Start
Apollodoros og Skiagraphia
Tendenser, der fører til udvikling af chiaroscuro begyndte i det klassiske Grækenland, hvor kunstneren Apollodoros blev døbt Apollodoros Skiagraphos, eller “skygge maler.”Dette skyldtes hans opfindelse af skiagraphia, eller “skygge-maleri”, en teknik, der brugte kryds ruge og graderinger af tone., Desværre, som det er tilfældet med de fleste klassiske græske malerier, har hans arbejde ikke overlevet, men teknikken blev bredt vedtaget i Athen. At overleve i en mere rudimentær form hele den Byzantinske æra, skiagraphia blev yderligere udviklet ved brug af incidendo og martizando, der er beskrevet af kunsthistoriker Janis C. Bell, “layerings af hvid, brun, eller sort i lineære mønstre i løbet af en ensartet farve,” i slutningen af middelalderen i Europa. Teknikken blev ofte anvendt i belyste manuskripter.,
Renæssancen
Understreger genoplivning af det klassiske antikken, Renæssancen kunstnere genopdaget og udviklet teknikker, der gjorde det muligt at skabe naturalistiske, men idealiserede figurer, som lever i et overbevisende tre-dimensionelle rum. Masaccios The Tribute Money (1420) var et tidligt eksempel på at anvende chiaroscuro til at skabe volumetriske figurer, belyst af en enkelt lyskilde uden for billedplanet., Det forblev imidlertid for Leonardo da Vinci at udvikle teknikken fuldt ud, som det ses i hans tilbedelse af Magi (1481) og Jomfruen af klipperne (1483-86). Hans figurer og portrætter, der syntes flydende og levende med lys og skygge, påvirkede efterfølgende kunstnere og informerede også den efterfølgende udvikling af chiaroscuro-træsnittet. Kunstnere i den nordeuropæiske renæssance vedtog også teknikken, især for religiøs kunst, delvis på grund af indflydelsen fra det 14.århundrede Saint Bridget fra Sverige., Hendes berømte vision om Jesu fødsel beskrev Kristusbarnet, hviler på jorden, hans krop udsender lys, mens en blond Jomfru Maria, som Josef deltog i, knælede for at bede til ham. Visionen blev modellen for det populære emne, også kaldet barnets tilbedelse.,
Barok Kunst
Mens Barok kunst vendte sig bort fra den asymmetriske kompositioner og extenuated, til tider overdrevne, figuration af Mannerism til de klassiske principper om Renæssancen, understreger anatomisk korrekte figuration og overbevisende tre-dimensionelle rum, det gjorde det for at understrege det dramatiske scener, næsten teatralsk indstillinger, og intens individualistisk udtryk., Snarere end Leonardo ‘ s subtile overgange af farve og lys, Caravaggio tog chiaroscuro yderligere ved at udvikle tenebrism, brug af kontraster, som en gestus eller en figur, der var intenst oplyst som ved en spotlight i mørke omgivelser. I religiøs kunst, som det ses i hans banebrydende triade af billeder, der skildrer Saint Matthe .s kaldelse og martyrium for Contarelli-kapellet i Rom, gjorde teknikken visuelt klare øjeblikke, hvor den almindelige virkelighed blev afbrudt af belysningen af det guddommelige., I sekulær kunst, som det ses i hans David med Goliatens hoved (1610), kunne teknikken formidle en dyb og ofte tragisk psykologisk kompleksitet. Caravaggio var kendt som den” mest berømte kunstner i Rom, ” og hans brug af chiaroscuro påvirkede kunstnere i hele Europa det, efterfølgende, udtrykket er ofte blevet brugt synonymt med æraen., Men mange Barokke mestre ikke kun anvendt den teknik, men fandt det som et væsentligt element i at skabe en markant personlig stil, uanset om det var Rembrandts gyldne lys i Batseba i Badet (1654), Peter Paul Rubens ‘ s glæde i farve og sensualitet i Udskibning af Marie de Medici i Marseille (1621-1625), eller Velázquez, hvor skygger og lys bliver mysteriet om opfattelsen af sig selv som i Las Meninas (1656).,
Koncepter og Trends
Chiaroscuro Tegning og Træsnit
I Renæssancen, kunstnere udviklede gmail, tegning, som de har tilføjet hvid til lys effekter og sort for mørke virkninger. Mange af disse værker sammen med Renæssance-malerier og vask tegninger, var i efterspørgslen som gengivelser, og, i 1508, den tyske kunstner Hans Burgkmair opfundet chiaroscuro træsnit prints., Han først trykt med en linje blok, sværtet i sort, for konturlinjer og crosshatching, og derefter brugt yderligere blokke, sværtet i tonale variationer, at skabe skygge. Ved at skære en del af blokken væk og efterlade et område utrykte, kunstnere skabte højdepunkter i de monokromatiske tryk, der primært brugte Brun, Sort, grå, eller grøn. Lucas Cranach den Ældre, Niccolò Vicentino, Nicolò Boldrini, og Andrea Andreani var blot nogle af de kunstnere, der blev vedtaget den teknik, som også engageret Raphael, Parmigianino, og Titian. Innovationer fulgte ofte., Ugo da Carpi blev den første italienske kunstner til at vedtage den teknik omkring 1516, og italienske kunstnere normalt trykt med en række tone blokke, vægt farveovergange og efterlader den linje blok ‘ s sorte konturer begunstiget af det Nordlige Europæere
Sfumato
for At vise effekten af lys på buede flader og øge effekten af chiaroscuro, Leonardo da Vinci perfektioneret teknik sfumato, som han beskrev som “uden linjer eller grænser, på den måde røg eller uden fokus fly.,”Betydning” for at forsvinde som røg ” involverede sfumato at anvende flere tynde lag glasur for at skabe bløde toneovergange og graderinger mellem lys og skygge og tilføjede subtile overgange til chiaroscuro. Senere, Giorgio Vasari krediteret sin opfindelse til Jan van Eyck og Roger van der Weyden, to Tidlige Renæssance Nordlige Europæere, men det var allerede identificeret med da Vinci, der mestrer den teknik, der i sin Virgin of the Rocks (1483-1486) og Mona Lisa (1503-1506)., Teknikken krævede betydelig ekspertise, da moderne forskere har skelnet, at kunstnerens glasurer undertiden kun var en mikron i dybden, og lavet af blyhvid, hvortil en procent af vermillion var tilføjet.
Andre kunstnere, der er vedtaget af teknik, herunder Raphael, Correggio, Fra Bartolommeo, og Giorgione, og det har også påvirket “Leonardeschi”, navnet givet til det store antal af kunstnere, der i forbindelse med Leonardo-eller arbejdede i hans studio. Innovation fulgte, da Raphael udviklede, hvad moderne kunsthistoriker Marcia B., Hall defineret som unione. Søger at kombinere sfumatos tonale kvaliteter og bløde skygger med sin lyse farvepalet, brugte han gradvise farveskift til at skabe blandede kanter, som det ses i sin Alba Madonna (c. 1510) fejret for sin livlige farve og flydende enhed.
Tenebrism
Tenebrism, der stammer fra tenebroso, et italiensk ord, som betyder “mørke, skumle, dystre,” som bruges dramatiske kontraster mellem lys og mørke, som malerier med sorte områder og dybe skygger ville være intenst belyst, ofte med en enkelt lyskilde., Mens tenebrism udviklede sig fra chiaroscuro, i modsætning til denne teknik, det stræbte ikke efter større tredimensionalitet, men var kompositorisk, ved hjælp af dybt mørke som et slags negativt rum, mens intenst lys på andre områder skabte det, der er blevet kaldt “dramatisk belysning.”
selvom Renæssancekunstneren Albrecht Derrer og Manneristerne Tintoretto og El Greco brugte teknikken tidligere, identificeres tenebrism normalt med Caravaggio, der ikke kun mestrer teknikken, men gjorde dens” spotlight ” – effekt til et definerende træk ved sit arbejde. På grund af værker som martyrdøden i St .. , Matthe. (1600) han blev meget indflydelsesrig, så meget, at tenebristi, grupper af kunstnere, der anvender teknikken som Utrecht-skolen, blev fundet i hele Nordeuropa, Italien og Spanien. Udtrykket tenebrism blev ofte anvendt på værkerne af Jusepe de Ribera, Francisco Ribalta og andre spanske kunstnere fra det 17.århundrede. På samme tid, det var forbundet med det 17 århundrede “candlelight tradition”, et begreb, der beskriver nattescener oplyst af et enkelt stearinlys, som det ses i nogle værker af Gerrit van Honthorst, Rembrandt, og Georges de La Tour.,
senere udviklinger
efter barokken var chiaroscuro en etableret teknik, ansat af forskellige kunstnere i de følgende århundreder. De førende rokoko kunstnere Fragonard, Josephatteau, og Joseph .right af derby, ansat chiaroscuro i formidle øjeblikke af privat intimitet og drømmeri. I den romantiske periode anvendte Gricricault det til at formidle tragedien i flåden af Medusa, mens Henry Fusilli malede det hjemsøgende mareridt, og Francisco Goya ‘ s Den tredje maj skildrede mørket af politisk terror., Teknikken kunne vendes til forskellige formål, der gjorde det til et vigtigt redskab til at skabe en individuel stil ind i den moderne æra.
i det 20.århundrede stræbte fotografering og filmskabelse også efter chiaroscuro-effekter. Modernistiske fotografer, herunder Ansel Adams, Ed .ard .eston og Eugene. Eugene Smith, brugte ofte chiaroscuro, da kontrasten mellem lys og skygge understregede billedets formelle kvaliteter. Andre fotografer, der har brugt teknikken, inkluderer Joseph Koudelka, Lothar Wololleh, Annie Leibovit., Garry Wininogrand og Ralph Gibson., Studiefotografering beskæftiger ofte Rembrandt-belysning, en teknik, der ved hjælp af et lys med en reflektor eller to lyskilder er beregnet til at skabe chiaroscuro-effekterne af kunstnerens portrætter, oversat til et moderne medium.
i film understregede de tyske ekspressionister chiaroscuro, som det ses i kabinettet til Dr. Caligari (1920) og Nosferatu (1922) samt frit.langs Metropol (1927).,
I Hollywood, fotografen Gregg Toland første gang brugt gmail i Liv og Død 9413: en Hollywood-Ekstra (1928) og hans nyskabelser i 1930’erne informeret film noir-genren, og gjorde ham til en af de mest efterspurgte efter kameramænd. Han arbejdede med de fleste af de førende instruktører, men er især kendt for sit arbejde på John Fords The Long Voyage Home (1940) og Orson .elles’ Borger Kane. Oprettelse af dybe fokus kompositioner, Toland brugte skygge som en dramatisk og billedlig enhed, der definerer baggrunden fra forgrunden., Han påvirket mange andre filmfotografer, herunder Vittorio Storaro, Vilmos Zsigmond, og László Kovács.
Andre filmskabere i Hollywood er kendt for deres brug af gmail, kan nævnes William Dieterle, som det ses i hans Klokkeren fra Notre Dame (1939) og The Devil and Daniel Webster (1941). Teknikken var lige så udbredt i Europa. Sven Nykvist, der arbejdede på mange af Ingmar Bergmans film, brugte det, der er blevet kaldt chiaroscuro-realisme, og den russiske filmskaber Andre Tarkovsky brugte chiaroscuro i de sort / hvide scener, han inkluderede i Stalker (1979).