tranebærene var en af alt-rock-æraens største succeser. Det er sandt i numeriske termer: det irske bands to første albums, 1993 ‘ s Everybody Else gør det, så hvorfor kan vi ikke? og 1994 er Ingen grund til At Hævde, gik platin fem og syv gange, henholdsvis, giver nok hit-singler til at holde Tranebær alle over alternative radio-og MTV gennem midten af 90’erne. Det er sandt, på andre måder, også selvom — måder, der er sværere at måle, men mere vigtigt i det lange løb.,
Da jeg hørte i går, at sangeren Dolores O ‘ Riordan var død i en alder af 46, tænkte jeg straks af Tranebær scener i Clueless, der ikoniske tekst af teenage-liv i det sene 20 århundrede, og Elif Batuman s 2017 roman Idiot. Andre blinkede til mit såkaldte liv, eller du har Mail eller deres egen prom-aften. Nogle af disse scener bruger Tranebærernes musik til at fremkalde en drømmende, romantisk stemning, andre bruger den som punchline til en sløv vittighed. Referencen fungerer begge veje, fordi sangene er en del af en fælles kulturel baggrund, både dengang og nu., Ligesom med enhver stor pop handling, vi hørte tranebærene så ofte, at de blev et spejl, hvor vi kan se et vilkårligt antal refleksioner blinke tilbage til os.
og tranebær er en stor pop handling, selvom de ikke altid krediteres på den måde. Tidligt sammenlignede amerikanske journalister dem for det meste med U2 og Sinead O ‘ Connor, hvoraf ingen er en særlig lysende forbindelse (bortset fra den grad, som U2 påvirkede næsten alle rockbands på de britiske øer efter 1980)., Mere fantasifulde lyttere trak en linje tilbage til The Smiths, hvis ingeniør/producent Stephen Street tog på tranebærene som klient i begyndelsen af 90 ‘erne, hvilket gav deres to første albums en karakteristisk sukkende sødme. Den anden band Street producerede på det tidspunkt var Blur, hvilket gør den søvnige psykedelia af “Blue Jeans” og “Badhead” til et interessant sammenligningspunkt for Tranebærernes tidlige smadrer., Personligt er jeg ofte blevet ramt af de fælles æstetiske mål for tranebær og Radiohead circa Pablo Honey, med begge bands, der genererer gnister ved at gnide grungy guitarer op mod subtile, følsomme stemmer.
Radiohead, Blur og The Smiths er blandt de mest ærede kunstnere i de sidste 35 år, men kritikere har generelt ikke kanoniseret tranebærene på et sted nær det samme niveau. Det føles næsten provokerende at sætte alle fire navne i samme sætning. Hvorfor?, Dels fordi Tranebær ikke udvikler sig nok i det lange løb, og dels fordi de var bedre til singler end albums, der begge spiller i forventninger om, hvem der gør og tæller ikke som et geni. Fair nok, tror jeg. Men der er en anden dynamik på arbejde.
NPR ‘s Ann Beføjelser sætte det godt i går, efter den triste nyhed om, O’ Riordan: “Som det ofte sker at kvinder i pop, der kan starte unge og opfattes som piget, hun aldrig fik den respekt, hun fortjener.,”Se tilbage på de profiler og anmeldelser, der blev offentliggjort i 90 ‘erne, og du finder forfattere, der observerer, hvordan “petite” O ‘Riordan var, eller sammenligner hendes udseende med Audrey Hepburn’ s, eller tænker på, hvor hun passer ind i den såkaldte “æteriske pige” genre. (Og det var de forfattere, der kunne lide tranebærene! O ‘ Riordan og hendes stemme var det, der gjorde disse sange til hits, men i vores uendelige selvlidende samfund var de også forpligtelser. Tranebærene lavede blød, sårbar musik-musik, der kodede som feminin-og havde en stor fanbase af unge kvinder., I lang tid betød det, at deres arbejde ikke blev taget så alvorligt som nogle af deres jævnaldrende. Måske elsker du allerede sangene på denne liste. Hvis ikke, her er hvor du skal starte.
“Frie valg” (fra At De Troende Forlod, 1996)
The Cranberries’ tredje album havde det uheld at komme efter de to første Tranebær albums, hvis forbløffende succes lavet en “junior-krise” fortælling mere eller mindre uundgåelig, for at følge op. Det hjalp ikke, at den ledende single var” Salvation”, en preachy anti-drug sang med en uheldig ska sammenbrud og en uhyggelig video., Se, midten af 90 ‘ erne var en mærkelig tid. Hvor kom vi fra? Nå ja. Det tredje tranebær album. Hvis du vælger at tage en benhård holdning, at kun de første to LP ‘ er er værd at besøge igen, er det helt forsvarligt. Men du vil gå glip af nogle fremragende sange, som denne pissed-off perle, udgivet som den anden single fra To the Faithful Departed. “Fri til at bestemme “triangulerer jangle af” drømme “med frustrationen af “Dreamsombie”, der ender med at lyde noget som en Gen-Gene Gene Clark., O ‘ Riordan sagde, at hun skrev sangen efter en runde invasiv tabloid dækning, og du kan høre, hvor meget det fik under hendes hud. “Du må ikke have noget mere med din tid til at gøre,” griner hun i sangens bedste linje. “Der er også krig i Rusland og Sarajevo.”
“Animal Instinct” (fra Begrave Stridsøksen, 1999)
Tranebær tog et stykke tid efter, At De Troende Forlod, vender tilbage tre år senere, med deres fjerde album., Alt-rock-revolutionen var forbi da: det store diagram hits med guitarer i 1999 var sange som “Smooth” og Pearl Jam’s cover af the early-‘ 60s ballad “Last Kiss.”Tranebærene kom til deres ære tilbage med en singel, der passede tiderne i sin ufortrødent iørefaldende melodi og dens lyse valmueproduktion. Teksterne er i mellemtiden ret mørke. O ‘ Riordan rimer “deprimeret “med” fuldstændig og helt stresset”, senere tilføjer, ” den ting, der freaks mig ud/ er jeg vil altid være i tvivl.”Kontrasten trækker dig ind, og” Animal Instinct ” står som den sidste store tranebær single.,
“Væk” (“Zombie” B-Side, 1994)
Det faktum, at denne sang blev oprindeligt udgivet som en Europa-kun B-siden taler til det meget høje niveau, at Tranebær var der opererer på i ’94. “A .ay” har en af O ‘ Riordans blideste hovedvokal, en smertende melodi og en salmelignende lyrik, der kunne handle om verdensfred eller en elskedes sygdom. Andre bands ville have givet det en video og et radiobudget; et par år senere, si .pence Ingen de rigere ville på en eller anden måde udtænke en hel karriere baseret på denne sangs stemning. Men tranebærene generede næppe at sætte det ud overhovedet., Derefter, et år senere, Clueless skete. “A .ay” er den sang, som den grove, boorish Elton synger på Cher horo .it., når de er i hans bil. Hans gengivelse er selvfølgelig forfærdelig, men melodiens optagelse i filmen sammen med “Rollin’ Withith the Homies”, “Alright”, “Fake Plastic Trees” og den ene Mighty Mighty Bosstones sang, certificerede det som en sovende klassiker.
“Yeats’ Grav” (fra Ingen grund til At Argumentere for, 1994)
Der er noget så charmerende og usandsynligt, om dette album track fra the Cranberries’ utroligt populære sophomore indsats., Som titlen antyder, er det en hyldest til den store Irske digter William Butler Yeats, komplet med referencer til hans fyldt forhold til den radikale Maud Gonne og en dramatisk mid-sang, læsning af Yeats’ digt “Ingen Anden Troy.”Det er sådan en specifik, nørdet ting at lave en rocksang om! Jeg elsker det. O ‘ Riordans tekster har ingen af den sene digters dystre symbolik, for det er ikke hendes stil, men det føles stadig som en passende dedikation. Sangens simmerende spænding — som om hun lige læste en poesibog, og den satte hende i brand-er meget Yeats. Der er meget drama i denne 2:59 melodi., Flere bands bør lave sange om digtere og deres forpurrede anliggender.
“Løgner” (fra Empire Records: Soundtrack, 1995)
en Anden outtake fra Tranebær’ peak år, der ville have været A-side materiale til andre. Emerging fra indspilningerne til bandets debutalbum, “Løgner” er en golden-timers glød, der er i modsætning til meget andet i deres katalog, med guitarer og O ‘ Riordan stemme sammenblanding så sødt at man næsten kunne gå glip af, at det er en sang om en person, hun ønsker at slå op., “Jeg vil løbe, jeg vil kæmpe, jeg vil tage dig gennem natten,” synger hun med en luft af kølig trussel. Leadgitarist Noel Hogan, der co-skrev de fleste af Tranebærernes hits, skinner her med en riff, der antyder Peter Buck i en afslappet .one. Det er også en af O ‘ Riordans mest overbevisende vokale forestillinger. To år efter optagelsen afviklede “Liar” i teen movie Empire Records, og det har haft en hengiven følge blandt fans lige siden.,
“, Når Du er Væk” (fra At De Troende Forlod, 1996)
Dette er et af de Tranebær’ enkleste og smukkeste sange — bare en blød talt ballade om der mangler nogen, der kan en masse, eller elske dem så meget lige nu, at du ikke kan lade være med at tænke over, hvor meget du kommer til at savne dem senere. “Jeg har lyst til at synke, synke uden dig/ og efter min mening er alt stinkende, stinkende uden dig,” synger O ‘ Riordan over det undervurderede doo -opop-arrangement. Ordlyden er ikke smart, men heller ikke et knust hjerte, du ved?, Hun synger om de hjælpeløse, ensomme nætter som en, der virkelig ved, hvordan de har det. “Whenhen you’ re Gone ” har en tidløs kvalitet; det kunne have været et hit i 1956, 1966, 1976 eller 1986, og faktisk var det et mellemstort hit i ’96. Måske vises det igen på hitlisterne i denne uge, hvis nok fans streamer det. Versionen på Something Else, det akustiske album The Cranberries made in 2017, er en tearjerker.
“ode til min familie” (fra ingen grund til at argumentere, 1994)
“er der nogen ligeglad?,”Der er noget haunting om, hvordan O’ Riordan synger den linje-først forsigtigt i slutningen af hvert kor og derefter gentage det igen og igen i sangens sidste minut. På overfladen er dette en sang om varme minder fra enklere tider. O ‘ Riordan sagde på det tidspunkt, at det handlede om “pludselig at blive succesrig og kigge hjem og undre sig over, hvor min barndom gik.”Men den linje er formuleret som et åbent spørgsmål, som Bob Dylan spørger “Hvordan føles det?, “og hun lader det strække sig ud i uendelighed, når akkorderne chime på. Er der nogen ligeglad?, Lyt til” ode til min familie ” længe nok, og du begynder at undre dig.
“Dreams” (fra alle andre gør det, så hvorfor kan vi ikke?, 1993)
den første sang The Cranberries udgivet som singel er sandsynligvis stadig deres mest kendte-den der i teorien er blevet synkroniseret til nok film, trailere og sitcoms til at sap det af al mening. Og alligevel! Tryk på play på ” drømme.”Fortsæt. Se? Guitarerne ringer ud som det platoniske ideal af guitarer i en popsang. O ‘Riordans stemme ryster bare lidt, da hun synger:” Åh, mit liv / ændrer sig hver dag / på enhver mulig måde .,”Det er lyden af at blive forelsket. “Dreams” er sådan en håbløst solrig sang, at det er svært at tro, at den blev frigivet inden for et år efter Nevermind. Teenage angst sælger, men det gør uncut lyksalighed. “Jeg vil have mere, umuligt at ignorere,” sang hun. Verden var enig.
“.ombie” (fra No Need To Argue, 1994)
“.ombie” er måske den mest splittende sang i Tranebærkataloget. Der er mennesker, der finder sin politik forenklet, eller dens kor rist. Disse mennesker er så, så forkert. “Cranombie” er Tranebærets største hit af en grund., Det er en af de ultimative kunstneriske resultater af grunge år, og en af de mest uudslettelige protest sange denne side af “Ohio.”O’ Riordan skrev det om en IRA-bombning, der dræbte to engelske børn i 1993, men hendes vrede ser ud til, at den er rettet mindre mod terroristerne selv end de almindelige mennesker, der på en eller anden måde var OK med disse taktikker., “Men ser du, det er ikke mig, det er ikke min familie” — det er shruggy undskyldning, at mange implicit tilbud, når staten eller kvasi-statslige vold er begået i deres navn, og O ‘Riordan’ s afvisning af denne måde at tænke på, som er relevante i Amerika i dag, som det var i Irland i løbet af de Problemer. The righteous subject matter giver hende og bandet licens til at frigøre fury, der er lige under overfladen på mange andre tranebær sange, med O ‘ Riordan hylende hellige helvede over en mur af forvrængning., Kombinationen af hendes keening melodi med bandets untamed roar er grunden til, at denne sang er så varig, selvom du glaserer over teksterne (som mange der hørte dette på radioen i 90 ‘erne sandsynligvis gjorde). Det er derfor, Eminem samplede “.ombie” for bare en måned siden. Årtier senere forsøger kunstnere stadig at få et stykke af denne sangs energi.
“Linger” (fra alle andre gør det, så hvorfor kan vi ikke?, 1993)
Dolores O ‘ Riordan var ikke den oprindelige sanger for tranebær., 1989, da de stadig blev kaldt The Cranberry Sa.Us, var en anden fyr deres frontman; da han forlod, anbefalede han O ‘ Riordan gennem en ven af en ven. Hun var 19. Så snart hun sluttede sig til bandet, opnåede de storhed, øjeblikkeligt som alkymi. I The Cranberries’ 1995 Rolling Stone cover story huskede hun en kassette, som guitaristen Noel Hogan gav hende efter deres første møde. “De var bare akkordsekvenser, der fortsatte med at gentage, og så kan der være en ændring for to akkorder,” sagde hun. “Men jeg kunne godt lide den måde, der var masser af frihed på .,”Det var nok for hende at skrive ordene og melodien til “Linger”, som ikke kun er den endelige Tranebærsang, men en af de bedste popsange gennem tidene.
“Linger” handler om at have en knus, som du ønsker, at du kunne glemme. Koret er en klage: “du har fået mig indpakket omkring din finger/ skal du lade det blive hængende?”Nogen har svigtet hende, og hun er irriteret over sig selv for stadig at pleje. Det er ordene. Men alt andet i song — O ‘ Riordans umulige bud vokal, orkester s .oon, bare-denne-side-of-shoega .e guitarer — siger ellers., “Linger” handler virkelig om at Lu .uriating i den let-do .n følelse, lade det hvirvle rundt om dig som speciel romantisk stardust, håber det varer evigt. Alle, der har været 19, har følt sig sådan på et tidspunkt, ligesom din ubesvarede kærlighed samtidig er den mest smertefulde ting i verdenshistorien og den smukkeste meningsfulde. Det er en af de ultimative” hey, jeg lavede dig en mi .tape ” sange, og det lyder stadig perfekt i streamingalderen. Selv punks elsker denne sang, fordi” Linger ” går ud over genre, ud over tid og rum., Hvis jeg lavede en ny version af Voyager Golden Record, ville jeg helt sætte denne på der. “Linger” er evig.