Madame Lelica

Udviklingsedit

romanen Fight Club af Chuck Palahniuk blev offentliggjort i 1996. Før udgivelsen, en fo.Searchlight Pictures book scout sendte et kabys bevis på romanen til den kreative direktør Kevin McCormick. Direktøren tildelte en studielæser til at gennemgå beviset som kandidat til en filmtilpasning, men læseren frarådede det. McCormick videresendte derefter beviset til producenterne La .rence Bender og Art Linson, der også afviste det. Producenterne Josh Donen og Ross Bell oplevede potentiale og udtrykte interesse., De arrangerede ubetalte skærmlæsninger med skuespillere for at bestemme scriptets længde, og en indledende læsning varede seks timer. Producenterne skar sektioner ud for at reducere driftstiden, og de brugte det kortere script til at registrere sin dialog. Bell sendte optagelsen til Laura .iskin, leder af divisionen fo.2000, der lyttede til båndet og købte rettighederne til Fight Club fra Palahniuk for $10.000.

Ziskin overvejede oprindeligt at ansætte Buck Henry til at skrive tilpasningen og finde Fight Club svarende til 1967-filmen The Graduate, som Henry havde tilpasset., Da en ny manuskriptforfatter, Jim Uhls, lobbede Donen og Bell til jobbet, valgte producenterne ham frem for Henry. Bell kontaktede fire instruktører for at instruere filmen. Han betragtede Peter Jackson som det bedste valg, men Jackson var for travlt med at filme 1996-filmen The Frighteners i Ne..ealand. Bryan Singer modtog bogen, men læste den ikke. Danny Boyle mødtes med Bell og læste bogen, men han forfulgte en anden film. David Fincher, der havde læst Fight Club og havde forsøgt at købe rettighederne selv, talte med .iskin om at instruere filmen., Han tøvede med at acceptere opgaven med 20th Century fo.først, fordi han havde en ubehagelig oplevelse med at instruere 1992-filmen Alien 3 til studiet. For at reparere sit forhold til studiet mødtes han med Billiskin og studio head Bill Mechanic. I August 1997 meddelte 20th Century Fo., at Fincher ville lede filmtilpasningen af Fight Club.

CastingEdit

producent Ross Bell mødtes med skuespiller Russell Cro .e for at diskutere hans kandidatur til rollen som Tyler Durden. Producent Art Linson, der sluttede sig til projektet sent, mødtes med Pitt om den samme rolle., Linson var seniorproducent af de to, så studiet forsøgte at kaste Pitt i stedet for Cro .e. Pitt ledte efter en ny film efter den indenlandske fiasko i hans 1998-film Meet Joe Black, og studiet troede, at Fight Club ville være mere kommercielt vellykket med en stor stjerne. Studiet underskrev Pitt for US$17.5 millioner.

for rollen som den navngivne fortæller ønskede studiet et “mere se .et markeringsnavn” som Matt Damon for at øge filmens kommercielle udsigter; det overvejede også Sean Penn. Fincher overvejede i stedet Norton baseret på hans præstation i 1996-filmen The People vs., Larry Flynt. Andre studier nærmede sig Norton for førende roller i udviklingen af film som den talentfulde Mr. Ripley og Man on the Moon. Han blev kastet i Runa .ay Jury, men filmen nåede ikke produktion. 20th Century fo.tilbød Norton $2.5 millioner til Fight Club. Han kunne ikke acceptere tilbuddet med det samme, fordi han stadig skyldte Paramount Pictures en film; han havde underskrevet en kontraktlig forpligtelse med Paramount til at optræde i en af studiets fremtidige film for en mindre løn. Norton opfyldte senere forpligtelsen med sin rolle i 2003-filmen The Italian Job.,

i januar 1998 meddelte det 20.århundrede Fo., at Pitt og Norton var blevet kastet. Skuespillerne forberedt ved at tage lektioner i boksning, taek .ondo, kæmper, og sæbefremstilling. Pitt besøgte frivilligt en tandlæge for at få stykker af hans fortænder afskåret, så hans karakter ikke ville have perfekte tænder. Stykkerne blev gendannet efter endt optagelse.

Finchers første valg til rollen som Marla Singer var Janeane Garofalo., Mens Fincher oprindeligt erklærede, at hun afviste det, fordi hun modsatte sig filmens seksuelle indhold, afslørede Garofolo i et intervie.i 2020, at hun accepterede delen, men blev droppet, fordi Norton følte, at hun havde forkert for delen. Filmskaberne betragtede Courtney Love og .inona Ryder som tidlige kandidater. Studiet ønskede at kaste Reese .itherspoon, men Fincher følte, at hun var for ung. Han valgte at kaste Bonham Carter baseret på hendes præstation i 1997-filmen The Doveings of the Dove.,

Wrritingedit

Uhls begyndte at arbejde på et udkast til det tilpassede manuskript, hvilket udelukkede en voice-over, fordi branchen på det tidspunkt opfattede, at teknikken var “hackneyed og trite”. Da Fincher sluttede sig til filmen, troede han, at filmen skulle have en voice – over, idet han troede, at filmens humor kom fra fortællerens stemme. Han beskrev filmen uden en voice-over som tilsyneladende “trist og patetisk”. Fincher og Uhls revideret scriptet for seks til syv måneder og i 1997 havde en tredje udkast, der omorganiseret historien og udeladt flere vigtige elementer., Da Pitt blev kastet, var han bekymret for, at hans karakter, Tyler Durden, var for endimensionel. Fincher søgte råd fra forfatter-instruktør Cameron Cro .e, der foreslog at give karakteren mere tvetydighed. Fincher hyrede også manuskriptforfatter andre.Kevin .alker for at få hjælp. Han inviterede Pitt og Norton til at hjælpe med at revidere scriptet, og gruppen udarbejdede fem revisioner i løbet af et år.

Palahniuk roste den trofaste filmtilpasning af sin roman og bifalder, hvordan filmens plot var mere strømlinet end bogens., Palahniuk huskede, hvordan forfatterne diskuterede, om filmpublikum ville tro, at plottet t .ist fra romanen. Fincher støttede herunder t .ist, argumenterer, “hvis de accepterer alt op til dette punkt, de vil acceptere plottet t .ist. Hvis de stadig er i teatret, bliver de ved det.”Palahniuks roman indeholdt også homoerotiske overtoner, som Fincher inkluderede i filmen for at gøre publikum ubehagelige og fremhæve vendingernes overraskelse., Badeværelset scene, hvor Tyler Durden bader ved siden af Fortælleren er et eksempel på overtoner; den linje, “jeg spekulerer på, om en anden kvinde er virkelig det svar, vi har brug for,” var beregnet til at foreslå personlige ansvar snarere end homoseksualitet. Et andet eksempel er scenen i begyndelsen af filmen, hvor Tyler Durden lægger en pistoltønde ned i fortællerens mund.

Fortælleren finder forløsning i slutningen af filmen ved at afvise Tyler Durden ‘ s dialektik, en retning, der afveg fra romanens slutning, hvor Fortælleren er placeret i en mental institution., Norton trak paralleller mellem indløsning i filmen og indløsning i kandidaten, hvilket indikerer, at hovedpersonerne i begge film finder en mellemplads mellem to divisioner af mig selv. Fincher betragtede romanen For forelsket med Tyler Durden og ændrede slutningen for at bevæge sig væk fra ham: “Jeg ville have, at folk skulle elske Tyler, men jeg ville også have, at de skulle være OK med hans Overvindelse.”

FilmingEdit

Studio E executivesecutives Mechanic og .iskin planlagde et indledende budget på US$23 millioner til finansiering af filmen, men ved produktionsstart blev budgettet øget til $50 millioner., Halvdelen blev betalt af Ne.Regency, men under optagelsen eskalerede det forventede budget til 67 millioner dollars. Ne.Regency ‘ s head and Fight Club e .ecutive producer Arnon Milchan anmodede Fincher om at reducere omkostningerne med mindst US$5 millioner. Fincher nægtede, så Milchan truede mekaniker, at ne.Regency ville trække finansiering tilbage. Mekaniker forsøgte at genoprette Milchans støtte ved at sende ham bånd af dagbøger fra Fight Club. Efter at have set tre ugers filmoptagelse genindførte Milchan ne.Regency ‘ s økonomiske opbakning. Det endelige produktionsbudget var 63 millioner dollars.,

kampscenerne blev stærkt koreograferet, men skuespillerne var forpligtet til at “gå fuld ud” for at fange realistiske effekter som at få vinden slået ud af dem. Makeupartist Julie Pearce, der havde arbejdet for Fincher på 1997-filmen The Game, studerede blandet kampsport og pay-per-vie. – boksning for at skildre krigerne nøjagtigt. Hun designede et ekstra øre for at få brusk mangler, inspireret af boksekampen, hvor Mike Tyson slog en del af Evander Holyfields øre., Makeupartister udtænkte to metoder til at skabe sved på kø: sprøjtning af mineralvand over et lag vaselin og brug af det uforfalskede vand til “våd sved”. Meat Loaf, der spiller en fight club medlem, der har” tæve bryster”, bar en 90-pund (40 kg) fedt sele, der gav ham Store bryster. Han havde også otte tommer (20 cm) elevatorer i sine scener med Norton for at være højere end ham.

Optagelserne varede 138 dage fra juli til December 1998, hvor Fincher skudt mere end 1.500 ruller film, tre gange gennemsnittet for en Hollywood-film., De steder, der var i og omkring Los Angeles, herunder Promenade Tårne, Melrose Avenue, St. Brendan ‘ s Katolske Kirke, og Michael Heizer offentlige kunst-skulptur “Nord, Syd, Øst, Vest”. Sæt blev også bygget i Century City. Produktion designer Ale.Mcdo .ell konstrueret mere end 70 sæt. Det ydre af Tyler Durdens hus blev bygget i .ilmington, Californien, mens interiøret blev bygget på en lydscene på studioets placering. Interiøret fik et forfaldent look for at illustrere karakterernes dekonstruerede verden., Marla Singer lejlighed var baseret på fotografier af lejligheder i do .nto .n LA. Samlet set omfattede produktionen 300 scener, 200 steder og komplekse specialeffekter. Fincher sammenlignede Fight Club med hans efterfølgende, mindre komplekse film Panic Room: “jeg følte, at jeg brugte al min tid på at se lastbiler blive lastet og losset, så jeg kunne skyde tre linjer med dialog. Der var alt for meget transport foregår.”

CinematographyEdit

Fincher brugte Super 35-formatet til at filme Fight Club, da det gav ham maksimal fleksibilitet til at komponere skud., Han hyres Jeff Cronenweth som filmfotograf; Cronenweth far Jordan Cronenweth havde været filmfotograf for Fincher ‘ s 1992 filmen Alien 3, men venstre halvvejs igennem produktionen på grund af Parkinsons sygdom. Fincher udforskede visuelle stilarter i sine tidligere film Seven and The Game, og han og Cronen .eth trak elementer fra disse stilarter til Fight Club.

Fincher og Cronen .eth anvendte en lurid stil og valgte at gøre folk “slags skinnende”. Udseendet af fortællerens scener uden Tyler var intetsigende og realistisk., Scenerne med Tyler blev beskrevet af Fincher som”mere hyper-real i en revet ned, dekonstrueret forstand-en visuel metafor for, hvad der går ind”. Filmskaberne brugte stærkt desættede farver i costuming, makeup, og kunst retning. Bonham Carter bar opaliserende makeup for at skildre hendes romantiske nihilistiske karakter med en “smack-fiend patina”. Fincher og Cronen .eth trak påvirkninger fra 1973-filmen American Graffiti, der anvendte et dagligdags look til natlige ydre, samtidig med at de inkluderede en række farver.

besætningen udnyttede både naturligt og praktisk lys., Fincher søgte forskellige tilgange til belysningsopsætningerne; for eksempel valgte han flere bymæssige placeringer for byens lys’ effekter på skuddene’ baggrunde. Besætningen omfavnede også lysstofrør på andre praktiske steder for at opretholde et element af virkelighed og for at tænde proteserne, der skildrer karakterernes skader. På den anden side sikrede Fincher også, at scener ikke var så stærkt oplyste, at karakterernes øjne var mindre synlige, idet han citerede kinematograf Gordon .illis’ teknik som indflydelsen.,

Fight Club blev filmet for det meste om natten, og Fincher filmet dagtimerne i skyggefulde steder. Besætningen udstyrede barens kælder med billige arbejdslamper for at skabe en baggrundsglød. Fincher undgik stilfuldt kameraarbejde, når man filmer tidlige kampscener i kælderen og i stedet placerede kameraet i en fast position. I senere kampscener flyttede Fincher kameraet fra en fjern observatørs synspunkt til fighterens.scenerne med Tyler blev iscenesat for at skjule, at karakteren var en mental projektion af den navngivne fortæller., Tyler blev ikke filmet i to skud med en gruppe mennesker, han blev heller ikke vist i nogen over-the-shoulder skud i scener, hvor Tyler giver fortælleren specifikke ideer til at manipulere ham. I scener før fortælleren møder Tyler, filmskaberne indsatte Tylers tilstedeværelse i enkeltrammer for subliminal effekt. Tyler vises i baggrunden og ude af fokus, som en “lille djævel på skulderen”. Fincher forklarede de subliminale rammer: “vores helt skaber Tyler Durden i sit eget sind, så på dette tidspunkt eksisterer han kun i periferien af fortællerens bevidsthed .,”

mens Cronen .eth generelt vurderede og udsatte Kodak-filmbestanden normalt på Fight Club, blev der anvendt flere andre teknikker til at ændre dets udseende. Blottere blev gennemført på meget af det udvendige nat fotografering, den kontrast, der var strakt til at være bevidst grimme, print blev justeret til at være underbelyst, Technicolor ‘ s ENR sølv fastholdelse blev brugt på at vælge antallet af udskrifter for at øge tætheden af sorte, og høj kontrast print bestande, der blev udvalgt til at skabe en “trådt på” se på print med en beskidt patina.,

Visual effectsEdit

Fincher ansat visuelle effekter vejleder Kevin Tod Haug, der arbejdede for ham på Spil, for at skabe visuelle effekter til Fight Club. Haug tildelt visuelle effekter kunstnere og eksperter til forskellige faciliteter, som hver rettet forskellige typer af visuelle effekter: CG modellering, animation, compositing, og scanning. Haug forklarede: “vi valgte de bedste mennesker til hvert aspekt af effektarbejdet og koordinerede derefter deres indsats. På denne måde havde vi aldrig at spille til en facilitets svaghed.,”Fincher visualiserede fortællerens perspektiv gennem en “mind’ s eye ” – visning og strukturerede en myopisk ramme for filmpublikummet. Fincher brugte også forhåndsvisualiserede optagelser af udfordrende hovedenhed og visuelle effektbilleder som et problemløsningsværktøj for at undgå at begå fejl under selve optagelsen.

filmens titel-sekvens er en 90-sekunders visuelle effekter sammensætning, der viser indersiden af Fortællerens hjerne på et mikroskopisk niveau; kameraet trækker sig tilbage til udenfor, der starter ved hans frygt center og efter, at de tankeprocesser, indledt af hans frygt impuls. Sekvensen, delvist designet af Fincher, blev budgetteret separat fra resten af filmen i starten, men sekvensen blev tildelt af studiet i januar 1999., Fincher hyrede digitalt Domæne og dets visuelle effekter vejleder Kevin Mack, der vandt en Oscar for visuelle effekter til 1998-filmen Whathat Dreams May Come, for sekvensen. Virksomheden kortlagde den computergenererede hjerne ved hjælp af et L-system, og designet blev detaljeret ved hjælp af gengivelser af medicinsk illustratør Katherine Jones. Tilbagetrækningssekvensen fra hjernen til ydersiden af kraniet omfattede neuroner, handlingspotentialer og en hårsæk., Haug forklarede den kunstneriske licens, som Fincher tog med skuddet, ” mens han ønskede at holde hjernepassagen ligner elektronmikroskopfotografering, måtte det udseende kombineres med følelsen af et natdyk—vådt, skræmmende og med lav dybdeskarphed.”Den lave dybdeskarphed blev opnået med strålesporingsprocessen.,

Andre visuelle effekter omfatter en tidlig scene, hvor kameraet blinker forbi byens gader survey Project Mayhem-destruktive udstyr liggende i underjordiske parkeringspladser; sekvensen var en tre-dimensionel sammensætning af næsten 100 billeder af Los Angeles og Century City af fotograf Michael Douglas Middleton. Den sidste scene med nedrivning af kreditkortkontorbygningerne blev designet af Richard Baily fra Image Savant; Baily arbejdede på scenen i over fjorten måneder.,

midtvejs gennem filmen påpeger Tyler Durden cue—mærket—kaldet “cigaretbrænding” i filmen-til publikum. Scenen repræsenterer et vendepunkt, der foreskygger den kommende brud og inversion af den “temmelig subjektive virkelighed”, der eksisterede tidligere i filmen. Fincher forklarede: “pludselig er det som om projektionisten gik glip af overgangen, seerne er nødt til at begynde at se filmen på en helt ny måde .,”

Scoredit

Fincher var bekymret for, at bands, der havde oplevet at skrive filmmusik, ikke kunne binde temaerne sammen, så han søgte et band, der aldrig havde optaget til film. Han forfulgte Radiohead, men sanger Thom Yorke faldt, da han var ved at komme sig efter stresset ved at promovere deres album OK Computer. Fincher bestilte i stedet den breakbeat producerende Duo Dust Brothers, der skabte en postmoderne score omfattende trommesløjfer, elektroniske ridser, og edb-prøver., Dust Brothers performer Michael Simpson forklarede opsætningen: “Fincher ønskede at bryde ny grund med alt om filmen, og en utraditionel score hjalp med at opnå det .”Clima and og end credits har sangen” Hvor er mit sind?”af nisserne.