Begyndelsen af Byzantinsk Kunst og Arkitektur
for At Starte: at Definere den Byzantinske Periode
udtrykket Byzantinske stammer fra det Byzantinske Rige, som er udviklet fra det Romerske Imperium. I 330 den romerske kejser Konstantin etableret byen By .antion i moderne Tyrkiet som den nye hovedstad i Romerriget og omdøbt det Konstantinopel., By .antion var oprindeligt en gammel græsk koloni, og afledningen af navnet forbliver ukendt, men under romerne blev navnet latiniseret til by .antium.
I 1555 den tyske historiker Hieronymus Wolf først brugte udtrykket Byzantinske Rige i Corpus Historiæ Byzantinæ, hans samling af den æra er historiske dokumenter., Udtrykket blev gjort populær blandt franske forskere i det 17. århundrede med offentliggørelsen af den Byzantinske Louvre (1648) og Historia Byzantina (1680), men var ikke meget, der er vedtaget af kunsthistorikere indtil det 19 århundrede, da den karakteristiske stil af Byzantinsk arkitektur og kunst i mosaikker, ikon-maleri, kalkmalerier, manuskripter, små skulpturer og emalje arbejde, blev defineret.
Det by .antinske imperium varede indtil 1453, da Konstantinopel blev erobret af det tyrkiske osmanniske imperium., Byzantinsk kunst og arkitektur er normalt opdelt i tre historiske perioder: den Tidlige Byzantinske fra c. 330-730, Midt Byzantinske fra c. 843-1204, og Sene Byzantinske fra c. 1261-1453. Imperiets politiske, sociale og kunstneriske kontinuitet blev forstyrret af den ikonoklastiske kontrovers fra 730-843 og derefter igen af perioden med den latinske besættelse fra 1204-1261.
Det Romerske Imperium
i den æra, der førte op til grundlæggelsen af Det by .antinske imperium, var Romerriget den mest magtfulde økonomiske, politiske og kulturelle kraft i verden., Et polyteistisk samfund, romersk religion blev dybt informeret af den græske mytologi, da græske guder blev adopteret i Den Romerske mos maiorum, eller “forfædrenes måde,” betragter deres egne grundlæggere som kilden til deres identitet og verdslige magt. På samme tid, da imperiet absorberede de Folks guddomme, de erobrede som en måde at støtte borgerstabilitet på, blev kristendommens monoteisme, der først optrådte i romersk-holdt Judea i det 1.århundrede, set som en politisk og civil trussel., Kejseren Nero indledte den første forfølgelse af kristne, da han beskyldte sekten for Roms store Ild i 65, og efterfølgende kejsere fulgte efter.
i 303 indførte den romerske kejser Diocletian Den Store retsforfølgning i en æra, hvor politiske ledere, herunder Konstantin, var involveret i en krig, drevet af konkurrerende påstande om at være Diocletians efterfølger. Legenden står over for en kamp med sin rival Ma .entius og siger, at Konstantin konverterede til kristendommen på grund af en vision., Beskrevet af historikeren Eusebius, ” han så med sine egne øjne i himlen et trofæ af korset, der stammer fra solens lys, bærer budskabet på Hoc Signo Vinces (i dette tegn skal du erobre).”Ved at markere sin soldats skjolde med Chi Rho, et symbol på Kristus, sejrede Konstantin og blev efterfølgende kejser., Hans 313 Edict of Milan legaliserede kristendommens praksis, og i 324 flyttede han for at skabe en ny hovedstad i øst, Konstantinopel, for at integrere disse provinser i imperiet og samtidig skabe et nyt center for Kunst, Kultur og læring.
tidlig kristen kunst
oprettelse fresker, mosaikker og panel malerier, tidlig kristen kunst trak på stilarter og motiver af romersk kunst, mens genbruge dem til kristne emner., Kunstværker blev skabt primært i de kristne katakomber i Rom, hvor tidlige skildringer af Kristus portrætterede ham som den klassiske “gode Hyrde”, en ung mand i klassisk kjole i pastorale omgivelser. Samtidig blev betydningen ofte formidlet af symboler, og en tidlig ikonografi begyndte at udvikle sig. Da Milanos edikt blev efterfulgt af kejser Theophilus i ‘ s 380 edikt om at etablere kristendommen som Imperiets officielle religion, blev kristne kirker bygget og dekoreret med fresker og mosaikker., Den klassiske skulpturelle tradition blev opgivet, da man frygtede, at figurerne i runden også mindede om hedenske afguder. I de første to århundreder af det Byzantinske Rige, som historikerne Horst Woldemar Janson og Anthony F. Janson skrev, at der var “Ikke nogen klar linje mellem Tidlig Kristen kunst. Østromerske og vestromerske – eller, som nogle lærde foretrækker at kalde dem, østlige og vestlige kristne – træk er vanskelige at adskille før det sjette århundrede.,”
Tidlig Byzantinsk Kunst og Kejser Justinian i
blomstring af Byzantinsk arkitektur og kunst fandt sted i regeringstid af Kejser Justinian fra 527-565, som han har indledt en kampagne i Konstantinopel og, efterfølgende, Ravenna, Italien. Hans mest bemærkelsesværdige monument var Hagia Sophia (537), dets navn betyder “hellig visdom”, en enorm kirke med en massiv kuppel og lysfyldt interiør., Hagia Sophias mange vinduer, farvet marmor, lyse mosaikker og guldhøjdepunkter blev standardmodellerne for efterfølgende by .antinsk arkitektur.
for at designe Hagia Sophia, brændt ned i en tidligere optøjer, Justinian I ansat to kendte matematikere, Isidore af Milet og Anthemius af Tralles. Isidore lærte stereometri eller solid geometri og fysik og var kendt for at samle den første samling af værkerne fra Archimedes, en klassisk græsk ingeniør og videnskabsmand., En matematiker, Anthemius skrev en banebrydende undersøgelse af faste geometriske former og deres relationer samtidig arrangere overflader til at fokusere lys på et enkelt punkt. De to Mænd trak på deres viden om geometriske principper til ingeniør Hagia Sophias store kuppel, da de banebrydende brugen af pendentives. De trekantede understøtninger i hjørnerne af kuppelens firkantede base omfordelte vægten, hvilket gjorde det muligt at bygge den største kuppel i verden, indtil Peterskirken, der også beskæftigede pendentiver, blev afsluttet i Rom i 1590.,ansættelse af 10,000 kunsthåndværkere til at bygge og dekorere Hagia Sophia, Justinian jeg etablerede også utallige workshopsorkshops inden for ikonmaleri, elfenben udskæring, emalje metalarbejde, mosaikker og freskomaleri i Konstantinopel. Som kunsthistorikerne H. Jan. Janson og Anthony F. Janson skrev, under hans regeringstid, ” Konstantinopel blev den kunstneriske såvel som politiske hovedstad i imperiet ….De monumenter, han sponsorerede, har en storhed, der retfærdiggør påstanden om, at hans æra var en gylden tidsalder.,”Som Imperium var på sit mest geografisk ekspansiv under Justinian’ s regeringstid, Byzantinsk kunst og arkitektur påvirket moderne Tyrkiet, Grækenland, Adriaterhavet regioner i Italien, Mellemøsten, Spanien, Nordafrika og Øst-Europa. Mens andre strukturer, især hans Chrysotriklinos, det kejserlige palads modtagelsesrum, var lige så indflydelsesrige, denne bygning, som andre tidlige strukturer i Konstantinopel, blev senere ødelagt. Som et resultat kan de bedste eksempler på tidlig by .antinsk innovation ses i Ravenna, Italien.,
Ravenna, Italien
Justinian jeg udnævnt til hans protegé Maximianus, en ydmyg og lidt upopulær diakon, som Ærkebiskoppen af Ravenna, hvor han fungerede som en slags implicit regent for Kejseren i Italien. I 547 afsluttede Ma .imianus opførelsen af San Vitale, en central plan kirke ved hjælp af et græsk kors inden for en firkant, der blev en model for efterfølgende arkitektur., Den lavvandede kuppel, placeret på en tromme, brugte terra cotta-former for første gang som byggemateriale, mens interiørets udsøgte mosaikker og hellige genstande, inklusive Ma .imianans Trone (midten af det 11.århundrede) definerede den by .antinske stil.efter at have overlevet næsten intakt siden indvielsen skabte det indre af San Vitale-kirken en effekt af indviklet pragt, med hver tomme rigt dekoreret., Store mosaikker, der skildrer kejseren og kejserinden, etablerede by .antinsk sammensætning og figurative teknikker, da de realistiske skildringer af klassisk kunst blev forladt til fordel for en vægt på ikonografisk formalitet. De høje, tynde og ubevægelige figurer med mandelformede ansigter og brede øjne, stillet frontalt, mod en guldbaggrund blev den øjeblikkeligt genkendelige definition af by .antinsk kunst.,
Acheiropoieta og Ikoner
det Tidlige Byzantinske kunstnere banebrydende ikon maleri, små paneler, der skildrer Kristus, Madonna og andre religiøse skikkelser. Objekter af både personlig og offentlig ærbødighed, de udviklede sig fra klassiske græske og Romerske portrætpaneler og blev informeret af den kristne tradition for Acheiropoieta. Acheiropoieta, betyder, “lavet uden hænder,” var et billede, der antages at være mirakuløst skabt. Ifølge traditionen, St., Evangelisten Lukas, en af de oprindelige tolv apostle, malede billedet af Madonna og Jesusbarnet, da de mirakuløst viste sig for ham. Klosteret i Panaghia Hodegetria i Konstantinopel blev bygget til at huse et nu mistet ikon, der antages at være St. Luke ‘ s maleri. Som kunsthistoriker Robin Cormack bemærkede, det blev “måske det mest fremtrædende kultobjekt i By .antium.”Disse mirakuløse billeder påvirkede udviklingen af ikonografiske typer, da St. Luke’ s ikon blev kendt som Hodegetria, hvilket betyder “Hun, der peger vejen”, som Madonna pegede på barnet Jesus.,
Acheiropoieta blev ofte krediteret med moderne mirakler. Billedet af Edessa blev antaget at være kommet til den guddommelige hjælp fra byen Edessa i sit 593 forsvar mod perserne. Det centrale billede af Kristi Hoved, kendt som Mandylion i den by .antinske tradition, mindede om billedet af Kristi ansigt præget på en klud, mens han gik til stedet for sin korsfæstelse. Tilbedere troede, at de var i nærværelse af det guddommelige, som kunsthistoriker Elena Boerck skrev: “ikoner, i modsætning til idoler, har deres eget agentur., De er interaktive billeder, hvor det guddommelige er til stede.”Ikke desto mindre, da tilbedelsen af ikoner blev et dominerende træk ved Det by .antinske liv, udviklede en hård og destruktiv teologisk debat.
ikonoklastisk kontrovers
i det 8.århundrede var Det by .antinske Imperium under pres og ofte i krig, og i dette spændte klima brød kontroversen over ikonernes åndelige gyldighed ud., Motiveret af den overbevisning, at de seneste begivenheder, herunder militære nederlag og et vulkanudbrud i det Ægæiske Hav i 726, var Guds straf for, hvad han kaldte, “et håndværk af afgudsdyrkelse,” Kejser Leo III officielt forbudt religiøse billeder i 730 og lanceret en bevægelse kaldet Ikonoklasme, som betyder “at bryde af ikoner.”Længe stående teologiske debatter om Kristi guddommelige og menneskelige natur og en magtkamp mellem den kejserlige stat og kirken gav anledning til kontroversen., Ikonoklasterne mente, at intet ikon kunne skildre både Kristi guddommelige og menneskelige natur, og at formidle kun et aspekt af Kristus var en kætteri. De, der støttede ikoner, hævdede, at i modsætning til afguder, der skildrede en falsk gud, afbildede billederne simpelthen den inkarnerede Kristus, og at billederne afledte deres autoritet fra Acheiropoieta. Ved at indsætte sig selv i debatten erstattede kejseren kejserligt dekret for religiøs myndighed og underbød kirkens indflydelse og magt. Derefter undertrykte staten voldsomt klosterpræster og ødelagde ikoner.,
æraen sluttede med en ændring i kejserlig magt. Efter hendes mands død, kejseren Theophilus, i 842, tog kejserinde Theodora tronen, og da hun lidenskabeligt var viet til ærbødighed af ikoner, indkaldte et råd, der gendannede ikontilbedelse og afsatte den ikonoklastiske præst. Anledningen blev fejret på ortodoksiens fest i 843, og ikoner blev ført i triumf procession tilbage til de forskellige kirker, hvorfra de var blevet taget., Ikke desto mindre havde den ikonoklastiske kontrovers en bemærkelsesværdig indflydelse på den senere kunstudvikling, da rådene, der gendannede tilbedelsen af ikoner, også formulerede et kodificeret system af symboler og ikonografiske typer, der også blev fulgt i mosaikker og freskomaleri.
Midten Byzantinske 867-1204
Den Midterste Byzantinske æra kaldes ofte den makedonske Renæssance, som Basilikum jeg den makedonske, kronet i 867, genåbnede universiteter og fremmes litteratur og kunst, om forlængelse af en interesse i klassisk græsk stipendium og æstetik., Græsk blev etableret som det officielle sprog i imperiet, og biblioteker og lærde samlet omfattende samlinger af klassiske tekster. Den økumeniske patriark af Konstantinopel, Photios var ikke kun den førende teolog, men er blevet beskrevet af historikeren Adrian Forescue som “den største lærde i sin tid.”Hans Bibliotheca var en vigtig samling af næsten tre hundrede værker af klassiske forfattere, og han spillede en førende rolle i at se By .antinsk kultur som forankret i græsk kultur., Resultatet var, som Janson og Janson skrev, “en næsten antikvariat begejstring for de traditioner klassisk kunst”, der vises i værker som de illuminerede håndskrifter, Paris Psalter, (c. 900) en bog af Bibelske salmer, som omfattede helsides illustrationer fra livet af Kong David, og at der er ansat en mere realistisk behandling af både tal og landskabet.
Hele Europa, Byzantinsk kultur og kunst blev set som højden af æstetisk raffinement, og som et resultat, mange herskere, selv de politisk antagonistisk til Empire, der er ansat Byzantinske kunstnere., På Sicilien, som var blevet erobret af Normannerne, Roger II, den første Normanniske Konge, ansat Byzantinske kunstnere, og som et resultat, den Normanniske arkitektur, der er udviklet på Sicilien og Storbritannien efter den Normanniske Erobring i 1066, dybt påvirket af Gotisk arkitektur. Hundredvis af by .antinske kunstnere blev også ansat på Basilica of San Marco i Venedig, da byggeriet begyndte i 1063. I Rusland konverterede Vladimir fra Kiev til den ortodokse kirke efter hans ægteskab med en by .antinsk prinsesse. Han beskæftigede kunstnere fra Konstantinopel på St., Sophias katedral han byggede i Kiev i 1307. Bemærkelsesværdige eksempler på makedonsk Renæssancens kunst blev også skabt i Grækenland, mens tilstrømningen af Byzantinske kunstnere påvirket kunst i hele vesteuropa som det fremgår af den italienske kunstner Berlinghiero af Luccas Hodegetria c. 1230).
den latinske besættelse 1204-1261
berømt for sin rigdom og kunstneriske skatte, Konstantinopel blev grusomt fyret og imperiet erobret i 1204 af Korstogshæren og venetianske styrker under det fjerde korstog., Det brutale angreb på en Kristen by og dens indbyggere var uden fortilfælde, og historikere ser det som et vendepunkt i middelalderens historie, at skabe en varig skisma mellem de Katolske og Ortodokse kirker, alvorlig svækkelse af det Byzantinske Rige og bidrage til dens død, da erobret af tyrkiske Osmanniske Imperium. Mange bemærkelsesværdige kunstværker og hellige genstande blev plyndret, ødelagt, eller tabt., Nogle værker, som den Romerske bronze værker af Hippodromen, blev båret ud til Venedig, hvor de er stadig på display, mens andre værker, herunder hellige genstande og altre samt klassiske bronze statuer, der var smeltet ned, og Bibliotek i Konstantinopel blev ødelagt. Selvom latinerne blev drevet ud af 1261, fik by .antium aldrig sin tidligere herlighed eller magt.
Sent Byzans 1261-1453
Efter den latinske Erobring, den Sene Byzantinske æra begyndte at renovere og genskabe Ortodokse kirker., Imidlertid, da erobringen havde decimeret økonomien og efterladt store dele af byen i ruiner, kunstnere ansat mere økonomiske materialer, og miniatyrmosaikikoner blev populære. I ikonmaleri førte befolkningens lidelse under erobringen til en vægt på billeder af medfølelse, som vist i Kristi Lidelser. Kunstnerisk vitalitet skiftede til Rusland, Bulgarien, Rumænien og Grækenland, hvor regionale variationer af ikonmaleri udviklede sig. Rusland blev et førende center med Novgorod School of Icon Painting, ledet af mestermalere Theophanes den græske og Andrei Rublev., Byzantinsk kunst også påvirket samtidige kunst i Vesten, især den Sienesiske Skole, Maleri og den Internationale Gotisk Stil, samt malere som Duccio i hans Stroganoff Madonna (1300).
Byzantinsk Kunst og Arkitektur: Begreber, Styles og Trends
Arkitektoniske Nyskabelser
der er Kendt for sin centrale plan bygninger med hvælvet tag, Byzantinsk arkitektur og er ansat en række nyskabelser, herunder squinch og pendentive., S .uinch brugte en bue i hjørnerne til at omdanne en firkantet base til en ottekantet form, mens pendentive anvendte en hjørne trekantet støtte, der buede op i kuplen. Det oprindelige arkitektoniske design af mange By .antinske kirker var et græsk kors, der havde fire arme af samme længde, placeret inden for en firkant. Senere blev perifere strukturer, som et sidekapel eller anden narthe., tilføjet til det mere traditionelle kirkefodaftryk., I det 11. århundrede blev buildinguincun building-bygningens design, der brugte de fire hjørner og et femte element hævet over det, fremtrædende som set i de hellige apostle i Thessaloniki, Athen, Grækenland. Foruden den centrale kuppel begyndte by .antinske kirker at tilføje mindre kupler omkring den.
Poikilia
Byzantinsk arkitektur blev underrettet af Poikilia, et græsk begreb, som betyder “som er markeret med forskellige farver,” eller “brogede”, der på græsk æstetiske filosofi, der blev udviklet til at foreslå, hvordan en kompleks og forskellige samling af elementer, skabt en polysensory oplevelse., Byzantinske indretning og placering af objekter og elementer i et interiør, var designet til at skabe stadigt skiftende og animerede indvendigt lys afslørede variationer i overflader og farver. Brogede elementer blev også opnået ved andre teknikker såsom ansættelse af bånd eller områder af guld og kunstfærdigt udskårne sten overflader.
for eksempel kurv hovedstæder i Hagia Sophia var så indviklet udskåret, stenen syntes at dematerialisere i lys og skygge., Dekorative bånd erstattet lister og gesimser, i virkeligheden afrunding de indvendige vinkler, så billederne syntes at flyde fra den ene overflade til den anden. Photios beskrev denne overfladeeffekt i en af sine homilier: “det er som om man var kommet ind i himlen selv, uden at nogen spærrede vejen fra nogen side og blev oplyst af skønheden i skiftende former…skinner rundt omkring som så mange stjerner, så er en fuldstændig forbløffet. Det ser ud til, at alt er i ekstatisk bevægelse, og kirken selv cirkler rundt.,”
Ikonografiske Typer og Iconostasis
Byzantinsk kunst udviklet ikonografiske typer, der blev benyttet i ikoner, mosaikker og freskoer og haft betydning for de Vestlige fremstillinger af den hellige emner. De tidlige Pantocrator, som betyder “almægtig,” portrætteret Kristus i majestæt, hans højre hånd hævet i en gestus af instruktion og førte til udviklingen af Deësis, som betyder “bøn”, der viser, at Kristus Pantocrator med St. John the Baptist og Jomfru Maria, og undertiden yderligere hellige, på hver side af ham., Den Hodegetria udviklet i de senere ikonografiske typer af Eleusa, hvilket betyder, ømhed, som viste, Madonna og Barnet Jesus i et øjeblik af kærlig ømhed, og Pelagonitissa, eller spille barn, – ikonet. Andre ikonografiske typer omfattede Sorro .s Man, som fokuserede på at skildre Kristi lidelse og Anastasen, som viste Kristus at redde Adam og Eva fra helvede. Disse typer blev bredt indflydelsesrige og blev også ansat i vestlig kunst, skønt nogle som Anastasen kun afbildet i den by .antinske ortodokse tradition.,ikonostase, der betyder “alterstand”, var et udtryk, der blev brugt til at henvise til en væg sammensat af ikoner, der adskilte tilbedere fra Alteret. I den midterste by .antinske periode udviklede ikonostasen sig fra den tidlige by .antinske templon, en metalskærm, der undertiden blev hængt med ikoner, til en trævæg sammensat af paneler af ikoner. Indeholdende tre døre, der havde et hierarkisk formål, forbeholdt diakoner eller kirkebemærkninger, muren strækkede sig fra gulv til loft, skønt den efterlod et rum øverst, så tilbedere kunne høre liturgien omkring Alteret., Nogle af de mest kendte Iconostases blev udviklet i Slutningen af det Byzantinske periode i de Slaviske lande, som vist i Theophanes den græske Iconostasis (1405) i Domkirken af Bebudelsen i Moskva. Et kodificeret system styrede placeringen af ikonerne arrangeret efter deres religiøse betydning.,
Novgorod Skole ikonmaleri
Novgorod Skole ikonmaleri, grundlagt af den Byzantinske kunstner, Theophanes den græske, blev den førende skole af den Sene Byzantinske æra, dens indflydelse varigt uden efteråret Byzans i 1453. Theophanes ‘ arbejde var kendt for sin dynamiske kraft på grund af hans penselarbejde og hans optagelse af mere dramatiske scener i ikoner, som normalt kun blev afbildet i store værker., Han menes at have lært Andrei Rublev, der blev den mest berømte ikonmaler i æraen, berømt for sin evne til at formidle kompleks religiøs tanke og følelse i subtilt farvede og følelsesmæssigt stemningsfulde scener. I den næste generation eksperimenterede den førende ikonmaler Dionysius med balance mellem vandrette og lodrette linjer for at skabe en mere dramatisk effekt., Påvirket af italienske kunstnere fra den tidlige renæssance, der var ankommet til Moskva, kaldes hans stil, kendt for ren farve og langstrakte figurer, undertiden “Muscovite Mannerisme”, som det ses i hans ikonserie til katedralen i Dormition (1481) i Moskva.
Udskåret Elfenben
I den Byzantinske æra, den skulpturelle tradition i Rom og Grækenland var egentlig opgivet, da den Byzantinske kirke-følte, at skulpturen i den runde ville vække hedenske afguder; men Byzantinske kunstnere banebrydende relief skulptur i hvid, som regel præsenteres i små bærbare objekter og fælles objekter., Et tidligt eksempel er den Trone Maximianan (også kaldet Tronen af Maximianus), fremstillet i Konstantinopel for Ærkebiskoppen Maximianus af Ravenna for indvielsen af San Vitale. Værket skildrede bibelske fortællinger og figurer, omgivet af dekorative paneler, udskåret i forskellige dybder, så den næsten tredimensionelle behandling i nogle paneler kontrasterede mod den mere overfladiske todimensionelle behandling af andre.
i midten by .antinske periode, elfenben udskæring var kendt for sin elegante og delikate detaljer, som ses i Harbaville Triptych (midten af det 11.århundrede)., Afspejler den makedonske renæssance fornyede interesse for klassisk kunst, kunstnere afbildet figurer med mere naturligt strømmende forhæng og contrapposto udgør. By .antinske elfenbenskærer blev højt værdsat i Vesten, og som følge heraf udøvede værkerne en kunstnerisk indflydelse. Den italienske kunstner Cimabues Madonna Enthroned (1280-1290), et værk, der præfigurerer den italienske renæssances brug af dybde og rum, er overvejende informeret af by .antinske konventioner.,
den Senere Udvikling – Efter Byzantinsk Kunst og Arkitektur
i Løbet af sin næsten tusind år span, den Byzantinske æra påvirket Islamisk arkitektur, kunst og arkitektur i den Karolingiske Renæssance, Norman arkitektur, Gotisk arkitektur, og den Internationale Gotisk stil. Da det tyrkiske osmanniske rige erobrede Konstantinopel i 1453 og omdøbte det Istanbul, sluttede Det by .antinske Imperium. Ikke desto mindre fortsatte den by .antinske stil med at blive ansat i Grækenland og i Østeuropa og Rusland, hvor en “russisk-by .antinsk” stil udviklede sig i arkitekturen.,
I midten af 1800-tallet, Rusland gennemgik en Byzantinsk Vækkelse, også kaldet Neo-Byzantinsk, som blev etableret som den officielle stil til kirker af Alexander II af Rusland, der regerede fra 1885-1891. Stilen fortsatte med at blive brugt indtil Første Verdenskrig, og efter den russiske Revolution i 1917 immigrerede en række arkitekter til Balkan, hvor kirker i den by .antinske Genoplivningsstil fortsatte med at blive lavet indtil efter Anden Verdenskrig., Ikonernes ærbødighed og maleriet af dem er stadig et bemærkelsesværdigt træk ved den ortodokse tro, da ortodokse husstande har et rum dedikeret til ikoner, og kirker, der er kendt for deres billeder, trækker tilbedere fra nær og fjern.,
Byzantinske ikoner er fortsat med at øve en indflydelse, der er ansat til mere traditionelle religiøse billeder, som Luigi Crosio er slutningen af det 19. århundrede rendering af Lady Tilflugt, et populært billede blandt Katolikker, men også ses i en ny sammenhæng inden for moderne kunst med værker, som Natalia Goncharova er Evangelisterne (1911) og andre russiske Fremtidsforskere af tiden., Især russiske Suprematist maler Kazimir Malevich berømt udstillet sin radikalt abstrakt Sort Firkant (1915) i hjørnet af rummet, et rum, der traditionelt er forbeholdt religiøse ikoner og omtalt som “det røde hjørne.”Som den russiske forfatter Tatyana Tolstaya skrev om denne radikale handling, “i Stedet for rød, sort (ingen farve); i stedet for et ansigt, en hule fordybning (nul linjer); i stedet for et ikon, der er, i stedet for et vindue til himlene, til lyset, til det evige liv – mørke, en kælder, en lemmen i underverdenen, evigt mørke.,”Ved at undergrave det traditionelle by .antinske ikon håbede Malevich at kommentere modernitetens dystre tilstand.
Moderne Fortolkninger af den Stil
Moderne kunstnere, der arbejder i Byzantinske stilarter og emner kan nævnes det russiske Maxim Sheshukov, den rumænske Ioan Pave, den Amerikanske arkitekt Andrew Gould, iconographer Peter Pearson, den Canadiske billedhugger Jonathan Pageau, og den ukrainske Angelika Artemenko. Archimandrite, eller præst-munk, Theodenon Theodor blev hyldet for sine 2008 malerier i St., Nicholas Katedralen i Wien, Østrig, mens de græske kunstner Fikos kombinerer Byzantinske kalkmalerier og ikoner med sin interesse for street art, comic strips, og graffiti i, hvad han kalder “Moderne Byzantinske Maleri.”I Amerika, den Brooklyn-baserede Alfonse Borysewicz er blevet kaldt “en af de vigtigste religiøse kunstnere da den franske Katolske Georges Rouault” af kunsthistorikeren Gregor Wolfe.