det er en serie malerier, hvor blå nuancer dominerer hvert stykke, og stemningen, der gennemsyrer disse værker, er en af dyb melankoli.selvom de til tider kan virke dystre og sentimentale, er malerierne, der er skabt under Picassos blå periode, dybt poetiske udtryk for fattigdom, skrøbelighed, alvorlig depression og sårbarhed.
mange af emnerne er de fattige og brudte udstødte af samfundet. Malerierne i denne serie er dystre, men indeholder uendelige lag af skønhed og menneskehed indeni.,
Under hensyntagen til alle de forskellige faser af Picassos udvikling som kunstner, det kan hævdes, at ingen anden periode i Pablo Picassos lang og spændende karriere indeholde så meget følelsesmæssige vægt og menneskelige kompleksitet i ganske samme måde Picassos Blå Periode (1901-1904).
det ville være en meget usædvanlig ting at møde en person, der aldrig havde hørt om den spanske kunstner Pablo Picasso. Picassos værker er så udbredt over hele verden, og hans indflydelse er så enorm, at de fleste mennesker har visse billeder, der kommer til at tænke på, når de hører navnet Pablo Picasso.,ofte kan billederne i fantasien være surrealistiske, kubistiske portrætter af forskellige genstande og interessante ansigter. For mange tænker de måske på det berømte maleri, Guernica, fra 1937. Andre kan stadig tænke på noget fra før den kubistiske periode.
Noget, lettere, og blødere, såsom en af de mange værker fra Picassos Rosa Periode (1904-1906), når han malede sådanne bemærkelsesværdige værker som Dreng med en Pibe i 1905 (Garçon à la pipe) og hans Portræt af Gertrude Stein i 1906.
det præcise tidspunkt og sted, hvor den blå periode begyndte, er usikkert., Imidlertid, hvad der er kendt, er, at dens begyndelse forekommer på omtrent samme tid, som Picasso oplevede et personligt traume, der provokerede en dyb og langvarig depression. Den Blå periode startede enten i Spanien i foråret 1901, eller måske i Paris senere samme år. I Februar 1901 var Pablo Picasso midt i en rejse gennem Spanien, og hans nære ven, spansk kunststuderende og digter Carlos Casagemas var på l ‘ Hippodrome Caf.i Paris.,
De to unge mænd havde været på rejse sammen, men Casagemas vendte tilbage til Paris alene, sønderknust på grund af sin ulykkelige kærlighed til en gift kvinde ved navn Germaine Gargallo Florentin. En aften i Paris, mens han spiste middag med Germaine og nogle en gruppe venner på L ‘ Hippodrome, mistede Casagemas sig i spiritus. Klokken ni den aften trak han en revolver ud og skød Germaine, før han vendte pistolen på sig selv og skød sig selv i hovedet. Heldigvis græssede kuglen kun Germaines tempel, og hun overlevede. Carlos Casagemas, kun 20 år gammel, gjorde det ikke.,selvom Picasso selv ikke var til stede ved den forfærdelige begivenhed, der fandt sted på l ‘ Hippodrome Caf that den aften, efterlod hændelsen ham rystet, og det tragiske tab af hans ven havde en betydelig indflydelse på hans kunst i de dage og måneder, der fulgte. Picasso vendte tilbage til Paris og sank ned i en dyb depression. Han sov i det rum, hvor Casagemas opholdt sig, tilbragte tid med den samme gruppe af venner, og selv blev romantisk involveret med Germaine.
Der var ingen måde at undslippe konstante påmindelser om hans mistede ven. En dramatisk ændring opstod i hans arbejde., Han blev senere citeret for at sige: “da jeg indså, at Casagemas var død, begyndte jeg at male i blåt.”Picasso skabte flere monokromatiske malerier i forskellige blå nuancer, sporadisk opvarmet af andre farver. Mens disse blåtonede stykker var en stærk og klar afspejling af indre kvaler, tilbød de også et glimt af noget andet.mange af Picassos blå periode værker er skarpe skildringer af samfundets glemte eller kasserede medlemmer, hvoraf mange han samlet fra fængsler, gader og tagrender i Paris; tiggere, gadepindsvin og prostituerede., En oplevelse, som havde en stærk indflydelse på hans blå periode værker var et besøg i en kvinders Fængsel. Mange af emnerne er ensomme figurer: ensomme mødre, de gamle, skrøbelige, blinde og afmagrede. Alligevel er mange andre postume skildringer af hans kære afdøde ven, Carlos Casagemas.
Død Casagemas (La mort de Casagemas) blev malet i 1901, derfor tilhører Picassos Blå Periode, men mangler den dominerende, stærk blå variationer. Imidlertid, som seeren stirrer på forsiden af fattige Casagemas i hvile i sin kiste, den følelsesmæssige resonans er næsten håndgribelig., Den sorg og rædsel, som kunstneren forsøger at behandle og udøve med sin kunst, er umiskendelig. Mens mange af malerierne med stærkere blå toner formidler en slags stille sorg, er Casagemas død et højt og angst sorg.
i et andet oliemaleri fra samme år, Evocation, begravelsen af Casagemas, har farven blå overtaget lærredet. To scener finder sted inden for dette maleri. I den nederste halvdel er den jordiske, jordiske rite af en begravelse. Casagemas, der bliver begravet i jorden, er omgivet af sørgende., Deres kroppe er slouched, foldet, nogle holder deres ansigter i deres hænder, mens andre omfavner hinanden i de velkendte fysiske udtryk for sorg. Ovenfor åbner himlen for at byde Casagemas velkommen. En korsfæstet rytter på hesteryg, symbolsk for sjælens opstigning, svæver over scenen og trækker seerens øje til den lyse hvide hest. Det er et bevægende udtryk for kunstnerens sidste ønsker til sin ven, der er gået videre.
flere af den blå periode værker memorialise Casagemas, men måske den mest udfordrende og hypnotiserende af disse er La Vie, eller livet, malet i 1903., Helt sammensat i forskellige blå nuancer, en kvinde vugger et spædbarn, mens hun står over for en nøgen ung kvinde, der omfavner en mand, der er en repræsentation af Casagemas. To malerier er synlige i baggrunden, den ene skildrer et par i nød, og en anden nedenfor af en ensom, sammenkrøllet mand, åbenbart kunstneren selv. Casagemas træder frem, den ene hånd bevæger sig mod barnet. Mens Picasso aldrig gjorde en indsats for at få maleriet forstået og sagde, at “et maleri for mig taler af sig selv, hvad godt gør det trods alt for at give forklaringer?,”der er dog nogle aspekter af stykket, der klart kan identificeres. Casagemas er aktiv, gestikulerer, og kommunikere. Han har en elsker i nøgen kvinde holder ham tæt. Der er billeder af nærhed og familiær kærlighed, som om kunstneren måske har forestillet sig et andet resultat for sin ven, en med elskere og familie, og livet.et andet af Picassos mest berømte værker fra Den Blå periode er maleriet, Den gamle Guitarist (1903). Sorgfuld og monokromatisk, den gamle Guitarist skildrer en tynd, haggard mand hunched over sin store guitar., Instrumentets brune farve er den eneste kontrast mod det blå, der dominerer resten af lærredet. Måske kunne dette tyde på, at guitaren, der skiller sig ud fra resten af scenen, er et lyst sted, et middel til trøst i den ensomme mands liv. Den gamle mands øjne er lukkede, hvilket tyder på blindhed. Alligevel er det også symbolsk for en modvilje mod at se verden på den sædvanlige måde, som om denne tigger med sin musik besidder en vision, der strækker sig ud over den verdslige verden., Blindhed, eller tilsyneladende blinde personer, der blev marginaliseret eller på en eller anden måde varige afsavn er et fælles tema kører hele Picassos blå periode værker. Malerier som den blinde mands måltid (1903) og den sparsomme Repast (1904) udforsker stemninger og billeder, der ligner den gamle Guitarist.
en funktion, der er interessant at bemærke om den gamle Guitarist, er den spøgelsesagtige visage af en kvinde lige over guitaristens øre. Gennem de blågrå nuancer af den gamle mands hår fremstår hun vagt. Dette er faktisk en rest af et forladt Picasso-arbejde, som han malede over., Fantombilledet fik anledning til yderligere undersøgelse, og det blev derefter røntgenbillede, opdage, at et portræt af en siddende ung kvinde, der ammede et spædbarn, gemte sig under oliemaling, der bragte den gamle Guitarist til at være.mens Casagemas i hans kiste markerede begyndelsen på Picassos blå periode, kunne det hævdes, at den gamle Guitarist er den mest ikoniske af denne fase i kunstnerens karriere., Det perfekt repræsenterer de monokromatiske blå, der var kendetegnende for denne periode, men også stemningen og genstand; den fladtrykte former, sympatisk skildring af de undertrykte, at finde menneskeheden og skønhed i emner, som mange medlemmer af samfundet ville have anset for grimme eller ligegyldig bærer en stor følelsesmæssig resonans. Og for Picasso selv kan dette stykke også have haft en særlig betydning, da det markerede et vendepunkt i hans karriere nogle år senere., I 1926 blev den gamle Guitarist erhvervet af et amerikansk museum i Chicago, hvilket gjorde det til det første museumskøb af et Picasso-maleri af ethvert museum i verden til en permanent samling. Heldigvis var det kun den første af mange.
som mange af hans forgængere og samtidige producerede Pablo Picasso forskellige selvportrætter i hele sin karriere. Alle disse ligheder er bemærkelsesværdige at studere, da hver enkelt afslører en progression ikke kun i kunstnerisk stil og modenhed, men en lignende udvikling inden for kunstneren selv som menneske., Selvportræt 1901 giver et glimt af Picasso i begyndelsen af den blå periode. Hvis denne periode begyndte med Casagemas død, kunne det også siges, at perioden blev bygget på grundlaget for dette selvportræt.
i dette maleri ser vi på en ung mand i en alder af 20 år. Udseendet ser imidlertid ud til at være en meget ældre mand. Den høje krave af hans vinterfrakke er knap op stramt hele vejen til hans ansigt. Hans ansigt er blegt og gaunt, udtrykket under hans scraggly skæg intenst dyster., Portrættet formidler det dystre i hans liv i denne æra; fattigdom, sorg og den hårde, kolde, parisiske vinter. Picasso udsætter og blotlægger sine vanskeligheder og følelsesmæssige nød, alligevel opretholder en markant luft af værdighed, på trods af den ensomhed og tristhed, han bærer.
hvad Pablo Picasso opnåede i sin blå periode var noget, der på det tidspunkt var helt uden fortilfælde. Alle hans malerier fra 1901-1903 virkede næsten som om han var begyndt at se verden gennem A .urblå-tonede briller., Dette var resultatet af en øvelse i at skabe scener i svagt lys, men denne farvning og skygge skaber også en makaber mystik i malerierne, der giver en følelse af død og melankoli. I løbet af hans levetid skabte Picasso malerier og andre kunstværker i forskellige stilarter. Mange kan grupperes sammen baseret på humør, farveskema, emne, brug af plads, og komposition, men ingen anden gruppering skiller sig ud mere end dem, der hører til den blå periode., Mens han ofte var i stand til at efterligne værket af de kunstnere, som han beundrede, såsom El Greco eller Van Gogh, formåede Picasso stadig at producere helt originale kunstværker. Denne evne til at efterligne stilarter og metoder fra andre malere, mens han skabte sit eget banebrydende arbejde, var et træk, der var unikt for Picasso.
i 1904 var Picassos udvikling som kunstner gået ind i en ny fase, og hans Rose periode begyndte, som varede indtil 1906. Det var på dette tidspunkt, at hans malerier begyndte at tage en lysere og mere munter tone., I modsætning til stemninger, farve, og genstand for hans blå periode malerier, Picassos Rose periode afbildet klovne, akrobater, harlekiner, og cirkusartister. Denne vifte af komiske figurer gengives i varme toner af orange og pink. I begyndelsen af Rosenperioden indgik Picasso et forhold til en bohemsk kunstner ved navn Fernande Olivier., Denne lysere tone og stil var ikke kun stærkt påvirket af varmen i hans romantiske forhold, men var også en afspejling af sit liv i Paris på den tid, som var livlige og levende, farverige, boheme cirkus kultur. Faktisk, utallige rester af disse Rose periode tegn og Picassos kreative, boheme Paris (området Montmartre, især) kan stadig ses i dag, mens slentre rues.man kunne forestille sig, at Picassos dybe depression, der inspirerede hans blå periode, var kommet til og sluttede med starten af Rose-perioden., Desværre, Dette er ikke tilfældet, som hans melankolske følelsesmæssige tilstand varede i temmelig lang tid, ikke helt sprede indtil engang nær starten af hans Kubisme periode. Mens man kun kan forestille sig intensiteten af hans sorg og kval ved at se serien med malerier, der hører til Picassos blå periode, er der stadig noget universelt i billederne, der gengives i de dystre blå nuancer, som næsten alle kan forholde sig til. Følelserne af tab og ensomhed kan forstås af enhver., Ikke kun gøre disse malerier taler til individuelle sorg, men den patos, der er afbildet i billeder af tiggere, prostituerede, fattige, blinde, fortvivlede mennesker, der er en skarp spejl af den tid, som Picasso boede i, og selvom han sandsynligvis ikke forudse det, de undertrykte, der stadig findes i nuancer af blå i dag.