Biografi af Caravaggio
Barndom
Pålidelig biografiske oplysninger om Caravaggio er knappe, og hvad der ikke eksisterer, er blevet stykket sammen fra retten og kommunale registre og andre efterladte dokumenter. Som barn, Caravaggio var kendt som Michelangelo Merisi, en henvisning til hans fødsel på festdagen for Ærkeenglen Michael. Kunstneren voksede op mellem den rolige landbrugsby Caravaggio i Lombardiet og den travle by Milano, hvor hans far, en mester stenhugger, arbejdede., Selvom af lavere social status, Caravaggio familie havde elite bånd. Caravaggio ‘s tante havde tjent som en våd-sygeplejerske til børn af Milanese Sforza adel, og medlemmer af Sforza-familien, især Marchese Francesco jeg Sforza di Caravaggio og hans kone, Costanza Colonna, var vidne til brylluppet af Caravaggio’ s forældre i 1571. Costan .a Colonna ville senere blive en tilhænger af kunstneren under hans mange flyvninger fra loven, selvom hun aldrig personligt erhvervede et maleri.
i August 1576, da Caravaggio var fem år gammel, led Milan af et udbrud af byldepest., Selvom kunstneren og hans familie trak sig tilbage til Caravaggio landskabet, i Oktober 1577 hans far, faderlige bedsteforældre, og onkel var alle døde af pesten. I 1592, 21 år gammel, havde Caravaggio også mistet sin mor og yngste bror. Familiens jord blev delt mellem de resterende søskende og solgt og Caravaggio forlod permanent til Milano, hvor han støttede sig gennem portræt maleri.
tidlig træning og arbejde
det er sandsynligt, at Caravaggio indledte sin kunstneriske karriere bevæbnet med kendskab til Renæssancemalere. Kunsthistorikeren David M., Stone bemærker, at Caravaggios arbejde forråder indflydelsen fra adskillige italienske mestre, herunder Savoldo, Moretto, Lotto, Giorgione, Palma Vecchi, Titian og Leonardo da Vinci. Caravaggio næsten helt sikkert modtaget en form for klassisk uddannelse og var klar over centrale tekster af hans tid. Som kunsthistoriker Sharon Gregory har vist, Caravaggio ville have studeret Giorgio Vasari ‘s 1550 Livet af de Mest Fremragende Malere, Billedhuggere og Arkitekter, fra Cimabue, indtil Vores Egen Tid, og der anvendes Vasari’ s tekst, som inspiration og motivation til nogle af hans malerier.,
Milano i slutningen af det 16.århundrede var et farligt, voldeligt sted, og derfor en indstilling moden til at friste og provokere den unge, rodløse, traumatiserede og muligvis varmhovedede kunstner. Efter sin involvering i et mord flygtede kunstneren til Rom i enten 1592 eller 1593 og blev der indtil 1606. Her tilbragte Caravaggio flere måneder som assistent for kunstneren Giuseppe Cesari, en populær freskomaler., Mens Caravaggio i Cesaris beskæftigelse hovedsageligt malede baggrundsblomster og frugter, tog han fra denne oplevelse øje for detaljer og kærlighed til nuancerne i stilleben malerier tydeligt i den præcise udførelse af frugt og flora i hans egne, senere værker.
efter hans assistentophold med Cesari Caravaggio kom i kontakt med hans fremtidige protektor, kardinal Francesco Maria del Monte. Del Monte støttede Caravaggio, der gav ham logi, mad og kunstneriske kommissioner samt introducerede ham i kunstindsamlingskredse., Gerne del Monte andre elite Romersk kunst samlere som Marchese Vincenzo Giustiniani var tiltrukket af emner af Caravaggio ‘ s tidlige værker: fejringen af musik, værker af stadig liv og sensuelle portrætter af unge androgyne mænd som Amor Vincit Omnia (1602), som afbilder et realistisk, nøgen amor symboler på toppen af krig, videnskab, musik og litteratur. Disse genre og sekulære værker var hans indgang til prestigefyldt romersk protektion og katapulterede ham til kunstnerisk berømmelse.,
Gamle Periode
I 1599 Kardinal del Monte hjalp ham med at få hans første større offentlige bygge-kommissionen, dekoration af Contarelli Kapel i kirken San Luigi dei Francesci med scener fra livet i St. Matthæus. En anden aftale, for at male sidevæggene i Cerasi-kapellet Santa Maria del Popolo med korsfæstelsen af St. Peter og omdannelsen af St. Paul, fulgte snart. Med disse kommissioner begyndte kunstneren den radikale genfortolkning af guddommelige figurer, som ville blive et kendetegn for hans karriere., Caravaggio humaniserede guddommelige individer ved at gøre dem til lavere klasse folk. På denne måde kritiserede Caravaggio og undergraver de uberørte, idealiserede figurer fra den italienske renæssance og Romerske klassiske traditioner. Eksempler på denne tilgang kan ses i Death of a Virgin (1601-1606) og Judith halshugning Holofernes (1602), sidstnævnte maleri havde en dybtgående indvirkning på andre kunstnere, især Artemisia Gentileschi, der skabte en række billeder af samme emne., Caravaggios religiøse malerier modtog meget blandede anmeldelser med værkernes realisme og sammenstillingen af hellige individer med moderne interiører fra det 17.århundrede, der betændte nogle kritikere. Faktisk blev mange af Caravaggios værker afvist af idriftsættelsesinstitutioner på grund af blasfemiske eller uanstændige skildringer.Caravaggios tid i Rom sluttede dramatisk., Retten registreringer viser, at Caravaggio var involveret i et utal af skrammer og uheld af en stadig mere voldelig karakter, og ofte blev beskyttet mod forfølgelse ved vidner tilbageholdende med at bekræfte kunstnerens inddragelse af frygt for repressalier fra kunstnerens indflydelsesrige og prominente gæster. I en af de mere farverige episoder, i 24.April 1604, startede Caravaggio et slagsmål med en tjener om hans ordre på otte kogte artiskokker, hvor kunstneren smadrede mandens ansigt med en tallerken., Caravaggios temperament, problemer med loven og voldelige handlinger nåede deres højdepunkt den 28.maj 1606, da Caravaggio myrdede sin tidligere ven Ranuccio Tomassoni, muligvis i forbindelse med en duel. Caravaggio flygtede fra Rom, før formelle anklager for mordet blev rettet mod ham; han blev dømt til ubestemt eksil fra byen, fordømt som morder, og underlagt en dødsstraf, der gjorde det muligt for enhver i de pavelige stater at modtage en monetær belønning for at have dræbt ham.,
sen periode
kunstneren tilbragte derefter ni måneder i den spansk-kontrollerede by Napoli og ankom der inden September 1606. I denne periode begyndte Caravaggio at eksperimentere mere med farve og kontrast, der tog føringen fra venetianske malere som Titian. I 1607 Caravaggio flyttet til Malta, og det er sandsynligt, at han var garanteret sikker passage af General Fabrizio Sforza Colonna, søn af hans beskytter Costanza Colonna. I løbet af sin Tid i Malta Caravaggio opnået stor succes og fremtrædende og på juli 14, 1608, han blev investeret i rækkefølgen af riddere af Malta., Hans værker fra denne periode er karakteristiske-han begyndte at male med stadig hurtigere penselstrøg og udnyttede rødbrune nuancer mere fremtrædende.en måned efter at have modtaget sin titel var Caravaggio involveret i en voldelig, væbnet kamp i huset til organisten i Klosterkirken St. John. Denne omvæltning resulterede i Caravaggios kriminelle tilbageholdelse, hans flugt fra fængslet og hans flyvning til Syracuse i efteråret 1608. Ridderne af Malta tilbagekaldte efterfølgende kunstnerens æresbevisninger i fravær den 1.December 1608., Caravaggio flyttede fra Syracuse til Messina til Palermo og derefter tilbage til Napoli i 1609. I Napoli skar bevæbnede mænd kunstnerens ansigt af ukendte årsager, forlader Caravaggio med næsten dødelige sår. Efter denne begivenhed forblev han konvalescerende i constan .a Colonnas palads indtil juli 1610. Caravaggio forsøgte derefter at vende tilbage til Rom efter at have lært, at en af hans fremtrædende lånere havde sikret en pavelig benådning for ham. Da han ankom til Palo, imidlertid, han blev fejlagtigt arresteret og sat i fængsel i to dage., Kort efter hans frigivelse, den 18. Juli 1610, døde Caravaggio af feber, muligvis malaria, i en alder af 39 år.
arven fra Caravaggio
Caravaggio er skiftevis blevet identificeret som et eksempel på sen Manneristisk stil eller som en harbinger af barokken. Selvom kun enogtyve værker er endeligt tilskrevet kunstneren, Caravaggio var en formidabel kunstnerisk indflydelse både i sin tid og i dag., Ved 1605, andre Romerske kunstnere, som var begyndt at efterligne hans signatur stil, og kort tid derefter kunstnere uden for Italien som Rembrandt og Diego Velázquez var der inkorporerer Caravaggio ‘ s dramatiske lyseffekter i deres egen, er skelsættende værker. Caravaggios stil fik hurtigt hengivne tilhængere, ‘Caravaggisti’, der gennemsyrede deres kompositioner med kvaliteterne i Caravaggios arbejde. Caravaggios malerier inspirerede også vigtige digtere fra hans tid som Cavalier Giambattista Marino.,
trods anerkendelse i hans levetid og umiddelbart efter, i det 18.århundrede, var Caravaggios arv alt andet end glemt, bortset fra en vis interesse fra neoklassiske malere som Jac .ues-Louis David. Den moderne og moderne fascination af kunstneren skyldes i vid udstrækning indsatsen fra den italienske kunsthistoriker Roberto Longhi, hvis Milanese udstilling fra 1951 og hans 1952 Caravaggio-monografi vendte kunstneren tilbage til det offentlige øje og cementerede sin nuværende status., Den teatralske elementer af Caravaggio ‘ s billeder og hans filmiske belysning muliggør en nem overførsel til film og instruktører som David LaChapelle og Martin Scorsese har nævnt ham som en indflydelse i deres film. I dette har de kanaliseret magt og direkthed af Caravaggio ‘ s billeder udnytte sine skildringer af ufuldkomne legemer og hans evne til at skabe en fortælling fra det punkt, klimaks til at fordybe seerne i deres egen historiefortælling medium. I dag, Caravaggio ses som en af de mest slående ‘moderne’ af de store mestre.,
ud over kompositionsinnovationer er Caravaggios arv også blevet forbundet med det tilsyneladende queerueer-indhold i hans malerier, en betegnelse for hans egen potentielle homoseksualitet. Fortolkningen af Caravaggios androgyn, sensuel, og delvis klædt eller nøgne unge mænd gennem linsen af homoseksuel lyst er et omtvistet spørgsmål inden for Caravaggio-stipendium. Nogle forfattere, såsom Donald Posner og Graham L. Hammill, erklærer utvetydigt, at værker som disse repræsenterer skildringer af queerueer sensualitet og forførelse., Andre forfattere, såsom Creighton Gilbert og David Transportøren bemærk, at de nuværende vurderinger af de homoerotiske indhold i kunstnerens arbejde anakronistisk misattribute til det 16 og 17 århundrede, det 20 århundrede koder og ideer om mærkeligheden og billede betydnings.