i at forurene landskabet.,

da annoncen debuterede, nød KAB støtte fra mainstream miljøgrupper, herunder National Audubon Society og Sierra Club. Men disse organisationer trak sig snart tilbage fra sit Rådgivende Råd over en vigtig miljødebat i 1970′ erne: bestræbelser på at vedtage “flaskeregninger”, lovgivning, der ville kræve, at læskedrikke og ølproducenter sælger, som de indtil for nylig havde, deres drikkevarer i genanvendelige containere., Skiftet til bortkastet var delvis ansvarlig for de stigende niveauer af affald, som KAB offentliggjorde, men også, som miljøforkæmpere understregede, for minedrift af store mængder naturressourcer, produktion af forskellige former for forurening, og generering af enorme mængder fast affald. KAB-ledelsen stod op mod flaskeregningerne og gik så langt, i et tilfælde, for at mærke tilhængere af en sådan lovgivning som ” kommunister.,”

Vi kan stadig se virkningen af den grædende indiske kampagne i dag i mainstream skildringer af miljøisme, der prioriterer det personlige frem for det politiske. Svaret på forurening, som KAB ville have det, havde intet at gøre med magt, politik eller produktionsbeslutninger; det var simpelthen et spørgsmål om, hvordan enkeltpersoner handlede i deres daglige liv. Lige siden den første jorddag har mainstream-medierne gentagne gange forvandlet store systemiske problemer til spørgsmål om individuelt ansvar., Alt for ofte har individuelle handlinger som genbrug og grøn forbrugerisme givet amerikanerne en terapeutisk dosis miljøhåb, der ikke løser vores underliggende problemer.

men der er en endelig måde, at den kommercielle forvrænget virkelighed., I annoncen, den tidsrejsende Indiske padlede sin Kano ud af den fjerne fortid, fremstår som en visuel relikvie af oprindelige mennesker, der angiveligt var forsvundet fra kontinentet. Han blev præsenteret som en anakronisme, der ikke tilhørte billedet.

en af de kommercielle slående ironies er, at Iron Eyes Cody blev den grædende indianer i samme øjeblik, som faktiske indianere besatte Alcatra.Island i San Francisco Bay, den samme vandmasse, hvor skuespilleren padlede sin Kano., I næsten to år, fra slutningen af 1969 til midten af 1971, en periode, der overlappede både optagelsen og frigivelsen af den grædende Indiske kommercielle, krævede oprindelige aktivister, at den amerikanske regering afstod kontrol over den forladte ø. De præsenterede sig ikke som tidligere spændte indianere, men som coeval-borgere, der hævder landet. Alcatra activists-aktivisterne forsøgte at udfordre arv fra kolonialisme og bestride moderne uretfærdigheder—med andre ord at tackle realiteterne i indfødte liv slettet af de anakronistiske indianere, der typisk befolker Holly .ood-film., I modsætning hertil forekommer den grædende Indianer fuldstændig magtesløs. I reklamen er alt, hvad han kan gøre, at beklage det land, hans folk mistede.

i de senere år repræsenterer den store organisering og protester mod Keystone .l-rørledningen, Dakota Access Pipeline og andre fossile brændstofudviklingsprojekter alle en kraftig afvisning af den grædende Indianer. Mens den grædende Indianer optrådte som et spøgelse fra fortiden, der slettede tilstedeværelsen af faktiske indianere fra landskabet, har disse aktivister synligt foreslået strukturelle løsninger for miljøet, mens de krævede oprindelige jordrettigheder., Når de bevæger sig ud over individuelle drevne meddelelser, kaster de statiske symboler fra fortiden af for at forestille sig en retfærdig og bæredygtig fremtid.