Holofernes’ hoved er vendt på hovedet. hans ansigt vrider sig i smerte. Judith kører hendes knæ ind i hans ribben bur, da han kæmper vildt, skubber sin knytnæve mod hendes tjenestepige brystben. Som Judith skiver Holofernes hals, sprøjter blod fra halsen og løber på de hvide linned sengetøj.,
Næsten 400 år senere, selv jaded borgere i den moderne verden er forskrækket af dette billede—et maleri af afgørende øjeblik i historien om Judith, den Jødiske enke, der gemmer byen Bethulia fra at angribe Assyrerne ved at myrde deres chef. Til italienske kunst lånere fra det tidlige 17. århundrede, med deres smag for dramatisk, endda voldelig, billedsprog, kunstnerens køn og berygtethed kun øget maleriets effekt., Plettet af skandale og hindret af et samfund, der forventede, at kvinder skulle være enten nonner eller hustruer, Artemisia Gentileschi blev ikke desto mindre den mest dygtige kvindelige maler i sin tid. Hun var ifølge indskriften på kunstneren Jerome Davids gravering af hende “et mirakel i maleri, der lettere misundte end efterlignet.”
disse dage, efter århundreder med forsømmelse, er Artemisia overalt. The ne.York Times kaldte hende “denne sæsons” det ” pige.,”En populær new roman, The Passion of Artemisia af Susan Vreeland, blev offentliggjort i januar, og den følgende måned, Lapis Blå Blod Røde, et teaterstykke om hende, åbnede off-Broadway. (Flere videnskabelige bøger, Et katalog raisonne og to andre romaner er også blevet skrevet ti om hende, og et af hendes værker figurerede endda i handlingen i mesterværket Theatre series Painted Lady med Helen Mirren i hovedrollen. I 1997 var hun genstand for en fransk film, Artemisia., Mest vigtigt, en udstilling af hendes værker—og de af hende endnu mere berømte far, Orazio—på New York ‘ s Metropolitan Museum of Art har gået en lang vej mod at konsolidere sit ry som en dynamisk og original kunstner, en af de meget få kvindelige malere i sin tid modig nok til at håndtere historiske og allegoriske temaer.
“Orazio og Artemisia Gentileschi: Far og Datter Malere i Barok Italien” har 51 malerier af Orazio og 35 Artemisia., På visning gennem 12. Maj på Met før du flytter til Saint LouisArt Museum (14.juni til 15. September) fremhæver denne første retrospektiv af fars og datters værker deres divergerende svar på barokke påvirkninger.
selvom anerkendelsen i Artemisias tilfælde er længe forsinket, har den stærke vilje selvpromotor haft stor succes i sin egen levetid. Maler til hertuger, prinser, kardinaler og konger, hun var den første kvinde optaget til den prestigefyldte Accademia del Disegno., “Jeg har set mig selv hædret af alle konger og herskere i Europa, som jeg har sendt mine værker til, ikke kun med store gaver, men også med mest foretrukne breve, som jeg holder med mig,” skrev hun til sin ven astronomen Galileo i 1635. Men hendes kunstneriske præstationer har været nødt til at konkurrere med en virkelig begivenhed. I en alder af 17 blev hun voldtaget af en kollega af sin fars. den efterfølgende retssag, og den 300-siders udskrift af det, der overlevede, har formet historiens vurdering af kunstneren.,
Orazio Gentileschi var en af de første malere til at reagere på en ny æstetisk brister frem i Rom i år 1600, Artemisia ‘ s 7th sommer. Afsløringen af en enkelt kommission-Caravaggios to værker om Saint Matthe .s liv—introducerede nøgleelementer i en ny kanon, til sidst kaldet barok. Indtil den sommer havde Oraioio støttet sig selv, sin kone og fire børn ved at udføre temmelig intetsigende bestillinger til forskellige altertavler og kapeller i Rom., Men thunderstruck af Caravaggio ‘ s vision, 37-årige Orazio begejstret omfavnede den yngre kunstner dramatiske fortællinger, dynamisk spil af lys og skygge, energiske kompositioner, og close-ups af virkeligheden, som en hest har krydset eller et rådnende lig. Caravaggio forarget art verden ved at male direkte, i en unidealized mode, fra levende modeller, hvoraf nogle rygtet havde det, var prostituerede; rivaler selv hævdede, at han havde brugt liget af en druknet kvinde som model for hans stivnede, barfodet Kristi Mor på hendes dødsleje.,
Ora .io blev ven med Caravaggio og lavede runderne med ham af billige taverner. Men på grund af måske den yngre mands hotheadedness og Oraioios eget “vilde temperament”, som en samtid beskrev det, var venskabet kortvarigt. Caravaggios indflydelse var imidlertid ikke. For Orazio storslåede Madonna og Barn (1609), han er udarbejdet som hans modeller en nabo fra sognet Santa Maria del Popolo, hvor han boede på det tidspunkt, og hendes barn., Hans naturalistiske skildring af Madonna, uden halo eller smykker, ømt pleje, afspejler Caravaggio indflydelse og foreslår en blødere side til Ora .io karakter.
Artemisia var 12 år gammel i 1605, det år, hendes mor, Prudentia Montoni, døde i barselsseng. Ora .io havde oprindeligt ingen kunstneriske ambitioner for sin eneste datter—i stedet for at forestille sig et liv som nonne for hende. Men artemisias ambition og talent hævdede sig snart. Da hun var 15, under sin fars vejledning, hun var begyndt at assimilere Caravaggios metoder., Til sit tidligste kendte maleri, Susanna and the Elders (1610), brugte hun sandsynligvis en levende model, muligvis selv reflekteret i et spejl. Gengivelse af en scene fra den bibelske historie om Susanna, hvor to ældste begær efter en ung oldfrue, Artemisia afbildet en vellystig nøgen kvinde fortrak til en defensiv stilling ved forskud af to konspirere lechers. Arbejdet ville vise sig alt for profetisk.,
Selvom Orazio holdt sin datter indespærret til hans hus, ifølge skik blandt respektabel Romerne på den tid, Gentileschi domicil, der også fungerede som hans studio, med sine konstante trafik af modeller, kolleger og lånere. Nærheden til mænd brændte rygter, der skæmmede ung Artemisias omdømme. Den 6. maj 1611 blev sladder til reel skade. Efter at have betroet sin 17-årige datters tilsyn til en familieven, var Ora .io væk fra huset, da hans forretningsforbindelse og medmaler, Agostino Tassi, kom ind i hjemmet og voldtog Artemisia.,
på det tidspunkt blev voldtægt mere betragtet som en forbrydelse mod en families Ære end som en krænkelse af en kvinde. Således, først da den gifte Tassi løb fra sit løfte om at gifte sig med Artemisia, anlagde Ora .io anklager mod ham. I den efterfølgende otte måneders retssag vidnede Artemisia om, at hun malede, da Tassi kom ind i lokalet og råbte: “ikke så meget maleri, ikke så meget maleri.”Han greb derefter paletten og børsterne fra hendes hænder og kastede dem på gulvet. Hun kæmpede og ridset til ingen nytte, endelig angribe ham med en kniv., For at fastslå hendes sandhed administrerede myndighederne en primitiv løgnedetektor—test-i form af tortur med fingerskruer, en almindelig praksis på det tidspunkt. Da ledningerne blev strammet rundt om hendes fingre, siges det, at hun havde råbt til Tassi: “dette er den ring, du giver mig, og dette er dine løfter.”
Hun skal have bestået prøven; Tassi blev dømt til fem års forvisning fra Rom (en straf tilsyneladende aldrig håndhævet)., For at få Artemisia væk fra Rom og den ledsagende skandale arrangerede Ora .io hende til at gifte sig med en mindre florentinsk maler ved navn Pierantonio Stiattesi. Kort efter brylluppet, de nygifte tilbage til Firenze, hvor Orazio havde bedt om protektion for sin datter fra storhertuginden af Toscana. “bliv så dygtig, at jeg kan vove at sige, at hun i dag ikke har nogen peer,” havde han pralet af hertuginden. “Ja, hun har produceret værker, der viser et niveau af forståelse, som måske endda de vigtigste mestre i erhvervet ikke har opnået.,”
Artemisia ‘ s arbejde i Firenze, hvor hun perfektioneret hendes sans for farver i selv-portrætter og malerier som blændende Konvertering af Magdalene, ville markere det første skridt på hendes vej mod kunstneriske anseelse. Da hun forlod Firen .e i 1620 eller 1621, stadig i slutningen af 20’ erne, havde hun malet mindst syv værker til den indflydelsesrige Storhertug Cosimo II de ‘ Medici og hans familie. Men da hun skrev til ham,”problemer i hjemmet og med min familie,” —tabet af tre børn og hendes mands tilsyneladende utroskab og ekstravagante udgifter—havde taget deres vejafgift.,
Ivrige for at starte på en frisk, hun flyttede til Rom og tog et hus på Via del Corso med sin mand og datter, Prudentia (den eneste af deres fire børn til at overleve). Økonomisk nød og hendes mands jalousi fortsatte imidlertid med at erodere hendes ægteskab. En nat i 1622, efter at have fundet en gruppe spaniere på hans dørtrin, der serenaderede sin kone, slog Pierantonio angiveligt en af dem i ansigtet. Han gik senere ud på Artemisia og Prudentia (som også ville blive kunstner).,
Den enlige mor fandt kommissioner svært at komme med (den Romerske smag havde ændret sig, mens Artemisia var i Firenze). I 1627, med håb om nye protektion, flyttede hun til Venedig, hvor hun modtog en kommission fra Filip IV af Spanien at male en pendant til Peter Paul Rubens og Anthony van Dyck ‘ s Opdagelse af Achilles. To år senere, på flugt fra pesten i 1630 (som udslettede en tredjedel af Venedigs befolkning), flyttede Artemisia videre til Napoli, derefter under spansk styre., Der afsluttede hun den første altertavle i sin karriere og en offentlig kommission for en større kirke —hæder, der havde undgået hende måske på grund af hendes køn. I årenes løb, Artemisia ville gentagne gange klage over faldgruberne ved at konkurrere i et udelukkende mandligt domæne. “Du synes synd på mig, fordi en kvindes navn rejser tvivl, indtil hendes arbejde ses,” skrev hun til sin sidste store protektor, Don Antonio Ruffo, og irriterede over at skulle prale over priser og konstant forsvare værdien og originaliteten af hendes kunst. “Hvis jeg var en mand,” erklærede hun, ” Jeg kan ikke forestille mig, at det ville have vist sig på denne måde.,”
Orazio havde opholdt sig i Rom, da Artemisia venstre for Firenze og havde fået et ry som et af de bedste malere i byen, vindende provision for vigtigt, altertavler og tjene protektion af den velhavende Savelli-familien. I 1621, på opfordring af Genovesisk adelsmand Mil Antonio Sauli, flyttede han til Genoa, hvor han gik i gang på den mest betydningsfulde fase af sin karriere, male en serie af sensuel kompositioner for Sauli: en Bodfærdige Magdalene, en Danaë og multifigured Lot og Hans Døtre., Det var her, at han også malede sin mesterlige Annunciation. “Dette er fantastiske kunstværker,” siger Judith Mann, kurator for tidlig europæisk kunst på Saint LouisArt Museum og cocurator for den aktuelle udstilling. “De får dig til at gispe, når du går ind i rummet.”
i Oraioios Annunciation fanger en skildring af englen Gabriel, der knæler foran Jomfru Maria, et overdådigt rødt gardin, sprøde hvide sengetøj og Jomfruens sarte guld tørklæde lyset. Oraioios formelle arrangement af figurerne tilfører maleriet en hengiven højtidelighed., Maleriet antyder den stilistiske divergens mellem far og datter efter hver forlod Rom. Ora .io tempererede dramaet, han lærte fra Caravaggio, med sin egen følelse af forfining. Hans mere formelle kompositioner understreger farve og en nøjagtig gengivelse af overflade og tekstur snarere end dramatiske bevægelser. Artemisia skabte en følelse af umiddelbarhed og brugte fortællende detaljer—såsom det elegante armbånd, der cirkler omkring Judiths morderiske arm—som et kontrapunkt til hendes grafiske skildringer, derved øger dramaet.,
I artemisias circa 1625-1627 Judith og Hendes Trælkvinde, en mindre uhyggelige version af død, Holofernes ofte nævnt som et case-studie af høj Barok, Judith og hendes tjener pause, synes at høre en støj udenfor Holofernes’ telt. Det skyggefulde interiør er teatralsk oplyst af et enkelt stearinlys. Judiths hånd afskærmer hendes ansigt fra gløden og henleder opmærksomheden på Holofernes kasserede jernhånd. Beskuerens øje bevæger sig til genstanden i tjenestepigerens hænder: Holofernes afhuggede hoved.,
“Malerier af hvad du ikke kan se, hvad du ikke kan høre, vrimler i 17th-century art,” siger Keith Christiansen, museumsinspektør italienske malerier Opfyldt, og cocurator af udstillingen. I et maleri af samme tema udført 20 år tidligere, tog Ora .io en anden tack. I sin version ser kvinderne også ud på scenen, men deres kropssprog er mere stiliseret. Folderne på deres kjoler matcher, ligesom deres profiler, som om de to mordere er i en dans. “Artemisia tager ofte George Lucas-ruten og sigter mod teatereffekt,” siger Christiansen., “Hun vil have dig til at blive grundigt afstødt. Oraioio kommunikerer dette psykologiske øjeblik på en formel måde, hvilket gør selv det grimme hoved smukt. Han favoriserer stof; hun favoriserer blod. Han er den bløde sko til hendes stiletto.”
Givet Artemisia ‘ s tidlige traumer, mange moderne seere se sådanne værker som Judith og Hendes Trælkvinde og, især, Judith Drabet Holofernes, som hævn maleri. Men lærde er uenige om betydningen af voldtægt i hendes arbejde., Velhavende lånere med smag for vold og erotik kan have haft lige så meget at gøre med hendes emne som smertefulde minder (og Judith var også et populært emne med mandlige kunstnere). Desuden, som Mann bemærker, har færre end en fjerdedel af Artemisias kendte malerier hævnige kvinder. “Vi giver ikke Artemisia hende på grund, hvis vi ser hende i den skure,” siger Mann. “Vi mangler sandsynligvis meget på grund af den forventning.”Desværre mangler også de fleste af de malerier, som hendes omdømme som portrætist blev bygget på., Kun portrættet af en Gonfaloniere (en borgerlig magistrat) og et par selvportrætter, såsom La Pittura, forbliver. I selvportræt som lut-spiller, sandsynligvis malet, mens Artemisia var i Firen .e, skildrer kunstneren, ser roligt smuk ud, sig selv som musiker i elegant florentinsk kjole.
da ora .io trådte ind i 60′ erne, emboldede hans succes i Genova ham til at markedsføre sine færdigheder til Marie de ‘ Medici, dronningens mor til Frankrig og medlem af den mest prestigefyldte familie i Toscana., Det var på hendes anmodning, at han flyttede til Paris i 1624, hvor han udførte malerier til hendes Palais Du Lu .embourg. Oraioios forbindelse til dronningens mor betalte andet udbytte. Ikke længe efter, at hendes datter Henrietta Maria giftede sig med Charles I fra England, blev Ora .io rekrutteret af hertugen af Buckingham, som han havde mødt ved brylluppet, for at komme til den engelske konges hof.
Den 62-årige Orazio blev installeret i rummelige London kvartaler, får generøse leveomkostninger og inviteret til middage med royalty., Som den eneste italienske maler og en af de få katolske kunstnere i London fandt han vej ind i kredsen af den katolske dronning Henrietta Maria. Hun fik ham snart til at arbejde på det mest omfattende projekt i sin karriere—loftet i hendes hus i Green .ich-en ni-lærred repræsentation af allegoriske figurer.
i 1638 eller 1639, efter at have undgået en fireårig indkaldelse fra Charles I og en bøn fra hendes far, flyttede Artemisia endelig til London selv., Hendes forsøg på at sikre arbejde fra magtfulde forbindelser i Italien var mislykkedes, og på trods af den ubehagelige udsigt til at arbejde for en protestantisk konge og belastningen af turen, hun havde brug for penge dårligt.
detaljer om enhver genforening med hendes far—det ville have været mindst 17 år siden de havde set hinanden—går tabt. I Februar 1639 døde Oraioio i en alder af 75 år efter 13 års tjeneste for retten til Charles I, der hædrede ham med en overdådig begravelse.,
Artemisia forblev i London for to år, indtil garanti for arbejde, der bragte hende tilbage omkring 1641 til Napoli, hvor hun boede indtil sin død i 1652 eller ’53, producerer værker som Galatea og Diana i Hendes Badekar til Don Antonio Ruffo. Da han tilbød hende mindre end den aftalte pris for Diana, blev Artemisia rasende: “jeg tror, at dit mest berømte herredømme ikke vil lide noget tab med mig,” skrev hun i 1649, “og at du vil finde Cæsars ånd i denne sjæl af en kvinde.,”
I 1653, kort efter Artemisia ‘ s død, to kendte digtere, Pietro Michiele og Gianfrancesco Loredan, den sidstnævnte, som engang havde skrevet kærlighedsbreve til hende, sammen med udgivelse af et digt skrevet i hendes stemme: “med til at male portrætter af denne ene, og det en,/ jeg erhvervet uendelig værdi i verden./ Ved udskæring af hornene, som jeg gav til min mand, / jeg opgav børsten og tog mejslen op.,”
selvom følelserne af en afvist frier måske fanger linjerne Artemisias historiske dilemma: i århundreder blev hendes talent overskygget af rygterne og skandalen omkring hendes personlige liv. Nu får hun den anerkendelse, hun følte, hun fortjente. “Værkerne, “erklærede hun engang,” vil tale for sig selv.”