Madame Lelica

gennem barokken opstod nye udviklinger inden for Musik i Italien, hvorefter det tog op til 20 år, før de bredt blev vedtaget i resten af den vestlige klassiske musikpraksis. For eksempel skiftede italienske komponister til galantstilen omkring 1730, mens tyske komponister som Johann Sebastian Bach stort set fortsatte med at skrive i barokstil frem til 1750.,>1680-1700

Tidlig barok musik (1580-1650)Edit

Den Florentinske Camerata var en gruppe af humanister, musikere, digtere og intellektuelle i sen Renæssancestil, der samledes under protektion af Grev Giovanni de’ Bardi at drøfte og vejlede tendenser i kunst, især musik og drama., Med henvisning til musik baserede de deres idealer på en opfattelse af klassisk (især oldgræsk) musikalsk drama, der værdsatte diskurs og oration. Heraf følger, at de afviste deres samtidige brug af polyfoni (multiple, uafhængige melodiske linjer) og instrumental-musik, og drøftet sådanne gamle græske musik-enheder som monody, som bestod af en solo sang akkompagneret af kithara (en gammel spillede string instrument). De tidlige erkendelser af disse ideer, herunder Jacopo Peris Dafne og L ‘ Euridice, markerede starten på opera, som var en katalysator for barokmusik.,

hvad angår musikteori, repræsenterer den mere udbredte brug af figureret bas (også kendt som grundig Bas) den udviklende Betydning af harmoni som den lineære understøtning af polyfoni. Harmoni er slutresultatet af kontrapunkt, og figureret bas er en visuel repræsentation af de harmonier, der almindeligvis anvendes i musikalsk performance. Med regnede bas, tal, uheld eller symboler blev placeret over bassline, der blev læst af keyboard instrument spillere som cembalo spillere eller pibe organister (eller lutenister)., De tal, uheld eller symboler, der er angivet til keyboardspilleren, hvilke intervaller der skal afspilles over hver basnote. Keyboard-afspilleren ville improvisere en akkord voicing for hver basnote. Komponister begyndte at beskæftige sig med harmoniske fremskridt og anvendte også tritonen, opfattet som et ustabilt interval, til at skabe dissonans (den blev brugt i den dominerende syvende akkord og den formindskede akkord)., En interesse, der er i harmoni, også havde eksisteret blandt visse komponister i Renæssancen, især Carlo Gesualdo; Men brugen af harmoni, der er rettet mod tonalitet (fokus på en musikalsk nøgle, der bliver “hjem note” af et stykke), snarere end modalitet, markerer overgangen fra Renæssance til Barok. Dette førte til tanken om, at visse sekvenser af akkorder, snarere end blot konstaterer, kunne give en fornemmelse af lukning i slutningen af et stykke—en af de grundlæggende ideer, der blev kendt som tonalitet.,ved at inkorporere disse nye aspekter af kompositionen fremmede Claudio Monteverdi overgangen fra musikens renæssancestil til barokkens. Han udviklede to individuelle kompositionsformer-arven fra Renæssancepolyfoni (prima pratica) og den nye basso continuo-teknik i barokken (seconda pratica). Med basso continuo, en lille gruppe af musikere ville spille bassline og akkorder, som dannede akkompagnement til en melodi., Basso continuo-gruppe vil typisk bruge en eller flere tastatur spillere og en lut spiller, der vil spille bassline og improvisere akkorder og flere bas, instrumenter (herunder, basgamben, cello, kontrabas), som ville spille bassline. Med skrivningen af operaerne L ‘Orfeo og L’ incorona .ione di Poppea blandt andre bragte Monteverdi betydelig opmærksomhed på denne nye genre. Denne venetianske stil blev behændigt ført til Tyskland af Heinrich Sch .t., hvis mangfoldige stil også udviklede sig til den efterfølgende periode.

idiomatiske instrumentelle teksturer blev mere og mere fremtrædende., Især den stil luthé—den uregelmæssige og uforudsigelige bryde op af akkordisk progressioner, i modsætning til den regelmæssige mønster af brudte akkorder—der er omhandlet siden begyndelsen af det 20 århundrede som stil brisé, blev etableret som en sammenhængende struktur i fransk musik af Robert Ballard, har i sin lut bøger af 1611 og 1614, og ved Ennemond Gaultier., Dette idiomatisk lut figuration blev senere overført til cembalo, for eksempel i tastatur-musik af Louis Couperin og Jean-Henri D’Anglebert, og fortsatte med at være en vigtig indflydelse på tastatur-musik og hele 18 og tidlige 19 århundrede (i, for eksempel, musik af Johann Sebastian Bach og Frédéric Chopin).

Mellembarokmusik (1630-1700)Rediger

stigningen i den centraliserede domstol er et af de økonomiske og politiske træk ved det, der ofte betegnes absolutismens alder, personificeret af Louis .iv fra Frankrig., Paladsstilen, og det retssystem af manerer og kunst, han fremmede, blev modellen for resten af Europa. Realiteterne i stigende Kirke-og statsbeskyttelse skabte efterspørgslen efter organiseret offentlig musik, da den stigende tilgængelighed af instrumenter skabte efterspørgslen efter kammermusik, som er musik til et lille ensemble af instrumentalister.

et fremtrædende eksempel på en domstolskomponist er Jean-Baptiste Lully. Han købte patenter fra monarkiet for at være den eneste komponist af operaer for den franske konge og for at forhindre andre i at have operaer iscenesat., Han afsluttede 15 lyriske tragedier og venstre ufærdige Achille et Poly .nene. Lully var et tidligt eksempel på en dirigent; han slog tiden med et stort personale for at holde sine ensembler sammen.

Musikalsk, han ikke etablere den streng, der er domineret af norm for orkestre, der var nedarvet fra den italienske opera, og det er karakteristisk fransk fem-del disposition (violiner, bratscher—i hautes-contre, tailles og quintes størrelser—og bas, violiner), der havde været brugt i ballet fra den tid af Louis XIII., Han introducerede imidlertid dette ensemble til det lyriske teater, hvor de øverste dele ofte fordobles af blokfløjter, fløjter og oboer, og bassen ved fagotter. Trompeter og kettledrums blev ofte tilføjet til heroiske scener.

den midterste barokperiode i Italien er defineret af fremkomsten af vokale stilarter af kantate, oratorio og opera i 1630 ‘ erne, og et nyt koncept af melodi og harmoni, der forhøjede musikkens status til en lighed med ordene, som tidligere var blevet betragtet som fremtrædende., Den blomstrende, coloratura-monodi på den tidlige barok gav plads til en enklere, mere poleret melodisk stil. Disse melodier blev bygget fra korte, kadentielt afgrænsede ideer ofte baseret på stiliserede dansemønstre trukket fra sarabande eller courante. Harmonierne kan også være enklere end i den tidlige barokke monodi, at vise udtryk på en lettere måde på strengen og crescendos og diminuendos på længere toner., De ledsagende baslinjer var mere integreret med melodien, producerer en kontrapunktisk ækvivalens af de dele, der senere førte til enheden af en indledende basforventning af aria-melodien. Denne harmoniske forenkling førte også til en ny formel enhed af differentieringen af recitativ (en mere talt del af opera) og aria (en del af opera, der brugte sunget melodier)., De vigtigste innovatører af denne stil var romerne Luigi Rossi og Giacomo Carissimi, der primært var komponister af henholdsvis kantater og oratorier, og Den Venetianske Francesco Cavalli, der hovedsageligt var en operakomponist. Senere vigtige udøvere af denne stil omfatter Antonio Cesti, Giovanni Legren .i og Alessandro Stradella.,

Arcangelo Corelli er husket som afgørende for hans resultater, på den anden side af musikalske teknik—som en violinist, der er organiseret violin teknik og pædagogik—og i rent instrumental musik, især hans fortalervirksomhed og udvikling af concerto grosso. Mens Lully blev forskanset ved hoffet, var Corelli en af de første komponister, der udgav bredt og fik sin musik opført over hele Europa., Som med Lully ‘ s stilisering og organisering af operaen er concerto grosso bygget på stærke kontraster—sektioner veksler mellem dem, der spilles af det fulde orkester, og dem, der spilles af en mindre gruppe. Dynamikken blev “terrasseret”, det vil sige med en skarp overgang fra højt til blødt og tilbage igen. Hurtige sektioner og langsomme sektioner blev sidestillet med hinanden. Nummereret blandt hans studerende er Antonio Vivaldi, der senere komponerede hundreder af værker baseret på principperne i Corellis triosonater og concerti.,

I modsætning til disse komponister, Dieterich Buxtehude var ikke en skabning af retten, men i stedet blev kirken musiker, der holder stillinger som organist og Werkmeister ved Marienkirche i Lübeck. Hans opgaver somkerkmeister involverede at fungere som sekretær, kasserer, og forretningsfører for kirken, mens hans position som organist inkluderede at spille for alle de vigtigste tjenester, undertiden i samarbejde med andre instrumentalister eller vokalister, der også blev betalt af kirken., Helt uden for hans officielle kirkeopgaver, han organiserede og instruerede en koncertserie kendt som Abendmusiken, der omfattede opførelser af hellige dramatiske værker, der af hans samtidige betragtes som svarende til operaer.

Frankrig:

• Denis Gaultier
• Jean-Henri d’Anglebert
• Jacques Champion de Chambonnières
• Louis Couperin

Sene barok musik (1680-1750)Edit

De arbejder af georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach og hans samtidige, herunder Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann, og andre avancerede Barokken til sit klimaks.

• alias,visse store)
• Giuseppe Torelli (koncert Kun for)

Frankrig:

• François Couperin
• André Campra

Bredere adoptionEdit

Italien:

• Giovanni Bononcini
• Antonio Vivaldi
• Tomaso Albinoni
• Benedetto Marcello
• Francesco Geminiani
• Peter Smith
• Giovanni Battista Pergolesi
• Nicola Porpora
• Giuseppe Tartini
• Francesco Maria Veracini

Spredning

• Erdmann Neumeister
• Godkendt Roger, L’estro armonico
• at Besøge Italien, og.,g. Johann Kuhnau, Johann David Heinichen, Gottfried Heinrich Stölzel
• Italienerne i udlandet, herunder Domenico Scarlatti, Antonio Caldarium, Antonio Lotti, Peter Tårne

Frankrig:

• Jean-Philippe Rameau
• Joseph Bodin de Boismortier
• fransk i udlandet: fx, Louis Marchand

Central-Europa:

• Johann Georg Pisendel
• Georg Philipp Telemann
• Johann Sebastian Bach
• Johann Friedrich Fasch
• Jan Dismas Zelenka
• Johann Joseph Fux
• Graupner Christoph
• Johann David Heinichen
• Sylvius Leopold Weiss
• Tyskerne i udlandet, fx, George Friedrich Händel, Johann Adolph Scheibe

Overgangen til Klassisk eraEdit

Galant musik:

• Johann Mattheson
• Jean-Marie Leclair
• Johann Joachim Quantz
• Johann Adolph Hasse
• Carl Heinrich Graun
• Giovanni Battista Sammartini
• Baldassare Galuppi

Bach ‘ s ældste sønner og elever:

• Wilhelm Friedemann Bach
• Carl Philipp Emanuel Bach (empfindsamer Stil)
• Johann Gottlieb Goldberg

Mannheim skole:

• Johann Stamitz