Ifølge hans forfatter ven Romain Rolland, Richard Strauss engang sarkastisk, at “I musik, man kan sige alt. Folk forstår dig ikke.”Strauss’ karakteristiske humoristiske bemærkning synes særlig anvendelig også for sprachararathustra (Således sagde sprarathustra), et af hans mest kendte, men mest misforståede værker., Lige siden Stanley Kubrick brugte det til at score en kosmisk solopgang og udviklingen af teknologi og krig i 1968 film 2001: A Space Odyssey, sin ikoniske åbning er blevet et symbol på en bombastisk bekræftelse, der anvendes af Elvis Presley samt utallige annoncører og satirists.
Således Talte Nietzsche
Strauss’ stykke fortsætter dog i endnu en halv time. Det blev oprindeligt inspireret af niet .sches langt mindre kendte bog med samme navn, som måske er mest berømt for at inkludere den berygtede (og bredt misforståede) Erklæring om, at “Gud er død.”Nietzsches also sprach Zarathustra er en filosofisk roman om en fiktiv Zarathustra (den historiske Zarathustra grundlagt religion Zarathustrianisme)., Niet .schesararathustra er i det væsentlige en rosonneur for sin egen filosofi, der adresserer værdiskrisen, der stod overfor det europæiske samfund, da videnskabens fremskridt førte til, at folk tvivlede på traditionelle religioner og kulturelle normer. Med titlen” En bog for alle og ingen ” var også sprachararathustra niet .sches eget meget personlige svar på denne krise. Det er som om han ville skabe sin egen hellige (eller rettere, anti-hellige) tekst, der ville udtrykke hans tro.,
Usædvanligt for et arbejde af filosofi, Nietzsches also sprach Zarathustra er lige så meget en prosalyrisk som en filosofisk tekst; faktisk Nietzsche, som var en amatør komponisten selv, sagde bogen var i virkeligheden en “symfoni.”Skrevet i en pseudo-bibelsk stil indeholder den mange kryptiske aforier, hvis betydning er bevidst vage og poetiske. Ligesom Analects af Confucius og andre gamle tekster, også sprachararathustra er beregnet til at blive arbejdet igennem og forundret over. Hver læser kommer væk med en meget subjektiv fortolkning af, hvad bogen betyder, hvilket gør et resum.vanskeligt., Niet .sche selv ville følgeararathustra med flere flere bøger, der forsøgte at forklare det.
måske er dens hovedide, at mennesker skal omfavne liv, natur, krop og materiel eksistens med alle dens glæder og smerter snarere end at søge efter en åndelig verden Ud over eller efterliv. Dets optimistiske, men udfordrende budskab er, at livet, selv med al dets lidelse, grundlæggende er værd at leve for dets egen skyld, og at vi skal leve i overensstemmelse hermed.,
Genesis
Selvom den oprindelige idé til also sprach Zarathustra kan være opstået et par år før, Strauss begyndte seriøst arbejde på det i februar 1896, komponere hovedparten af det om sommeren, mens de opholder sig i den Østrigsk-italienske Dolomitter., Som 32-årig blev han allerede bredt betragtet som dagens førende tyske komponist, musicalagners musikalske arving og en kontroversiel modernistisk bad boy. Niet .sche selv var stadig i LIVE, selv om han for længst var blevet sindssyg (sandsynligvis som følge af tertiær syfilis).mange kunstnere og komponister blev påvirket af niet .sches også sprachararathustra, men få tog niet .sches filosofi til sig i den grad, Strauss gjorde., Uropført få måneder efter værkets færdiggørelse fremkaldte værkets overdådige orkestrationer, komplekse teksturer, dristige harmonier og kontroversielle emne lige så intens kritik og bifald.
Strauss, der oprindeligt gav det arbejde, de frække undertekst “Symfoniske optimisme i fin de siécle-form, der er dedikeret til det tyvende århundrede,” men erstattede det med tamer “frit efter Nietzsche”, før offentliggørelsen., Han kaldte dele af hans værk efter de forskellige kapitler i Nietzsche ‘ s bog, men det er overflødigt at sige, at det var umuligt klart at oversætte Nietzsches abstrakt tekst i lige så abstrakte medium for instrumental musik (som hans kritikere plejer at påpege)., Efter samråd med Strauss, forfatteren Arthur Hahn udgivet en lang forklaring på det stykke (i en typisk lejesoldat flytte, Strauss faktisk undertrykt bevægelse titler ved premieren, så publikum ville være tvunget til at købe Hahn ‘ s pjece, hvis de ønskede at vide, hvad musik var om), men måske er det klareste, mest præcise forklaring, han gav af det arbejde, der er rapporteret igen af Romain Rolland: “i hans sind, han virkelig havde lyst til at udtrykke hero’ s manglende evne til at tilfredsstille sig selv, enten med religion eller videnskab eller humor, når de konfronteres med den enigma of nature.,”Ved hjælp af ideer og billeder fra niet .sches bog repræsenterer stykket søgen efter at finde det, der populært kaldes” meningen med livet”, når det konfronteres med en ligeglad, ufølsom naturverden og menneskehedens egen kropslige, dyre eksistens.
Musik
Kubrick var ikke alt for langt væk fra stregen, i bruger stykke ‘ s åbning for at score en solopgang fra det ydre rum; Strauss faktisk tænkt, at den skulle skildre den bjergtop solopgang, der åbner Nietzsches bog., Åbningen motiv i trompeterne er blevet kaldt den “natur” eller “verden gåde” – motiv; det går igen gennem hele stykket som et symbol på naturens ligegyldighed og mystik:
Efter den kraftige åbning, det næste afsnit har titlen “Von den Hinterweltlern.”Hinter .eltlern” er en uoversættelig niet .schean neologisme. “Hinter “kan oversættes som” efter”,” tilbage “eller” bag”;” welelt “er” verden”; og”- lern “- suffikset angiver folk i ” Hinter .elt.,”Det tilsvarende kapitel i niet .sches bog diskuterer grundene til, at folk længes efter religiøs tro eller en tro på en ideel “verden Ud over”; i det væsentlige siger han, at livets lidelser og ufuldkommenheder får folk til at længes efter dette. Ud af mørke, fragmentariske ideer, der er lavt i orkesteret, fremkommer et hornopkald, som Strauss mærkede med ordene “Credo in unum Deum” (Latin for “jeg tror på en Gud”, en sætning fra den romersk-katolske messe). Hornet besvares af en salmelignende melodi, der brillant orkestreres for divisi strygere., Det begynder sagte, men vokser i intensitet, der repræsenterer menneskehedens længsel efter et perfekt, himmelsk, åndeligt alternativ til naturen.
næste afsnit, Von der großen Sehnsucht (Af Længsel), er det væsentlige i en overgangsperiode og begynder som hymne-melodi aftager. Verdens Gåde / Naturmotiv dukker op igen og forstyrrer den stadig mere fragmentariske salmemelodi., Denne kamp mellem tro og natur crescendos som opadgående motiver buldrer fra orkestrets dybder og fører til næste afsnit: Von den Freuden und Leidenschaften (af glæder og lidenskaber). En intens, lidenskabelig melodi dukker op i violinerne over en turbulent orkesterakkompagnement. Dette repræsenterer menneskehedens naturlige, dyriske lidenskaber, som niet .sche hævder bør omfavnes: “uudsigelig og navnløs er det, der er pine og glæde for min sjæl og endda er sult i mine indvolde også.,”
disse glæder og lidenskaber kollapser dog snart, hvilket fører til et andet overgangsafsnit: Das Grablied (Gravsangen). Det tilsvarende kapitel i niet .sches bog er ikke så meget en meditation over døden som en klage over tabte “visioner og åbenbaringer” af ungdom. Musikalsk er dette ikke en dirge eller begravelsesmarsch, men en decrescendo, der fører til næste afsnit: Von der Vonissenschaft (of Science). Dette afsnit begynder stille i celloer og basser med en mærkelig, kromatisk melodi., Dens første tre toner består faktisk af natur / verden Gåde motiv, måske tyder den videnskabelige søgen efter at forstå den naturlige verden. Dette tema bliver genstand for en fuga (den mest lærde af musikalske former), efterhånden som flere instrumenter kommer ind.
Denne tunge, dystre stemning er pludselig blevet fjernet af lys, høj, munter musik, der almindeligvis fortolkes som Zarathustra ‘ s latter; Nietzsche ikke mener, at videnskab, med sine metodiske bestræbelser på at forstå naturen, kunne give den metafysiske viden, som han søgte. Verdens Gåde / Naturmotiv udfordrer dog snart latteren., Efter en følelsesmæssige udbrud, det næste afsnit, Der Genesende (Rekreationshjem) begynder med en energisk genoptagelse af den videnskabelige fuga, som bygger i intensitet, indtil Verden Gåde/Natur motiv gør et klimaks, kraftfuld vende tilbage i fuldt orkester, og det lader til, at naturen i sidste ende er større end den menneskelige viden.
en lang, gradvis crescendo fuld af mærkelige orkester effekter ensues, featuring fragmenter af laughterarathustra latter melodi., Dette fører til næste afsnit, das Tan .lied (Dansesangen), hvor musik baseret på natur/verden Gåde motiv viger for en solo violin vals. Dette er dog ikke en waltzienervals fra en glitrende balsal, men dens mere rustikke bayerske fætter. Faktisk indeholder akkompagnementet verdens Gåde / Naturmotiv, hvilket antyder, at valsen repræsenterer menneskeheden i harmoni med naturen., Selvom denne vals har ramt nogle kritikere som antiklimaks, dens muntre karakter, er helt i overensstemmelse med Nietzsches filosofi; i hele also sprach Zarathustra, Nietzsche roser “lethed” og beskriver Zarathustra som danser, hvilket tyder på, at menneskeheden bør stræbe efter en lignende munter bekræftelse af livet og naturen. Gennem valsen dukker temaer fra tidligere i værket op igen (såsom Joys and Passions melody).,valsen bygger til et lidenskabeligt, men i sidste ende ustabilt klimaks, der kollapser med tolv slag af en klokke for at signalere midnat og overgangen til den sidste del af stykket, Nacht .andlerlied (Night Songanderer Song). Dette tjener i det væsentlige som en lang decrescendo til stykkets berømte spørgsmålstegn: fløjter, oboer, Harper og violiner hviler på en B-dur akkord, men celloer og kontrabasser gentager en dissonant, uopløst C Naturlig., Strauss forklarede, at “C-dur er naturen, mennesket som værende; B-mol (i slutningen af arbejdet B-dur) hans metafysiske aspiration”, hvilket tyder på, at verdens Gåde i sidste ende forbliver uløst. – Calvin Dotsey
gå ikke glip af Strauss ‘s også sprachararathustra den 26. April 28 & 29, 2018! Få billetter og mere information på houstonsymphony.org.