Madame Lelica

Paris indstille mode trends for Europa og Nordamerika. Mode for kvinder handlede om at slippe løs. Kvinder havde kjoler hele dagen, hver dag. Dag kjoler havde en dråbe talje, som var et bælte omkring den lave talje eller hofte og en nederdel, der hang overalt fra anklen på op til knæet, aldrig over. Day .ear havde ærmer (lang til midt-bicep) og et nederdel, der var lige, plisseret, hank hem eller lagdelt., Hår blev ofte bobbed, hvilket gav et drengagtigt udseende.

Tøj mode ændret med kvinders skiftende roller i samfundet, især med ideen om ny mode. Selvom samfundsmatroner i en vis alder fortsatte med at bære konservative kjoler, blev sportstøjet båret af fremadrettede og yngre kvinder den største ændring i efterkrigsmode. De rørformede kjoler fra ‘ teenagere havde udviklet sig til en lignende silhuet, der nu sportede kortere nederdele med læg, samler eller slidser for at tillade bevægelse. Den mest mindeværdige modetrend i de brølende tyverne var utvivlsomt” the flapper ” look., Den klapper kjole var funktionel og fladtrykt buste linje i stedet for at forstærke det.

den lineære Kemise toppet af den tætte cloche hat blev dagens uniform. Kvinder “bobbed”, eller klippe, deres hår kort til at passe under de populære hatte, en radikal bevægelse i begyndelsen, men standard ved udgangen af dette årti. Kjoler med lav talje med fylde ved hæmmen gjorde det muligt for kvinder bogstaveligt talt at sparke deres hæle i nye danser som Charleston. I 1925 opstod” shift ” – Type Kjoler uden talje., I slutningen af årtiet blev kjoler båret med lige bodices og kraver. Tucks i bunden af bodices var populære, såvel som knivplissede nederdele med en hæm ca.en tomme under knæet.

i kunstens verden blev mode påvirket stærkt af kunstbevægelser som surrealisme. Efter Første Verdenskrig så populær kunst en langsom overgang fra den frodige, retlinede abstraktioner af jugenddekoration til de mere mekaniserede, glatte og geometriske former for art deco., Elsa Schiaparelli er en vigtig italiensk designer i dette årti, der var stærkt påvirket af “beyond the real” kunst og indarbejdet det i hendes designs.

korrekt påklædning til kvinder blev håndhævet til morgen, eftermiddag og aften aktiviteter. I den tidlige del af årtiet forventedes velhavende kvinder stadig at skifte fra en morgen til en eftermiddagskjole. Disse eftermiddag eller “te kjoler” var mindre figursyet end aften kjoler, fremhævede lange, flagrende ærmer, og blev prydet med vinger, buer, eller kunstige blomster i taljen., Til aftenbrug blev udtrykket” cocktailkjole ” opfundet i Frankrig for amerikansk klientel. Med den ” nye kvinde “kom også”Drikkekvinden”. Cocktailkjolen blev stylet med en matchende hat, handsker og sko. Hvad der var så unikt ved cocktailkjole var, at det kunne bæres ikke kun ved cocktail timer (6 og 8pm), men ved at manipulere og style tilbehøret korrekt kunne bæres passende til enhver begivenhed fra 3 pm til den sene aften. Aften kjoler var typisk lidt længere end te kjoler, i satin eller fløjl, og pyntet med perler, rhinestones, eller frynser.,

Tilbehørredit

et af de vigtigste tilbehør i 20 ‘ erne var Cloche-hatten. “I 1926 erklærede Vogue ‘Bob-reglerne’, kun 9 år efter, at den indflydelsesrige danser, Irene Castle, skar sit hår. Denne trending emne inspireret en 1920 novelle af F. Scott Fit .gerald, kaldet Bernice Bobs hendes hår, og mange ledere på mode i hele årtiet.”Bob frisure matchede perfekt med den løse og lige silhuet af tiderne. I løbet af denne æra gav Vogue æren til dette nye snit for hatforretningens enorme succes., Nye haircuts betød nye stylede hatte, derfor var der en ny dille for hatte. Cloche hatten og Boben blev dybest set lavet til hinanden.

smykker var mindre iøjnefaldende. Smykker var meget mindre detaljerede og begyndte at bruge ‘romantiske’, mere naturlige former. Art Nouveau-bevægelsen fra 1890-1910 inspirerede de fleste af smykkets naturlige former og geometriske former i 1920 ‘ erne. “æstetiske rene linjer blev inspireret af design, der findes i industrielle maskiner. En central indflydelse af denne modernisme var den indflydelsesrige Bauhaus bevægelse, med sin filosofi om form følgende funktion., Kontrasterende teksturer og farver var også på mode. Eksempler på skiftende smag i design var brugen af diamanter, der blev sat mod ony.eller trans klare vitriner og ametyster sammenstillet mod uigennemsigtig koral og jade.”Selvom geometriske former og renere formede smykker nu var en trend, var et af nøglestykkerne det lange reb perlekæde. Den lange reb perlekæde var et signatur Fau.stykke, der blev solgt overalt på det tidspunkt. Det var billigt og grundlæggende i en kvindes garderobe., “Selvom det blev buffet af cyklusser med boom, depression og krig, fortsatte smykkedesign mellem 1920’ erne og 1950 ‘ erne med at være både innovativt og glamorøst. Skarpe, geometriske mønstre fejrede maskinalderen, mens eksotiske kreationer inspireret af nær-og Fjernøsten antydede, at smykkemode virkelig var international.”

sko var endelig synlige i 1920 ‘ erne. før dækkede lange tøj sko, så de var ikke en vigtig del af kvinders mode. Nu blev sko set af alle og spillede en vigtig rolle i 1920’ erne.kvinder havde alle slags sko til alle slags begivenheder., Alt fra hus sko, travesko, dansesko, sportssko, til svømning sko. Skoindustrien blev en vigtig industri, der ændrede den måde, vi køber sko på i dag. Sko blev lavet i standardstørrelser perfekt til ordre fra modekataloger til den nærmeste butik. I begyndelsen af 1920 ‘ erne var Mary Janes stadig populær fra tidligere æra, selvom de banede vejen for opfindelsen af mange andre sko., T-strop hæl var en variation af Mary Jane, der har den samme base, med tilføjelse af en strop, der går omkring hælen og ned til toppen af den sko, der lignede en T. Også, “The bar sko, der fastgøres med strop og en enkelt knap blev populære i 1920’erne. Det blev båret med den nye korte nederdele og var praktisk for deres energiske stil af dans.”

indflydelse af jazzEdit

“The Jazz Age”, et begreb opfundet af F. Scott Fitzgerald, var en sætning, der anvendes til at repræsentere masse popularitet af jazz-musik i løbet af 1920’erne., Både ja..musik og dans markerede overgangen fra de arkaiske samfundsmæssige værdier i den victorianske æra til ankomsten af et nyt ungdommeligt modernistisk samfund. Ja.. fik meget af sin popularitet på grund af sin opfattede eksotisme, fra sine dybe afrikanske rødder til sin melodiske og sjælfulde rytme. Selve musikken havde en ganske lokkende effekt på det nye ungdommelige samfund og blev betragtet som pulsen i 1920 ‘ erne på grund af dens spontanitet. Med ny musik opstod ny dans. Ja..danser, såsom Charleston, erstattede den langsomme vals. Paul .hitman populariserede Ja..dans., Faktisk er ja..musik og dans ansvarlig for oprindelsen af det ikoniske udtryk “flapper”, en gruppe nye socialt ukonventionelle damer. Når dansere gjorde Charleston, den hurtige bevægelse af fødderne og svajende af armene lignede de flagrende bevægelser af en fugl. Ja..musik udløste behovet for at danse, og dans udløste behovet for nyt tøj, især for kvinder til let at danse uden at blive indsnævret.

danse som Charleston og den sorte bund skabte især et behov for en genoplivning i kvinders aftentøj på grund af den dynamiske og livlige måde af disse Ja..danse., Kjole og nederdel blev kortere for at gøre det muligt for kroppen at bevæge sig lettere. Derudover svingede dekorative udsmykninger på kjoler som frynsetråde og jinglede synkroniseret med kroppens bevægelse. Endelig spejlede brugen af blanke og udsmykkede tekstiler lys til tempoet i ja..musik og dans. Ja..musik og dens opfattede eksotiske natur havde både en flamboyant indflydelse på mode, samtidig med at både form og funktion var i tankerne.

Ja.and og dens indflydelse på mode nåede endnu længere, med både ja.. og dansemotiver på vej ind på tekstiler., Disse nye Tekstildesign omfattede ujævne gentagelser og lineære geometriske mønstre. Mange tekstil mønstre produceret i USA også indarbejdet billeder af både ja.. bands og folk danse til Ja… Printet Rhapsody viser et Tekstil produceret i 1925, der repræsenterer et ja..band på en polka-dot-lignende måde. Tekstiler tog ikke kun motiver af mennesker, der dansede og spillede Ja..musik, de inkluderede design, der var baseret på den generelle rytmiske fornemmelse og lyd af ja. .musik og dans.,

den drengede figurrediger

undertøj begyndte at transformere efter Første Verdenskrig for at overholde idealerne om et fladere bryst og mere drenget figur. Den kvindelige figur blev befriet fra den restriktive korset, og nyligt populære det drengelige udseende blev opnået ved brug af buste bodices. Nogle af de nye stykker omfattede kemiser, tynde camisoles og cami-knickers, senere forkortet til trusser eller knickers. Disse var primært fremstillet af rayon og kom i bløde, lyse farver for at blive båret under halvtransparente stoffer., Unge flappers tog til disse stilarter af undertøj på grund af evnen til at bevæge sig mere frit og den øgede komfort, når de dansede til høj tempo Ja..musik. I midten af 1920 ‘ erne blev alt-i-en-Lingeri populært.

for første gang i århundreder blev kvinders ben set med hemlines stigende til knæet og kjoler bliver mere monterede. Et mere maskulin look blev populært, inklusive fladede bryster og hofter, korte frisurer såsom bob cut, Eton crop og Marcel waveave. Moden blev set som udtryk for et bohemsk og progressivt syn.,en af de første kvinder til at bære bukser, klippe hendes hår kort, og afvise korsetten var Coco Chanel. Sandsynligvis den mest indflydelsesrige kvinde i mode i det 20. århundrede, Chanel gjorde meget for at fremme frigørelsen og friheden til Kvindemode.Jean Patou, en ny designer på den franske scene, begyndte at lave todelt s .eater og nederdel i luksuriøs uldtrøje og havde et øjeblikkeligt hit for sine morgenkjoler og sportsdragter. Amerikanske kvinder omfavnede designerens tøj som perfekt til deres stadig mere aktive livsstil.,

i slutningen af 1920 ‘ erne trådte Elsa Schiaparelli på scenen for at repræsentere en yngre generation. Hun kombinerede ideen om klassisk design fra grækerne og romerne med det moderne imperativ for bevægelsesfrihed. Schiaparelli skrev, at de gamle grækere “gav til deres gudinder… perfektionens ro og det fantastiske udseende af frihed.”Hendes egen fortolkning producerede aftenkjoler af elegant enkelhed. Afgang fra kemisen vendte hendes tøj tilbage til en bevidsthed om kroppen under aftenkjolen.,

Style gallery 1920-25

• Sommeren sport, der passer, 1920.

• Skuespiller Elaine Hammerstein, 1921. Panden blev normalt dækket i 1920 ‘ erne, Her af en hat, der nåede til øjenbrynene.

• Rullet strømper, 1922.

• Robe de stil, Lanvin, 1922.,

• Skuespillerinde Norma Talmadge i formelle slid, begyndelsen af 1920’erne.

• Kjole med et faldt taljen og bredde på hofter, 1923.

• Teenage piger i Minnesota iført knickers og ridestøvler med mænd, tørklæder, 1924.

• Af 1925, nederdele sluttede lige under knæet., Tunika-toppe og trøjer, der nåede til hofterne, var populære.

• Skuespillerinde Evelyn Brent, i midten af 1920’erne med hoppede hår.

Style gallery 1926-29

• Skuespillerinde Aileen Pringle iført en cloche hat og dristigt ternet frakke, 1926.

• Skuespillerinde, Alice Joyce i en lige kjole med en ren beaded overdress, 1926.,

• Et maleri, der viser midten af årtiet silhuet i sin simpleste: mat udgør, hoppede hår, knælang kjole med faldet i taljen, 1926.

• Kvinde med Paraply, Ipolit Strâmbu, 1927. Designere brugte flere hemlines (her, niveauer af flæser) for at vænne øjet til længere nederdele. Denne kjole foreskygger det højere talje og feminine udseende, der spredte sig til hverdagens mode i begyndelsen af 1930 ‘ erne.,

• Skuespillerinde Vilma Bánky iført cloche hat, 1927.

• Kvinde gemmer sig en hip kolbe, der er gemt i hendes strømpebånd bælte i løbet af Forbud mod slutningen af 1920’erne.

• Kan 1928, maven og kurver. Efter mange år med en” komfur “- silhuet begyndte “naturlige” kurver at dukke op igen.,

• Knæ-længde, plisserede nederdele og faldt talje stadig var populære som dagligdags tøj i 1929, selvom Paris designere, der allerede i længere nederdele og højere taljemål.

• Brudepiger kjoler i 1929 har knæ-længde top med stroppe og længere, sheer over nederdele, forløberen for den tendens til længere nederdele. Minnesota, 1929.