Madame Lelica

De to vigtigste grupper af masken af zanni eller zanoni, som Arlecchino og vecchi, den Gamle, som Pantalone er amorosi eller i at opstå, uden at din maske. Når man beskriver de enkelte figurer og masker, skal det bemærkes, at både figurerne og maskerne og Commedia dell ‘ Arte selv var i konstant tilstand af Flu.., Desuden skal beskrivelserne altid ses i den historiske sammenhæng. Arlecchino hører for eksempel ikke til personalet i denne form for teater fra begyndelsen og ændrer sig meget over tid. Derfor kan der kun gives et omtrentligt indtryk, men ikke en konkret og omfattende beskrivelse af figurerne og maskerne.

karaktererne i Commedia dell ‘ Arte minder om de klassiske latinske komedier af Plautus og Terence., I disse komedier, ofte næsten bogstaveligt oversat fra græske modeller, var der også et begrænset antal tegn bestemt af konventionen. Hovedrollen spilles af den listige og intrigante slave. Han er normalt på siden af de unge elskere, som ikke må komme til hinanden, fordi forældrene har forskellige ægteskabsplaner med deres børn. Den gamle far er normalt en utro mand, mens hans kone fører et strengt hjemligt regiment. I sidste ende truer et fuldstændigt kaos normalt, men ved en uventet chance løsner alle knuder., De unge elskere får sig selv, og de gamle skal underkaste sig deres skæbne. I hvilket omfang disse komedier havde en direkte indflydelse på Commedia dell ‘ Arte, er det imidlertid uklart.

Den “sociale” fortolkning af masker (som, for eksempel, beskriver zanni snævert som tjener roller) går tilbage til den reform af Commedia dell ‘ arte af Carlo Goldoni (Den Tjener To Herrer) i det 18. århundrede, som Carlo Gozzi igen anklaget for at forråde dette teatralske form (se afsnittet om Gozzi og Goldoni). Siden 20., I det 20.århundrede, italiensk forskning og teater beslutningstagere, der har behandlet sagen, henholdsvis, fortolke figurerne væsentlige mytologisk. Det “borgerlige” billede af Commedia dell ‘ Arte er dog stadig udbredt i Tyskland.

Die ZanniBearbeiten

Zanni gruppe repræsenterer en lavere lag af befolkningen, som for det meste kom fra bonde betingelser, og hvis medlemmer prøvet lykken i byen som tjenere, stuepiger og kokke., De symboliserer de almindelige mennesker på den tid, deres ønsker og deres kritik af samfundet. Udtrykket kommer fra den tidligere teatralske karakter .anni.

disse inkluderer:

Arlecchino edit

Arlecchino sandsynligvis den mest berømte figur af Commedia dell ‘ Arte. Det stammer fra en nordfransk og germansk mytisk cirkel og stammer fra den historiske proces med differentiering af Zanni., I 1584/85 fusionerede Tristano Martinelli den mytologiske figur med theanni i en ladet atmosfære i Paris og havde således øjeblikkelig succes. Ifølge Martinelli udgør Arlecchino modsætninger som godt og ondt eller komedie og tragedie. Han tilskrev sin karakter evnen til at rejse både til denne verden og til det hinsides. Domenico Biancolelli spillede Arlecchino i en ændret situation, fra 1661. Han tilpassede sit spil til denne situation og sine ideer. Fra 1730 forvandlede Luigi Riccoboni Arlecchino til en moralist., Med det formål at styrke de regelmæssige italienske komedier og tragedier i det 15.og 16. århundrede, karakteren blev drevet ud af hans forskel og i stigende grad reduceret til hans borgerlige og verdslige eksistens. Skuespillere af den ” nye ” Arlecchino var for eksempel Domenico Biancolelli eller Tommaso Visentini.

Arlecchino er den karakter, der kan tage alt ud på scenen. Typisk for ham er hans naive munterhed og hans besættelse., Nogle gange tjener han endda to herrer på samme tid, så han får mere mad, hvilket fører til for det meste sjove forviklinger. Med sin ironiske natur er han det almindelige folks stemme på det tidspunkt. Arlecchino er afbildet med en sjov maske og også med en hat og en frakke, der består af farverige pletter. Fra figuren af Arlecchino udviklede sig over tid den typiske, naive jokemaker, som han i dag hovedsageligt er kendt som punch fra dukketeateret.,

I den tradition af Arlecchino, Figaro vises i komedier Le barbier de Seville (Barberen i Sevilla) og Le mariage de Figaro (Figaro ‘ s Bryllup) af Beaumarchais og operaer af giovanni Paisiello, Mozart og Rossini baseret på det.

Brighella redigering

Brighella er oprindeligt fra Bergamo. Han er lusket, altid lidt lusket og normalt hensynsløst opsat på sin egen fordel, i stand til akrobatiske feats og intellektuelt overlegen Arlecchino. Han kan også lide at lade andre arbejde for ham., Hans maske er normalt en almindelig tjener, eller den viser hans listige træk og er normalt af sort farve.

Pagliaccio

med sin gule ansigtsmaske og / eller gul melede ansigt og hans hvide linned, alt for stor kappe, er han eller den tilhørende figur Pedrolino en forløber for Pierrot. Pagliaccio er en klodset tjener og copycat, fed i ord, men i sandhed en ekstraordinær feje. Han straffes ofte med slag for sine fiaskoer.,

Colombina edit

Colombina er også en Person med lavere socialt lag. Hun spiller normalt rollen som pige eller kok. Hun mangler noget kunstigt element i overklassen, og hun er en sjov kærlig og selvsikker figur. På grund af sin dominerende og forførende natur tiltrækker hun ofte beundrere (Brighella, for eksempel), mod hvem hun ved, hvordan man forsvarer sig selv. Figuren af Colombina har ingen maske og bærer normalt enkle kvinders tøj. Su .anne spiller denne rolle i Le mariage de Figaro.,

• Arlecchino, 1671

• Brighella, 1570

• Pagliaccio, 1600

• Colombina, 1683

Die VecchiBearbeiten

Die Gruppe der Vecchi stellt die reiche Oberschicht der Zeit dar., Det er typisk for dem, at de har mange penge og udtrykker sig uddannet. Frem for alt værdsætter de Kultur og viden. Det meste af tiden forsøger de at skille sig ud fra de almindelige mennesker, fordi de ser sig selv som noget bedre. Især disse egenskaber synes tilskueren ekstremt usympatisk, nogle gange allerede latterligt.

de omfatter:

Pantalone Processing

Pantalone er for det meste en velhavende købmand fra Venedig, som ofte er sygelig på grund af sin alderdom. Selvom han har mange penge, er han meget nærig., Pantalone kan lide at blive involveret i ting, der ikke er hans forretning. Derudover har han ofte forhold til yngre kvinder, selv når han er gift, og holder sin datter inden for stramme grænser. Han har et stort, langvarigt had til Dottore, såvel som dette had til ham. Pantalone kan genkendes af en brun maske med en hunched næse, et goatee skæg, en sort kappe og en tætsiddende røde bukser.,

En efterkommer af Pantalone er lægen Bartholo (italiensk Bartolo) i Le barbier de Seville og Le mariage de Figaro af Beaumarchais, og det er forbundet operaer.

der DottoreBearbeiten

Dottore legemliggør normalt den uddannede advokat eller lærd fra Bologna. Han kan også lide at vise dette ved den hyppige brug af tænkerposer. Men hans viden virker ret underholdende, da han repræsenterer udførelsen af viden uden sand viden., Så han viser ved enhver lejlighed, hvilken viden han har, men det passer sjældent til situationen. Selvom han er meget kortsynet, er hans bevægelser på scenen flydende og glatte. Som Pantalone hader Dottore, så denne Pantalone. Dottore vises ofte i en sort maske med en pæreagtig næse, en sfærisk pande og røde kinder. Han bærer en hvid ruff og er klædt i sort.,

• Pantalone, 1550

• Dottore, 1653

Figur

hertil kommer, at der er elskere, som altid opstår uden en maske, som er omfattet af Octavio/Ottavio. Soldaten Il Capitano (Spavento) foregiver altid at være en helt, men i virkeligheden er han en feje, der er bange for sit eget sværd., Scaramuccia (Scaramouche) er kommode, Sho.-off og hovedtaler. andre kendte masker og figurer omfatter: Coviello, Pulcinella og Tartaglia. Nogle af dem er imidlertid alternative navne på de ovennævnte hovedpersoner, der er givet dem af de respektive skuespillere.