smidig Stan Laurel havde endnu en gang fået sin korpulent partner Oliver Hardy, der er involveret i “another nice mess” denne gang i 1937 ‘ s Way Out West. (Som ethvert medlem af diehard Sons Of The Desert fan club vil fortælle dig, er et andet fint rod 1930-filmen; den faktiske fangstsætning er ofte forkert Citeret.,) Den legendariske komedieduo var på toppen af verden, midt i en række hitfilm, herunder 1932 ‘ s The Music bo., der vandt den første Oscar nogensinde for en live action-kortfilm. Da alt blev sagt og gjort, ville Laurel og Hardy vises sammen i en forbløffende 106 film af forskellig længde mellem 1921 og 1951. Hovedparten af deres produktion kom i årene 1927 til 1938, da de flyttede fra tavse shorts til “talkie” shorts til lydfunktioner.
Laurel og Hardy startede dog ikke deres karriere som en enhed., Født i Lancashire, England, søn af en teaterchef og en skuespillerinde, begyndte Laurel sin karriere på scenen som teenager i Skotland og sluttede sig til sidst til en gruppe af britiske Music hall-skuespillere, der inkluderede en ung Charlie Chaplin. De turnerede i USA, men Laurel besluttede at blive, så han gik til Holly .ood og debuterede i 1917 silent short Nuts i Maj.Oliver Hardy blev i mellemtiden født i den lille by Harlem, Georgia, og voksede op i det landlige syd, indtil han gik til Atlanta som teenager for at studere musik og synge., Han gik derefter til Jacksonville som vaudeville performer og endte optræder i 1914 short made in Florida, overliste far. Tilnavnet” Babe ” for hans lighed med et rotund spædbarn, han tændte også for Los Angeles og fandt hurtigt arbejde i flere studier.Laurel og Hardy optrådte først på skærmen sammen i 1921-filmen The Lucky Dog, men ikke som komedieholdet, der stadig er populært i dag. (I det frarøver Oliver Stan ved pistol.,) Begge mænd havde succesfulde individuelle filmkarrierer, men de ville ikke blive “Laurel og Hardy”, før banebrydende filmproducent og instruktør Hal Roach kastede dem i 1927 silent short De andet hundrede år. Roach erkendte, hvor godt de parrede på skærmen-startende med den grundlæggende store fyr—lille fyr visuel-og tappet ind i en stil unikt deres egen.
typisk, komedie duoer har en udpeget lige mand og en sjov folie. Laurel var den mandbarn, der kørte Hardy op ad væggen, men i deres film, de to byttede roller og holdt sig ikke til forventningerne rotten-tooth-and-nail.,
“i kraft af komediehold alkymi er den lige mand normalt en rykk, eller i det mindste altid hæk. Abbott var middel til Costello; Bert er seriøs, mens Ernie kommer til at slukke, ” siger Kliph Nesteroff, forfatter af komikerne: Drunks, tyve, Scoundrels og historien om amerikansk komedie. “Hardy var den strenge, men kun længe nok til at give kameraet et rigtig sjovt udseende, så går han tilbage til at være sød. Dynamikken mellem Laurel og Hardy er elskelig, og de har en vis charme, som ingen andre tegneserier fra æraen havde, jeg vil sige endnu mere end Charlie Chaplin.,”
ankomsten af feature-length talkies i 1927 kunne have betydet doom for duoen. Ifølge Nesteroff LED jævnaldrende af Laurel og Hardy, som Buster Keaton, under branchens overgang fra stumfilm. Keaton, der havde en gruff stemme, rystede publikum ud af deres forudfattede forestillinger om deres yndlingsskærmstjerner. “Laurel og Hardy lykkedes med succes den tavse-til-talkie-filmperiode på en måde, som mange af deres samtidige ikke gjorde,” siger nesteroff. “Deres i det væsentlige charmerende sympatiske figurer forblev intakte, da de først talte på skærmen., Deres talkies er også meget bedre end deres tavser, hvilket ikke er tilfældet for Keaton, Charlie Chaplin eller Harold Lloyd.”
i 1931 producerede Roach duoens første spillefilm, Pardon Us, som ville begynde et løb af enormt populære og rentable film som Pack up Your Troubles, Babes in Toyland og Wayay Out Westest. En ny film i biograferne i denne uge, Stan & Ollie, stjerner Steve Coogan som Gøg og John C. Reilly, som Hardy og åbner på den set af denne film, men det gør ikke blive hængende., I stedet viser filmen duoen i skumringen af deres utrolige karriere.
Roach, der også bragte verden den lige så varige Vores Bande, var det bedste der nogensinde er sket for Gøg og Gokke. Og det værste. Roach vidste nøjagtigt, hvad de havde brug for for at lave fantastiske film, som omfattede kunstnerisk frihed og budgetterne til at gøre det, men han var en hård forretningsmand, der aldrig gav talentet, hvad de virkelig fortjente: ejerskab af deres arbejde a la Chaplin.,
mens de var godt kompenseret for deres succes, betød den flade lønroach, at duoen ikke ville nyde den lukrative strøm af globale rester. Og de spillede over det hele. Roach ville have Laurel og Hardy reshoot scener på tysk, fransk, italiensk og især spansk for at fange disse filmmarkeder. Det var en udmattende kostbar proces, der krævede vejledere for hver mand, linjer oversat fonetisk på tavler lige uden for kameraområdet, og helt ny understøttende rollebesætning flydende i de respektive fremmedsprog, men det gjorde duoen verdensomspændende stjerner., (Hardy havde en lettere tid med spansk udtale, men der var meget komisk mumling.) Roach forskudte også deres kontrakter, så de ville udløbe seks måneder fra hinanden og holde dem fra at forhandle som et hold.
i 1953, når Stan & Ollie finder sted, Laurel og Hardys karriere var et faktisk rod, catchphrase blev forbandet. Film publikum havde forladt dem til fordel for de højere narrestreger Abbott og Costello og Martin og Le .is. Hardys kærlighed til spil og underholdsbidrag til sin eks-kone satte ham i et konstant behov for penge. Skilsmisse hjemsøgt begge mænd., Laurel havde tre eks-hustruer, hvoraf den ene skilt to gange. (Både Laurel og Hardy fandt lykke senere i livet, med henholdsvis Ida Raphael og Virginia Jones. Hustruerne, spillet af Nina Arianda og Shirley Henderson i filmen, er et morsomt komisk par i deres egen ret.)
i desperate financial straits indledte Laurel og Hardy en række levende teaterforestillinger i Det Forenede Kongerige. Turene, der er sammensat og administreret af Lord Bernard Delfont, er i fokus for Stan & Ollie.,
De tre post-World War II ture—Stan & Ollie kontrakter det til en enkelt tur—er ikke særlig kendt uden for klassiske Hollywood-tilhængere, fordi der i det mindste i første omgang, de var ikke alle, der lykkes. I slutningen af 1950 ‘ erne gennem begyndelsen af kabel-tv og hjemmevideoer ville Laurel og Hardy nyde en foryngelse i både USA og Storbritannien, men i den tidlige del af årtiet var de tidligere bo.office kings nede og ud, i hvert fald i filmhuse., På nogle stop tidligt udførte Laurel og Hardy klassiske bits til halvfyldte huse, men de blev mobbet under 1953 sidste omgang, cathedral church bells i Cobh, Irland, ringede endda deres berømte tema, “Dance of the Cuckoos.”
Stan & Ollie manuskriptforfatter Jeff Pope blev fascineret af dette glemte Laurel og Hardy øjeblik og tilbragte den bedre del af et årti at lære alt, hvad han kunne. Han læste et halvt dusin bøger, herunder komedieholdets første store biografi, John McCabes Mr. Laurel og Mr. Hardy og Aj, Marriot ‘ s The British Tours—hovedsagelig en scrapbog og et kompendium, en guldgrube af privat korrespondance og teater anmeldelser. Pave kæmmede også gennem et stort rigt arkiv med Laurels breve og talte med eksperter som filmhistoriker og konserveringsmand Richard Ban. Bann, som alle førte ham til et stort gennembrud for manuskriptforfatter.
“hvad jeg indså ved at lave forskningen er, at jeg ikke skrev et biopic,” siger Pope. “Jeg skrev en kærlighedshistorie.”
Pope ‘ s Stan & Ollie research rødder går tilbage til lørdag morgen som en dreng vokser op i 1960 ‘ erne London., Pope kom til at elske duoen, fordi de var en af de få underholdningsmuligheder til rådighed.
“i disse dage var tv-programmering ikke tændt hele tiden. Der var en time-og-et-halvt i midten af dagen for unge og skolebørn, så der var ikke noget, indtil den aften, så der har funny lørdag morgen film var en fornøjelse,” siger Paven, en mangeårig Britiske tv-forfatter og producer, der i 2013 modtaget en Academy Award-nominering med Coogan for co-writing Philomena. “Tavse og tidlige talkies blev fejret, og laurbær og Hardy var de mest populære., Jeg tror det er fordi de har Gamle Verden følelser, høflighed, mildhed, daintiness, så de virkelig genklang i STORBRITANNIEN”
Direktør Jon S. Baird, i mellemtiden voksede op i Aberdeenshire, Skotland, og også havde en ting for Gøg og Gokke, men han vidste meget lidt om STORBRITANNIEN ture. Ironisk, i betragtning af Laurels skotske rødder og hans egen barndomskærlighed til komedieparet
“min mor har et billede af mig klokken otte eller ni, klædt ud som Laurel med en ven klædt som hårdfør. Det er et ganske sødt foto, jeg havde glemt, hvor meget jeg var i dem som dreng, ” siger Baird., “De har en menneskehed og en uskyld, to voksne, der optræder som børn, lever i deres egen lille ukomplicerede verden, noget ved enkelheden har stået tidens prøve. Jeg troede Jeffs script var virkelig smart, at tage to falmede stjerner med behov for penge, så vi alle kan koncentrere os om tegnene og ikke være episodiske om det.”
på skærmen passer Laurel og Hardy perfekt sammen, fysisk, følelsesmæssigt, temperamentelt og komisk. I det virkelige liv, imidlertid, de var ikke så tæt og socialiserede sig ikke så ofte., Hardy så sig selv som en act-for-hire, en professionel, der ville dukke op og gøre arbejdet. Men da skyderen var færdig, han var ude for at carouse med sine drikkekammerater, spille kort og satse ponyerne. Laurel var enholicorkaholic, filmverdenen hele sit liv. Ved dagens afslutning ville Laurel være i redigeringsrummet, eller med forfatterne, eller ved selv at arbejde på plottene for to film ned ad linjen.
midt i Stan & Ollie er der en vigtig scene med offentlig konflikt mellem Laurel og Hardy. Ved en fest efter en turn performanceforestilling argumenterer de to mænd., Gamle klager og milde vrede fører til, at laurbær kaster mad på Hardy, hvilket klappes af partygoers, der tager fejl af det som en smule. Det er et opfundet øjeblik, men Pope fandt antydninger af spændinger i sin forskning.
Deres arbejdsforhold aldrig overdraget til en Dean Martin, Jerry Lewis situation, hvor jalousi og ego førte til en bitter split, men det gjorde de føler industri pres. Med savvier og koordinerede forhandlinger kunne de have haft økonomisk sikkerhed for livet, men de gjorde det ikke, Og Hardy døde brød., Mens Laurel forsøgte at komme ud under deres besværlige kontrakter med Roach, Hardy lavede Harryenobia med Harry Langdon, der i det væsentlige spillede Stan Laurel.
“de var livstidsvenner med sikkerhed, men Ørkenens Sønner ville have dig til at tro, at der aldrig var et krydsord mellem dem,” siger han. “Jeg finder det forbløffende.”
mens Laurel og Hardy havde årtier at forstå hinanden, havde Coogan og Reilly bare et par uger. For Stan & Ollie måtte de lære de klassiske bits, der blev udført på Storbritannien., ture, som det elskede dansnummer i Wayay Out Westest, og kom med nye, der blev henvist til, men som ikke har nogen filmoptagelser, som en fjollet dobbeltdørs togstation rutinemæssige publikum spiste op. Det lykkes Baird og Pope at holde filmen ret nøjagtig til historien., Hvor Stan & Ollie afviger tendens til at være i tjeneste for dramatisk fremdrift—nemlig tid og tour tidsplan stykket—men det er også hverken en hagiography heller ikke lave Laurel og Hardy ‘ s forbindelser mere giftige end det var, så det fungerer smukt som en enkelt historie om to mangeårige chums afvikling familien virksomhed. Det lykkes endda med den største stramme handling af alle, der gør Reilly til den korpulente Hardy.
“fedtdragten var min største terror, der gik ind i filmen., Stan & Ollie kunne have været dræbt sten død fra starten, hvis det ikke fungerede,” siger Pope. “Det var heller ikke bare Hardys krop. Det er en følelsesladet film, og det kræver nærbilleder, så ansigtets make-up måtte også være stedet, vi kunne ikke få publikum trukket ud af billedet og tænke på Reillys protetiske dobbelthage.”
Baird betroede Mark Coulier, den to-time Academy a .ard vindende makeup artist, for at få det rigtigt. I 1953 var Hardy 350 lbs. og så nogle, så hans knæ, ikke også nævne hans hjerte, tog en dunkende.,
både Baird og Pope kredit Reilly for at skubbe for at få sin krop på skærmen i forfærdelig form. Han gik så langt som at tilføje ekstra vægt til har polstring for endnu mere autentisk klodser.
“det var ikke kun skumgummidrakten, Reilly tilføjede 70 lbs. værd af sandsække, så han slæbte omkring 100 lbs. når han blander gennem sine scener, ” siger Pope. “Vi skød Stan & Ollie om sommeren og måtte tilføje et kølesystem. Rør cirkulerede koldt vand gennem Reillys massive Oliver Hardy-krop.,”
Pope fik førstehåndshistorier fra Ventrilo .uist Ray Alan, der turnerede med Laurel og Hardy som en del af et sortsho., for at forstå sværhedsgraden af Oliver Hardys hurtigt forværrede fysiske tilstand. Laurels svar på det hjalp pave med at forstå, hvor tæt Mændene kom, langt fra Holly .oods lys.
“bare at gå rundt på scenen ville trætte Hardy ud,” siger Pope. “At lære af Alan, hvor meget Stan fussed over Oliver, og sørg for at han tog sine tabletter, bygger deres bits omkring hans sundhedsspørgsmål og bare generelt ser efter ham, var en stor indsigt.”
“Som dreng slog det mig som den mest vidunderlige ting, at da Laurel og Hardy blev i et gæstehus, delte de en seng. Hvad er bedre som barn end at have din bedste ven sleepover og trække dækslerne over dine hoveder?”siger Pope . “Sent i livet, mens de var på disse ture, blev Laurel og Hardy så tæt som de havde været i deres film, så i Stan & Ollie fik jeg dem tilbage i sengen sammen.”
et godt rod, Ja.