22. Vicki Peterson (Den Armringe)
i Modsætning til deres udenby rivaler Go-Go ‘ s, der trak fra vocal-orienteret “pige-gruppen” tradition, Armringe var forankret i midten af 60’erne garage rock. Deres tidligste Sho .s sportede covers af Yardbirds’ ‘I’ m not Talkin” og frøene ” Pushin’ Too Hard’, som begge blev ført ind i gruppens hit-era-Sho .s., Petersons føre spillede deres ofte overset hemmeligt våben og, som bandet har udviklet sig, hun fik mere bevandret i power-pop klirre, power-chords, George Harrison-esque fører og hvad kaldes sange til, mere end at tjene sin plads blandt de bedste kvindelig guitarister. Hun var ikke daske som forfatter enten.
21: Wendy Melvoin (Den Revolution, Wendy & Lisa)
Du kan ikke overvurdere betydningen af Wendy Melvoin og hendes keyboardspiller partner Lisa Coleman havde, da de kom ind i Prince ‘ s bane., Det var dem, der fik Prince til at lytte til psykedelisk musik, og filmen Purple Rain forever cementerede hende som en af de bedste kvindelige guitarister til at hente instrumentet, understreger hendes betydning for at skabe titelsangen. På senere Lisaendy & Lisa albums, Melvoin beviste Prince var ikke den eneste funky riffmaster – eller varm solist – i revolutionen. Hun er dukket op nogle interessante steder siden da, som Madonna albums og Neil finns første soloband.,
20: Joni Mitchell
Joni Mitchell ‘ s lyriske akustiske at spille på de tidlige albums var nok til at give hende en omtale blandt de bedste kvindelig guitarister, og som hun efterhånden gik elektrisk, tunge hitters kan lide af James Burton og Larry Carlton blev tilføjet til mix. Men da Mitchells musik blev mere sofistikeret, havde udenfor spillere flere problemer med at komme rundt om kompleksiteten af det, hun skrev., Hun sår op med at spille omkring halvdelen kundeemner på Hejira (herunder den store jazz-riffs i “Coyote’), men om Don Juan ‘ s Reckless Daughter, og alle emner på Mingus, mens du holder sin egen blandt de fineste jazz spillere i live, herunder Wayne shorter og Jaco Pastorius. Nok sagt.
19: Dot Wigiggin (Shaggs)
så du tror, det ikke tog en rigtig musiker at spille Shaggs’ guitar dele? Great, nu du gå videre og forsøge at spille dem., På dette tidspunkt betyder det næppe noget, om Shaggs – et sene 60-søstres GarageBand, der trodsede al musikalsk logik – var rå vidunderbarn eller blot en heldig ulykke. Som kvindelige guitarister viste de sig mere indflydelsesrige end hundredvis af mere konventionelle bands, og Dot sang og spillede i helt forskellige rytmer (mens trommeslageren var ude på en tredje) tog en seriøs koncentration. Og den mangeårige tradition for kvindelige indie-rock trioer med en anden guitar i stedet for en bas? Det begyndte de også.,
18: Melissa Etheridge
Melissa Etheridge, er sandsynligvis den moderne guitarist, der i de fleste indbegrebet af Pete Townshend tradition for at kvæle en akustisk guitar, som det er en fuldt amped elektriske (eller din værste fjende). Kredit det til hendes år at spille kaffehuse, men den tæt mikede akustiske guitar giver den instrumentale krog på de fleste af hendes hits. Og selvom hendes band altid har en (mandlig) hovedgitarist, har han en tendens til at tage et bagsæde, når hun føler ånden.,
17: Anne Clark (St Vincent)
På hendes tour i forbindelse med Masseduction, St Vincent var uden tvivl den første lead guitarist til at bruge en anden DayGlo pastel-farvede guitar på hver række (alle variationer på den brugerdefinerede signatur guitar, som Ernie Ball er designet til hende). Og hendes spil var lige så levende som guitarerne selv. Hun er en fritflydende solist i Fripp /appappa-traditionen, hvor soloerne hænger sammen med indviklede melodilinjer. Men hun er også en master dance-pop-sangskriver, der bruger sine velsmagende rytmeriffs til at bringe dig til ‘Slo.Disco’.,
16: Joan Jett (Joan Jett And The Blackhearts)
Joan Jett har aldrig hævdet at være en lead guitarist, og har aldrig haft et band uden en. Men selve essensen af punk guitar – akkorder, rytme hamrede ud hurtigst muligt og præcision – kom fra hende, og det ville være svært at forestille sig, Ramones (og dermed OS punk generelt) uden at De Bortløbne. Så, hun ender mere indflydelsesrig end hendes teknisk bedre co-Runa .ay Lita Ford. Men som altid er Jett for travlt med at rocke til at bekymre sig om anerkendelser omkring de bedste kvindelige guitarister.,
15: Orianthi
Selv om hun først løftede øjenbryn spille med Carrie Underwood (og sandsynligvis ville have gjort det samme om Michael Jacksons sidste turné), denne Australske guitarist ‘ s vigtigste mål er at nedbryde de mure af klassisk rock. Hun er hård nok til at spille bly med Alice Cooper, handel licks med Steve Vai, og derefter danne duoen RSO sammen Richie Sambora. Og hendes tage på ‘Hellbound Train’ er den bedste Savoy bro .n cover udført af nogen, mand eller kvinde. Wordord brød for nylig, at hun og Sambora havde skiltes måder, men Orianthi er en en-kvinde kraft på hendes egen.,
14: Bonnie Raitt
Du skal gøre en masse kæmning gennem heltene fra 70 ‘ erne rock for at finde en slide guitarist med en mere identificerbar lyd end Bonnie Raitt. En af hendes største konkurrenter, Little Feat ‘ s lo .ell George, var både en samarbejdspartner og en stor fan. Selvom Raitt altid holder en fod i singer-Song .riter verden, hendes guitar er forbindelsen med hendes blues rødder. Mens hendes band normalt har en guitarist til at tage sig af de lyriske passager, de brændende øjeblikke er altid hendes egne.,
13: Nancy .ilson (Heart)
den første kvindelige guitarist til at lede et chart-topping rock band, Nancy .ilson, sammen med sin søster Ann, er de eneste konsistente medlemmer af Heart. Og mens bandet har set andre førende spillere, den første (og nok de fleste) ikoniske guitar øjeblik i deres katalog gik til Nancy – nemlig, at akustiske overgangen fra “Drømmebåden Annie’ i ‘Vild med Dig’. Det er takket være Nancy, at hjertets kunstfærdige akustiske side altid har sameksisteret med deres højt elektriske side, selv i deres 80 ‘ er arena fase., Hun havde også en hånd komponere næsten alle berømte spor de nogensinde indspillet.
12: Poison Ivy (The Cramps)
Poison Ivy var uden tvivl den mest genkendelige guitarist i os alle punk. Du kan fortælle det er en kramper sang længe før forsanger Lu.Interior begynder at synge. Poison Ivy igen punk med sine oprindelige rødder i papirkurven, og twang, og hjalp folk som Link Wray og Ventures’ Nokie Edwards få genopdaget., Hun tjener sin plads blandt de bedste kvindelige guitarister takket være de Slea .y riffs, som Cramps songs blev bygget på, og blev en dygtig solist, da albummerne fortsatte. Og ingen har nogensinde gjort mere med reverb end hende. Ivy har været under jorden siden tabet af hendes partner Lu,, og hun er blevet savnet.
11: Marnie Stern
Med en shredder er hurtige fingre og en indie-rocker ‘ s følsomhed, Marnie Stern er den moderne definition af en guitar hero., Du behøver ikke engang at elske guitarspil for at værdsætte hendes konceptalbum, The Chronicles of Marnia, som er fuld af Smart drejede popkroge. Men hvis du elsker guitarspil, vil du undre dig over fantasien i hendes hurtige løb og hendes følelse af økonomi. Efter fem albums skal hun endnu ikke klippe en sang længere end fire og et halvt minut. Hvis Eddie Van Halen havde været medlem af Sleater-Kinney … ja, det ville nok stadig ikke have været så godt.,
10: Kristin Hersh (Throwing Muses)
Et evigt undervurderet figur, Kristin Hersh rækker med folk som Bob Mould og J Mascis som en banebrydende indie-rock-guitarist, med en lyd, der er genkendeligt fra en sømil væk. Let en af de bedste kvindelige guitarister i 80 ‘erne og 90’ erne, hun kan spille rasende kundeemner og smelte dit sind med forvrængede po .er akkorder, derefter afhente en akustisk og spille nogle af de mest elegante ting, du har hørt., Hun kom til sin egen omkring det tidspunkt, hvor kaste muser strippet ned til et tredelt (at bandets senere albums er lærebøger i revitalisering af Po .er-trio-formatet), selvom hendes nyere soloalbum, hvor hun også spiller bas, viser rækkevidden af lyde til hendes rådighed.
9: Susan Tedeschi (Tedeschi Trucks Band)
Enhver jam-band-entusiast vil fortælle dig, at Tedeschi Trucks Band er ikke et band med kvindelige og mandlige guitarister eller en gift duo, det er et band med to store guitarister, periode., Det, der er bemærkelsesværdigt, er, hvor meget de begge er vokset som spillere, siden de fandt hinanden. Tedeschi har hentet sin partners Ja..hældninger, mens Derek Trucks har indstillet sig på hendes R&B sensibilities. For en god bid af Tedeschi på hendes bedste, Se op klippet, hvor hun spiller ‘Crossroads’ sammen Eric Clapton på hans festival, og bemærk den brede grin, Clapton bryder ind efter hendes solo.
8: Kaki King
unik blandt de bedste kvindelige guitarister gennem tidene, King er mere korrekt en moderne komponist, der tilfældigvis er en guitarvirtuos., Hendes stykker løber dybt med strejf af moderne klassisk, progressiv ja.., og lejlighedsvis, tilfredsstillende ture til pop. Uanset om du arbejder med klassisk eller rock spillere, hun tager akustisk guitar til et nyt niveau, med en percussive teknik, der er del flamenco og del Van Halen. Hun kunne nemt have bygget en karriere på billige spændinger, men hendes seneste arbejde – inklusive det nylige konceptstykke the Neck Is A Bridge To the Body – viser, at hun har højere idealer i tankerne.,
7: Peggy Jones
Bedre kendt som Lady Bo, Peggy Jones var den første kvindelige guitarist i en stor rock ‘ n ‘roll band, slutter Bo Diddley’ s gruppe i en alder af 16 og spille på de fleste af hans klassiske singler, herunder ‘Mona’, ‘Crackin’ Op’ og ‘Bo Diddley er En Gunslinger’. Hun spillede på en række singler værdsat af record collectors, herunder Les Cooper ‘ s ‘Oowee Baby’ og Sjæl Rockers’ ‘Vrikke Wobble”, og gjorde selv en tørn i James browns band for en tid. Hun optrådte stadig som Lady Bo indtil sin død i 2015.,
6: Liona Boyd
Den London-fødte og Toronto-rejst klassisk guitarist var både en musikalsk sensation og en TV-berømthed i 70’erne. Promoveres som “first lady of the guitar”, hun var en tidlig protegé af Andres Segovia og spillet i Carnegie Hall i 1975. Boyd blev senere et velkendt ansigt på canadisk TV (og selv om det ikke var almindeligt kendt på det tidspunkt, den romantiske partner til premierminister Trudeau)., Mange foretrækker hendes klassiske optagelser, hvoraf det bedste vises på hendes Masters-volumen fra det 20.århundrede, men hun flyttede gradvist ind i ne. Age-musik, vende mere til vokal, efter at en neurologisk tilstand påvirkede hendes spil.
5: Emily Remler
Som de fleste guitarister fra New Jersey, Remler voksede op med at spille rock, men hendes verden åbnede sig, efter at hun har studeret på Berklee College Of Music og opdagede, musik af Charlie Christian og Wes Montgomery., Snart blev hun en af de store moderne guitarister i bop-traditionen, nærmer sig standarder med en flydende tone og grænseløs fantasi. Remler indspillet produktivt i løbet af sin korte karriere, samarbejde med folk som Larry Coryell og Astrud Gilberto. Hun spillede også med et par funk og R&B bands under hendes korte ophold i Ne.Orleans, selvom ingen optagelser overlevede. Ligesom Montgomery forlod hun os for tidligt, og vi kan kun undre os over, hvad hun kunne have gjort, hvis afhængighed ikke havde taget hende som 32.,
4: Memphis Minnie
En af de tidligste pionerer inden for plukkerne, Lizzie Douglas (bedre kendt som Memphis Minnie, lærte sig, hvordan man spiller guitar og banjo, og skar sine tænder i den legendariske Beale Street blues-scenen i Memphis. Columbia – Checker, Decca og Okeh-hun skar rekorder for dem alle og var medvirkende til urbaniseringen af blues. Let en af de bedste kvindelige guitarister i historien, den frygtløse Blues .oman gik endda tå-til-tå med Blues greats Big Bill Broon Andy og Muddy Watersaters i mange en skærekonkurrence – og vandt.,
3: Eli .abeth Cotten
den banebrydende folkemusik og bluesmusiker opstod hendes karakteristiske stil ved et uheld. Eli .abeth Cotten var venstrehåndet, men lærte oprindeligt at spille ved at vende sin højrehåndede brors banjo på hovedet. Da hun skiftede til guitar, hun havde stadig instinkterne fra en banjo-spiller, og da instrumentet stadig var på hovedet, hun fingerpickede basstrengene, mens hun brugte tommelfingeren til melodierne., Denne stil af “Cotten picking” er især svært at mestre, hvilket kan være grunden til ikke to versioner af hendes signatur melodi, ‘godstog’, lyder helt det samme.
2: Mother Maybelle Carter
En betydelig indflydelse på land, guitar, Mother Maybelle tjener sin plads blandt de bedste kvindelig guitarister takket være hendes opfindelse af den stil, der er kendt under forskellige navne som tommelfinger børste, kirken slikke og det mest berømte, som Carter Family picking., Muligvis inspireret af banjo teknikker, Maybelle brugt tommelfingeren for at vælge en melodi på bas, strygere, mens klimprer rytmer på de højere strenge; resultatet gjorde trio lyder som om de havde et par guitarer opbakning dem. Greats ligesom Doc .atson, Chet Atkins og hendes eventuelle svigersøn Johnny Cash tog alle varsel.
1: søster Rosetta Tharpe
Nej, Djævelen havde ikke alle de gode sange eller endda alle de store guitarister., Overskrift denne liste over de bedste kvindelige guitarister i historien, denne tidlige gospel kunstner virkelig opfinde en masse af de forvrængede toner, blues og rock spillere senere ville vedtage-men før hun gjorde, søster Rosetta Tharpe indspillet nogle af de mest flydende akustiske kundeemner på rekord. På hit ‘Strange Things Happening Every Day’ fra 1945 slører hun linjerne mellem land, ja.. og evangelium, alt sammen i tjeneste for et helliget vidnesbyrd. Du ønsker at blive forbløffet, gå finde live video af hende udfører ‘ op over mit hoved (Jeg hører musik i luften)’., Der er ingen solo på den originale 1948 single, men på denne live take, circa 1963, proto-shreds hun absolut, mens et fuldt kor klapper sammen. Der er lidt mudret, lidt Chuck og en hel masse jubel, før hun råber “lad os gøre det igen!”Ja, søster, gør det.
oplev mere om de kvindelige musikere, der ændrede verden.,