i Løbet af en atten måneders ophold i San Francisco, Frida (også Frieda) Kahlo malede dette portræt af hende selv og hendes nye mand, Diego Rivera, mæcen for kunst og fremtidige tilhænger af Albert Museum Bender. Kahlo havde ledsaget Rivera til San Francisco, efter han fik kommissionen til at udføre vægmalerier på San Francisco Stock Exchange og California School of Fine Arts., Banderolen, der holdes i dueens mund over parret, lyder: “her ser du os, mig Frieda Kahlo, med min elskede mand Diego Rivera . Jeg malede disse portrætter i den smukke by San Francisco, Californien, til vores ven Mr. Albert Bender, og det var i April måned i år 1931.”
årene, der spænder over oprettelsen af dette maleri og det nuværende øjeblik, har været vidne til enorme ændringer i kvinders status og rolle og i forlængelse heraf oplevelsen af kvindelige kunstnere., I forbindelse med hendes tid er Kahlos individuelle, uapologetiske og meget kvindelige Bidrag til en mandsdomineret modernisme desto mere bemærkelsesværdig. I dette billede, Kahlo bruger sparsomt traditionelle skalaindretninger, sammensætning, og ikonografi for at positionere sig som ledsager af et ikon for amerikansk modernisme, den anerkendte me .icanske muralist Diego Rivera. Riveras enorme masse plantes solidt på gulvet i billedplanet, mens Kahlos diminutive form ser ud til at flyde ved siden af ham, forankret kun af hans let tilbudte venstre hånd., Hendes hoved vipper mod ham, begge anerkender hans tilstedeværelse og udsætter det, alligevel vender hans Hoved sig væk fra hendes figur. Han har den klassiske kunstneriske egenskab palette og pensel, og hun holder igen sin hånd.
portrætter er en konstant forhandling om selvrepræsentation og selvopfindelse. I virkeligheden, Rivera var mere end en fod højere end Kahlo, vejede tre gange så meget som sin kone, og var to gange hendes alder. Hans karriere var veletableret, da denne kommission gav anledning til deres besøg i San Francisco, mens hendes karriere næppe var begyndt., Med disse fakta i tankerne, man spekulerer på, om dette billede skildrer sandfærdig selvrepræsentation eller en mere opfindsom, tilsløret kritik af Kahlos underordnede rolle i forholdet. Kahlos mange selvportrætter forbinder ofte kunstneren med hendes indfødte kultur, som hendes traditionelle me .icanske påklædning i Frieda og Diego Rivera antyder. Hun blev også fascineret af de åndelige og mytologiske arketyper af både præcolumbianske og gamle egyptiske kulturer, identificere sig med figurer, der repræsenterer Naturen, månen, frugtbarhed, fornyelse, og sorg., Selvom formatet Frieda og Diego Rivera antyder et kolonialt bryllupsportræt, det abstraherede, enkle former for parret—den større, mere kraftfuld mand understøttet af en mindre, endnu ubøjelig Kvindelig—husker Egyptiske statuer af faraoer og deres Dronninger. Billedet, derefter, er begyndelsen på Kahlos karrierelang billedlig identifikation med de åndelige og mytiske abstrakte idealer om kvinde, mor, gudinde, skaber, og lidende.
oprindeligt udgivet i SFMOMA Maleri og skulptur højdepunkter (San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 2002).