Gian Loren .o Bernini siges kun at have været 8, da han skar et stenhoved, der “var vidunder for alle”, der så det, ifølge en moderne biograf. Han var ikke meget ældre, da han blændede Pave Paul V, der efter sigende erklærede: “Vi håber, at denne ungdom bliver Michelangelo i hans århundrede.”Profetiske ord: over en lang levetid påtog Bernini sig kommissioner for otte paver og transformerede udseendet på Rom fra det 17. århundrede, da Michelangelo havde hjulpet med at forme Firen .e og Rom et århundrede før., Meget af den evige stads barokke storhed—dens kirker, springvand, Pia..aer og monumenter—kan krediteres Bernini og hans tilhængere.
Endnu, på trods af hans kunstneriske statur, Bernini er først nu, at modtage sin første store Amerikanske udstilling—på J. Paul Getty Museum i Los Angeles (gennem oktober 26) og derefter på National Gallery of Canada i Ottawa (November 28, 2008-Marts 8, 2009). En forklaring på tilsynet er indlysende, siger Catherine Hess, associeret kurator for skulptur og dekorativ kunst på Getty og en co-kurator for udstillingen., “Hvordan flytter du Pia??a San Pietro?”Ligesom den store Pia..a, som Bernini designede foran Peterskirken i Vatikanet, er de enorme marmorskulpturer, som kunstneren er bedst kendt for, til alle praktiske formål ikke at kunne spores. Hvad efterlader det? Som det sker, en betydelig mængde arbejde: især portrætbusterne, en genre, hvor den unge Bernini demonstrerede, at han var hoved og skuldre over konkurrencen. “Alle de ting, der gør Bernini store, findes i hans portrætbuster,” siger Hess.,
i midten Af karrieren, som han blev mere travlt med store erhvervsprojekter, Bernini har færre buster—”kun paver og konger, mennesker, du ikke kunne sige nej til,” siger udstilling co-kurator Andrea Bacchi, professor ved University of Trento i Italien. Men Bacchi mener en af grundene til, at billedhuggeren stoppet gør Buster efter han fik succes er, at han værdsat dem for højt til at tillade hans assistenter til at overtage udskæring., Ved at fokusere på denne udstilling om portræt-buster—herunder sjældne italienske lån, der kommer som implicit tak for Getty ‘ s aftale sidste år til at vende tilbage nogle 40 antikviteter siges at have været udgravet, og som eksporteres ulovligt—kuratorerne præsentere en Bernini retrospektiv, der er både intime og afslørende.
Berninis vidunderlige output var resultatet af hans dygtighed i organisationen og hans utrættelige selvdisciplin. Han sagde, at hvis han sammensatte alle de timer, han brugte på måltider og søvn i sin levetid, tvivlede han på, om de ville tilføje op til en hel måned., (En slank, mørkfarvet mand, der undgik solen af frygt for migrænehovedpine, spiste Bernini typisk kun en lille tallerken kød og en stor mængde frugt hver dag.) I en ung alder administrerede han allerede en støttende rollebesætning af talentfulde assistenter. Og han selv ville arbejde i syv timer uden afbrydelse på en marmorblok. Ifølge en vens beskrivelse kunne billedhuggeren fortsætte en livlig samtale om dagens emner, hele tiden “crouching, stretching…,markering marmor med trækul i hundrede steder, og slående med hammeren i hundrede andre; det er, slående på Onet sted, og ser på det modsatte sted.”Bernini fortsatte ofte uden en terra-cotta-model og nogle gange endda uden et emne foran ham og realiserede en vision, der boede i hans sind.
faktisk var han en meget original tænker, ikke blot en fuldendt håndværker. I de mange forskellige kunstarter han forfulgte—skulptur, arkitektur, maleri, endda playwritingriting—udtrykte hans værker ideer., Bag hvert Bernini-mesterværk ligger en concetto, dens styrende koncept eller indbildskhed. En concetto, der fascinerede billedhuggeren gennem hele sin karriere, var forsøget på at overvinde begrænsningerne i hans materialer. Da han for eksempel udskærede hvid marmor, forsøgte han at foreslå farve: mode øjnene i sine portrætbuster, han ville skære iriserne dybt, så de lå i skygge og syntes mørke. Endnu mere ambitiøst forsøgte han at blæse kold, livløs sten med varme, bevægelse og liv., I stedet for at placere emnet for sine Buster lige på, kan han få hovedet til at dreje til siden eller stoffet på tøjet skævt. I en række af sine bedste skulpturer var han pioner for det, der er blevet kaldt en “talende lighed”, idet han fangede en person i handling eller ved at udtale ord. Han forklarede en medarbejder, at “for at få et vellykket portræt, skal man vælge en handling og forsøge at repræsentere det godt; at det bedste tidspunkt at gengive munden er, Hvornår har lige talt eller lige ved at begynde at tale; at man skal prøve at fange dette øjeblik.,”
Kardinal Maffeo Barberini (senere Pave Urban VIII) var engang en del af en gruppe beundrende en ny Bernini buste (ovenfor til venstre) af Monsignor Pedro de Foix Montoya—sharp-cheeked, fure-pande og tyk-mustached—når monsignor sig ind i stuen. Barberini gik op og rørte ved præsten og sagde :” Dette er portrættet af Monsignor Montoya, ” så står over for marmorbusten og erklærede, “og dette er Monsignor Montoya.”
i hans lange karriere var intet modelleringsjob vigtigere for Bernini end at forme sit eget image. “Han ønskede at skabe en legende omkring sig selv,” siger Bacchi., Nyligt stipendium afslører, at kunstnerens to skelsættende og angiveligt uafhængige biografier, der begyndte mod slutningen af sit liv (en af hans søn Domenico), var afhængige af oplysninger, som Bernini selv leverede. Og meget af det kan han have doctored. Mange historikere, for eksempel, mener, at Bernini barberede et par år fra sin alder, da han fortalte historien om den vidunderlige stenbuste, som han hævdede at have skåret i en alder 8; Han var sandsynligvis i sine tidlige teenageår. Pave Paul Vs sammenligning af Bernini med Michelangelo var en anden opfattelse, at billedhuggeren kraftigt fremmet., “Hvis det ikke er noget, han opfandt, som han måske har, er det noget, han fremmede meget i de senere år af sit liv,” siger Tod Marder, professor i kunsthistorie ved Rutgers University. “Bernini var meget bekendt med Michelangelos beretninger. Han brugte denne fortrolighed i cobbling sammen en redegørelse for sit eget liv og karriere.”Som Bacchi bemærker,” er det derfor en mærkelig kendsgerning, at du ved så meget om kunstnerens liv fra kunstneren selv, men du skal dobbelttjekke alt.,”
på tidspunktet for Berninis fødsel, i 1598, var maleriet den spændende kunstform i Rom—især Caravaggios nye og overraskende realisme. Skulpturen var blevet domænet for en slidt Manierisme, fyldt med formelle påvirkninger og overdrivelser. Berninis far, Pietro, var sådan en billedhugger. Af toscansk Oprindelse, han var flyttet til Rom fra Napoli med sin napolitanske kone, Angelica Galante, Da Gian Loren .o var omkring 8. Regeret af paverne, der byggede overdådige kirker og monumenter, Rom var stedet for en billedhugger at finde arbejde.
Pietro opmuntrede sin begavede søn., Da en besøgende i sit studie spurgte, om han følte sig truet af udsigten til, at hans barn overgik ham, svarede Pietro: “det generer mig ikke, for som du ved, i så fald vinder taberen.”Blandt de magtfulde og godt forbundet kunst for kendere, der er anerkendt drengens talent var Kardinal Scipione Borghese, der bestilt fire enorme statuer af marmor statuer fra ham—Aeneas, Anchises og Ascanius, der Flygter fra Troja; David; Voldtægt af Persephone, og Apollo og Daphne., Disse etableret Bernini, i begyndelsen til midten af 20’erne, på det tidspunkt, som byens fremtrædende billedhugger, og de fortsætter med at blænde nutidens besøgende til Villa Borghese, kardinal s statelige Roman residence, som nu er et museum.med sin David tog Bernini et emne, som andre store billedhuggere havde tacklet før ham og gjort det til hans eget., I stedet viser de sejrende kriger med hovedet af Goliath (som Florentinske billedhugger Donatello havde gjort), eller (som Michelangelo), som viser det køligt sikker unge før slaget, Bernini valgte den mest dramatiske øjeblik, da David er ved at lade flyve sten fra hans stramt slangebøsse. Berninis metode var at gribe og fryse det åbenbarende øjeblik; han placerede sine statuer mod vægge, så en tilskuer ville tage værket ind fra et foreskrevet perspektiv. Med David skulle du stå overfor den unge kriger, som Goliat gjorde.,
I hans skulptur af den mytologiske Daphne, som var forvandlet til et laurbærtræ af sin far til at undvige den uønskede opmærksomhed fra Apollo, Bernini viste, Daphne ‘ s hud ændrer sig til at gø, hendes tæer forlængede i roden tråde og hendes fingre spirende blade, ligesom de lystne Apollo, hans præmie i hans greb, begynder at indse, hvad der sker. Apollo og Daphne er en forbløffende virtuositet. “Efter min mening gjorde ikke engang de gamle noget for at svare til det,” siger Bacchi., Barkens ruhed, bladernes gennemskinnelighed, nymfens flyvende lokker—alle er udskåret med så udsøgt specificitet, at det igen er let at overse concetto ‘ s dristighed. Processen med metamorfose var et emne for malere, ikke noget at vise ved mejsling og boring af hård sten. Og alligevel var metamorfose ikke en billedhuggeropgave? Carving en blok af sten i en naturtro form kunne ses som en overnaturlig—selv guddommelig—feat.,
da han var færdig med skulpturen, “tiltrak Bernini ifølge sin første biograf, Filippo Baldinucci, alles øje” og blev påpeget offentligt. Alligevel var han ikke, i sandhed, personligt ansvarlig for værkets mest anerkendte træk. Som Jennifer Montagu, en co-kurator for udstillingen, har skrevet, fokuserede Bernini sin indsats på hovedpersonerne-og concetto., Udførelsen af rødderne, grene og hårlokker i denne skulptur var stort set hans assistent, Giuliano Finelli, der bittert modsatte sig manglen på kredit og fortsatte med at have en vellykket uafhængig karriere. (Finellis eget arbejde vises også i Getty Sho..) Finelli opretholdt en livslang opmærksomhed på minutdetaljer. Berninis arbejde var imidlertid ved at gå ind i en ny fase.
i 1623 blev Barberini, hans ven og protektor, valgt til Pave Urban VIII. som Berninis søn Domenico fortæller, indkaldte den nye pave den unge kunstner til sin side., “Dit held er dejligt at se kardinal Maffeo Barberini Pope, Cavaliere,” sagde han, “men vores er meget større for at have Cavalier Bernini i live i vores pontifikat.”I de 20 år, hvor Urban VIII var ansat, havde Bernini uovertruffen adgang til Urban og en overflod af pavelige kommissioner—ikke kun skulpturer, men hele arkitektoniske miljøer.
hans mest ambitiøse projekt var for St. Peters interiør. Fra 1624 til 1633 designede og overvågede han opførelsen af en massiv Bron Bale baldacchino, eller baldakin, over St. Peters grav., Traditionelt ville en grav af denne betydning have været dækket af en lille tempellignende struktur. I stedet formede Bernini fire snoede søjler som indlæg, som han toppede med noget, der lignede en seng eller processionel baldakin. Slanke, grønne grene klatrer op i søjlerne, og fra taget hænger klædelignende paneler og kvaster—alt sammen i Bron .e. “Folk på det tidspunkt plejede at lave flygtige dekorationer ud af papir og få dem til at se monumentale ud,” bemærker Bacchi. “Bernini gjorde monumentale værker, der ligner Flygtige værker.”
den imponerende Pia The Thea, som Bernini lagde ud foran St., Peters omkring et kvart århundrede senere, i retning af pave ale .ander VII, er omkranset af en fritstående, grandly buet dobbelt kolonnade, som han sagde var beregnet til at repræsentere kirkens moderlige arme. I basilica, den samtidige Cathedra Petri, eller trone af St. Peter, rivaler kunstnerens tidligere baldacchino—både for den omfattende forgyldt bronze skulpturer, der produceres af sit atelier og dens drama, der leveres i en del af det gyldne lys, der strømmer gennem en gul raseri over det.,Bernini tilbragte hele sit voksne liv i Rom, og ikke overraskende var han chauvinistisk romersk. Hans eneste kendte fravær fra byen var en tur til Frankrig i 1665, da han blev inviteret af kong Louis .iv til at designe en tilføjelse—i sidste ende afvist—til Louvre Kongelige Palads. Gennem sin tid i Frankrig klagede han. Hele Paris, sagde han, var mindre værd end et maleri af den italienske kunstner Guido Reni. Han sammenlignede skorstenen-prikkede byens skyline til en uld-kartning kam og karakteriseret Det Kongelige Palads i Tuilerierne som “en stor lille ting.,”Han komplimenterede arkitekten Fran .ois Mansart, men bemærkede, hvor meget større han kunne have været, hvis han havde boet i Rom.efter at have gjort de storslåede illusioner fra Borghese-statuerne og Vatikanets kommissioner, var Bernini efter noget subtilere, da han i 1630 ‘ erne vendte tilbage til at udføre de portrætbuster, som han først havde påtaget sig som ungdom. “Da Bernini kom tilbage til skulptur, var det ikke så virtuosisk, ikke så mange fyrværkeri,” siger Bacchi. “Han forsøgte at fange livet på en mere syntetiserende måde—ikke for at fange alle detaljer, men for at give indtryk af livet.,”
et godt eksempel er den buste, han lavede af Scipione Borghese i 1632, generelt betragtet som en af de store portrætter i kunsthistorien. Billedhuggeren portrætterede prælatens fede Bov og hals, lommerne omkring øjnene og de quui .icallyisk hævede øjenbryn (nedenfor) på en så naturtro måde, at man kommer væk med en håndgribelig fornemmelse af, hvordan det ville have været at være i prælatens tilstedeværelse. Hans hoved vendte lidt til siden, hans læber fra hinanden-er han ved at dele nogle pirrende sladder?,
endnu mere ekstraordinært er den buste, som Bernini afsluttede i 1638 af Costan .a Bonarelli, hustru til en af billedhuggerens assistenter og også Berninis elsker. Da han opdagede, at hun også har en affære med sin yngre bror, Bernini—kendt for et eksplosivt temperament—reagerede voldsomt, at angribe hans bror og afsendelse af en tjener til at skære Costanza ansigt med et barberblad. Hvad der i sidste ende skete forbliver uklart, men Bernini fik en bøde på 3.000 scudi (en enorm sum på et tidspunkt, hvor et betydeligt hus i Rom kunne lejes for 50 scudi om året)., Skandalen fik Urban VIII til at gribe ind og mere eller mindre befalede Bernini at slå sig ned og gifte sig, hvilket han snart gjorde, i en alder af 40, i Maj 1639. Hans kone, Caterina te .io, datter af en fremtrædende advokat, ville bære ham 11 børn, hvoraf 9 overlevede. Nu ultra-respektable, han deltog daily Mass for de sidste 40 år af sit liv.Berninis buste af Costan .a er et værk med få fortilfælde. For womenn ting, kvinder blev normalt ikke skulptureret i marmor, medmindre de var adel eller statuerne var til deres grave., Og i de skulpturer, de typisk blev portrætteret i kunstfærdige frisurer og rige kjoler—ikke afbildet uformelt, som Bernini havde Costanza, klædt i en tynd chemise med hendes hår ustylet. “Han tager alle de ornamenter ud, der var vigtige for portrættet fra det 17. århundrede og fokuserer på personen,” siger Bacchi. “Du ser lidt af hendes bryst, for at tro, at hun trækker vejret, halsens krølning, så hun ser ud til at bevæge sig.”Portrættet engagerer seeren så intenst, tilføjer Bacchi,” fordi det bare er hendes udtryk, er der intet at distrahere dig.,”Med munden lidt åben og hovedet vendt, lever Costan .a strålende. Også på en anden måde er busten usædvanlig. Marmor var dyrt. Berninis portræt af Costan .a menes at være den første ukommissionerede buste i kunsthistorien lavet af billedhuggeren til hans egen fornøjelse.
i en karriere, der fortsatte, indtil lammelsen stilnede hånden kort før hans død, 81 år, i 1680, nød Bernini næsten uafbrudt succes., Hans eneste alvorlige tilbageslag kom i 1640 ‘erne, da Urban VIII’ s død bragte en ny pave, Innocent., ind, som favoriserede Berninis rivaler, herunder arkitekten Francesco Borromini og billedhuggeren Alessandro Algardi. Et højt profileret arkitektonisk projekt for Bernini for at tilføje to klokketårne til St. Peters blev annulleret, hvilket krævede, at et allerede konstrueret tårn blev revet ned. Men selv Innocent could kunne ikke vindesig Berninis talent. Da paven bestilte en ny springvand til Pia..a Navona, komponerede Bernini ubudne en model til den., Innocent was blev bragt ind i et rum, der indeholdt modellen, og han blev slået. “Den eneste måde at modstå at udføre hans værker er ikke at se dem,” sagde han efter sigende. Med en obelisk, der ser ud til at stige ikke understøttet fra et groft outcrop af travertin, omkring hvilket ægte strømmende vand og muskuløse figurer af marmor Dysport, Fountain of the Four Rivers er et bymærke indtil i dag.
Bernini var altid efter den maksimale teaterpåvirkning. Ja, Sammen med sine andre talenter, han var også en professionel dramatiker., I et af de skuespil, han skrev, lavede han en mur af vandhastighed mod sit publikum og dirigerede det gennem sluser i det sidste gisp-inducerende øjeblik. Et andet af hans tilbud kombinerede to skuespil, der fortsatte samtidigt på en scene divideret med en scrim og overvåget af to separate publikum; historierne lå smart sammen, og hver side forventedes at høre den anden.
til en moderne sensibilitet kan billedhuggeren Bernini til tider virke for meget Sho .man, der rummer gennem en pose tricks for at behage sit publikum. Han levede længe nok til at høre sådan kritik., På trods af hans enorme berømthed (skarer samlet sig langs hans rute til Frankrig i 1665, som om kunstneren sagde, at han var en elefant), forudsagde han korrekt, at hans omdømme ville aftage med tiden.
denne pessimisme kan muligvis forklare, hvorfor Bernini var så opsat på scenestyring af sine biografier. Det kunne også kaste lidt lys over en af hans mest berømte resultater, The Ecstasy of St. Teresa, som han henrettet for en side kapel i Rom Kirke Santa Maria della Vittoria fra 1645 til 1652, og som han kaldte sin smukkeste oprettelsen., I centrum er den hvide marmorskulptur, hvor Teresa, krampet i ekstatisk smerte, giver efter for en engel, der er ved at gennembore hende med den gyldne pil af guddommelig kærlighed. På begge sider af Teresa placerede Bernini en kasse med sæder, af den art der findes i teatre, indeholdende fire mænd. Men i hver kasse ser kun manden tættest på Teresa på hende. De andre chatter eller i et tilfælde læser en bog. Kunne Bernini have forudset en fremtid, hvor hans præstationer ville blive ignoreret på samme måde? I så fald ville han blive opmuntret til at se sit sprudlende geni igen modtage sin skyld.,
en hyppig bidragyder, Arthur Lubo.er baseret i Ne. York City. Han skrev om Bhutans kunst og kultur i marts 2008.