Madame Lelica

Louis Armstrong

Efter at vokse op i ekstrem fattigdom i New Orleans Louis Armstrong brød ned racemæssige barrierer og blev en kæmpe mainstream stjerne i en tid, hvor dette var usædvanligt, at de Afrikanske Amerikanere.

han var uden tvivl den første store solist i ja.., og – med sin rytmisk sofistikerede, operatiske stil – forbliver den største ifølge mange.,Armstrong hjalp med at opfinde ‘scat’ – sang, og hans grusede stemme blev senere hørt på hits som’Whathat a Wonderfulonderful Worldorld’.,

Men, i det mindste blandt jazz-musikere, han er mest beundrede for hans strålende trompet spiller, og især til 1920’erne optagelser med hans Varme Femmere og Varmt Syvere, som hjalp med at ændre jazz ‘ s fokus fra den kollektive improvisation til de enkelte solister,

Væsentlige Louis Armstrong lytte: Den Komplette Hot Femmere og Varmt Syvere Optagelser

Dette 1920’erne materialet indeholder klassiske numre som ‘Struttin’ Med Nogle Grill’, ‘Potato Head Blues” og “Cornet Chop Suey’, som alle har utrolig improvisationer, og ‘West End Blues”, med sin berømte solo introduktion.,for at høre Armstrongs senere arbejde og vokale stylinger, prøv Ella og Louis, med Ella Fit .gerald.

Roy Eldridge

Tilnavnet ‘Lille Jazz’ på grund af hans korte statur, Eldridge kom frem i løbet af Swing-æra i 1930’erne, at spille trompet med store bands led af Gene Krupa, Artie Shaw og Fletcher Henderson, og senere med Count Basie og Ella Fitzgerald.

Med Krupa indspillede han den koncertlignende ‘Rockin’ Chair’, en af hans mest berømte træk, og ved at deltage i gruppen i begyndelsen af 1940 ‘ erne blev en af de første sorte musikere til at have en permanent stol i en hvid-ledede big band.,

Han var påvirket af saxofonister Benny Carter og Coleman Hawkins, skabe en stil, der var særligt nyskabende i sin brug af harmoni, herunder banebrydende brug af tritonus-udskiftninger.

han ses ofte som en bro mellem Louis Armstrong og bebop-generationen, og hans indflydelse på Di..y Gillespie er især velkendt.

berømt konkurrencedygtig, ville han opsøge jam session ‘cutting konkurrencer’, uanset hvor han gik.,

Bedste Roy Eldridge album: Lidt Jazz

Eldridge klassiske optagelser fra 1930’erne og 40’erne eksisterede før albummet æra, selv om de er helt sikkert værd at søge på diverse compilations. På dette 1954 session han er ledsaget af et all-star rytmesektion – Oscar Peterson Trio med Herb Ellis og Ray Brown, plus Buddy Rich på trommer – på en afslappet program af jazz standarder.

Dizzy Gillespie

Sammen med saxofonisten Charlie Parker og pianisten Bud Powell, Gillespie blev en af grundlæggerne af den bebop bevægelse, som det tog rod i New York i 1940’erne.,oprindeligt inspireret af S .ing-æra-trompetisten Roy Eldridge udviklede Gillespie en ny spillestil, der var kromatisk kompleks og udnyttede trompetens høje register.

en indflydelsesrig lærer og fortaler for musikken, han var kendt for sin omfattende viden om sofistikeret harmoni og rytme. Han skubbede også konvolutten i at smelte bebop med cubansk musik for at skabe Afro-cubansk ja.. samt lede et indflydelsesrige big band.,nogle af de mest karakteristiske kompositioner fra bebop-æraen blev skrevet af Gillespie: ‘Woodyoody ‘N’ You’, ‘Groovin’ High, ‘Salt Peanuts’ og ‘A Night in Tunisia’.

med sine oppustede kinder og bøjede trompet er Di..y Gillespie et øjeblikkeligt genkendeligt Ja. .ikon.

“hans rytmiske raffinement var uovertruffen. Han var en mester i harmoni—og fascineret af at studere det. Han tog al sin ungdoms musik—fra Roy Eldridge til Duke Ellington—og udviklede en unik stil bygget på kompleks rytme og harmoni afbalanceret af vidd., Gillespie var så hurtig-minded, han kunne skabe en endeløs strøm af ideer på usædvanligt hurtigt tempo” – Wynton Marsalis

– Tasten Dizzy Gillespie album: Jazz på Massey Hall

Denne berømte live-koncert med nogle af de største navne i bebop: Gillespie på trompet sammen med Charlie Parker på alto, Bud Powell på klaver, Charles Mingus på bas og Max Roach på trommer.

Du kan lære mere om det som en del af vores udvalg af de bedste bebop albums og kunstnere i historien.,

Miles Davis

en af de vigtigste og mest indflydelsesrige Ja..musikere gennem tidene, Davis var en ubarmhjertig innovator, der var en nøglespiller i adskillige stilistiske udviklinger inden for ja…

Han fremhævede på et klassisk bebop sessioner med Charlie Parker i midten af 1940’erne, fronted ni-stykke Birth of the Cool band, har lavet nogle af de bedste hard bop registreringer af 1950’erne med sin Første Store Kvintet og banebrydende modal jazz på Milepæle og Kind of Blue.,

hans anden store kvintet eksperimenterede med friere former i 60 ‘erne, mens på en stille måde og tæver Bre.indvarslede Ja..-rock og fusion æra.

som instrumentalist er Davis kendt for sin brug af rummet og cool brug af trompetens midterregister, selvom nogle af hans post-50’ers værker afslører en vildere side.mens andre berømte Ja..trompetere kunne spille højere og hurtigere end Miles, er hans evne til at sammensætte fantastiske bands og skabe klassiske albums næsten uovertruffen.

hans indflydelse kan høres i mange af de bedste Ja..trompetister i dag.,

Key Miles Davis album: Kind of Blue

regelmæssigt navngivet som det bedste Ja..album nogensinde, Kind of Blue har Miles på hans cool, betragtes som bedste.

For et mindre kendt postsæt, der har ham det er usædvanligt, at i et eksplosivt virtuose humør, prøv Miles Davis / Tadd Dameron Kvintet i Paris Festival International de Jazz fra 1949.,

Clifford Brown

Brun allerede var anerkendt som en af de største trompeterer i jazz, når han var på tragisk vis blev dræbt i en bilulykke i 1956, i alderen bare 25.,

En genial tekniker med en varm, rund lyd, han var primært inspireret af Fats Navarro, og selv ville vise sig at være en inspiration til Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, og utallige andre berømte trompet spillere i år at komme.hans kvintet med Ma.Roach betragtes som en af de mest indflydelsesrige hard bop-grupper, og han arbejdede også som sideman med Art Blakey, Sonny Rollins, Helen Merrill og Sarah Vaughan.,

Brown var ved at alle tæller en varm, beskedne og clean-levende karakter, der undgik forskellige former for afhængighed, der var almindelig blandt jazz-musikere i disse dage, og mange hjerte-filt hyldester var skriftlige eller registreres for ham efter hans død, herunder Benny Golson ‘ s “jeg kan Huske, Clifford’.

bro .ns egne kompositioner inkluderer blues ‘Sandu’ og den vanskelige ‘Joy Spring’.,

– Tasten Clifford Brown album: Undersøgelse I Brun

Denne berømte album, som Clifford Brown/Max Roach-gruppen har Harold Jord på tenor saxofon, George Morgen på bas og pianist Richie Powell – Bud Powell ‘ s bror, der også døde i en bilulykke, der dræbte Clifford.

Brown tager en klassisk trompet solo på up-tempo jazz standard “Cherokee’.,

Chet Baker

En af de mest berømte jazz trompet spillere af alle tid, Chet Baker er primært forbundet med West Coast-eller “cool” jazz, som er dokumenteret her, og altid lød helt afslappet og naturligt.,

I begyndelsen af 1950’erne var han medlem af Gerry Mulligan ‘ s kvartet, hvilket var usædvanligt for sin mangel på et akkordisk instrument, før en række poster, der fremhævede hans lette, fine sangstemme hjalp med at vende ham til en stor stjerne.

han kæmpede med afhængighed i årevis, og ja..dokumentaren Let ‘s Get Lost sammenstiller sit sunkne udseende i slutningen af 1980’ erne med sin tidligere filmstjerne good look.,

før hans mystiske død i Amsterdam i 1988 havde han faktisk haft noget af en genoplivning, hvilket gjorde nogle af sine mest teknisk imponerende optagelser, mens han tilbragte de fleste af sine sidste år i Europa.

Vi offentliggjorde et dybtgående kig på livet & tider med ja..trompeten stor her.

Essentiel lytning: Chet Baker i New York

vokale registre, Chet Baker Synger, og Det Kan Ske At Du er mere berømte, men fra en trompet perspektiv, dette 1958 optagelse måske være mere interessant.,som Art Pepper opfylder rytmesektionen, har dette sæt en stor solest Coast solist ledsaget af en fabelagtig ne.York rhythm sektion, og det bliver bestemt ikke meget bedre end Paul Chambers (som vi profilerede dybtgående her) og Philly Joe Jones. Al Haig og Johnny Griffin har også på klaver og tenor saxofon hhv.

Lee Morgan

Morgan var en jazz trompet vidunderbarn, der blev udråbt som Clifford Brown ‘ s tronfølgeren, når han kom på scenen som en teenager i midten af 1950’erne.,

Han var i lang tid medlem af Art Blakey ‘s Jazz Messengers og havde en omfattende forhold med Blue Note Records, med hans boogaloo-prægede “The Sidewinder’ at blive et massivt hit og hjælpe med at oprette etiketten ‘ s signatur lyd.

et løb af albums i 1960 ‘ erne, herunder Delightfulee, Search For The ne.Land, Cornbread og The Procrastinator er alle fyldt med strålende melodier, stort set skrevet af Lee Morgan selv og spillet af vidunderlige bands.

han var kun 33, da han blev skudt og dræbt af sin almindelige kone Helen uden for Ne.York Natklub Slug ‘ s Saloon.,

den fremragende 2016 Dokumentar Jeg kaldte ham Morgan udforsker parrets komplekse forhold og indeholder materiale fra intervie .s med Helen selv.

Bedste Lee Morgan album: The Sidewinder

afsnit styr på Morgan ‘ s mest berømte album er en smitsom bluesy boogaloo, den succes, som igangsat en formel, som Blue Note, ville forsøge at efterligne på mange efterfølgende registreringer.

den indeholder en ung Joe Henderson, som Morgan aldrig havde spillet før denne indspilningssession.,Freddie Hubbard

Freddie Hubbard er måske bedst husket for sine ekstremt selvsikre trompetsoloer på sine egne 1960 ‘ ers hårde bop-albums som Open Seasame, Ready for Freddie og Hub-toner.

Men så godt som det, han gjorde sideman optrædener på nogle af de klassiske albums herunder Wayne Kortere er Tale Ondt, Herbie Hanock ‘s jomfrurejse, Bill Evans’ Samspil og Oliver Nelson ‘ s Blues og den Abstrakte Sandhed. Han erstattede også Lee Morgan i Art Blakey ‘ s Ja.. Messengers.,

En utrolig alsidig improvisator, han har også optrådt på nogle af de vigtigste poster i den æra ‘s nye Avantgarde-scene, herunder Ornette Coleman’ s, Free Jazz, John Coltrane Himmelfart og Eric Dolphy er Ude Til Frokost (alle der gjorde vores liste over de største free jazz albums i historien!)

i 1970 ‘ erne omfavnede han radiovenlig fusion, der nåede bredt publikum, men blev modtaget dårligt af kritikere.tilbage til akustisk Ja and and I slutningen af 1970 ‘erne og 80’ erne spillede han med V. S. O.,P, som i det væsentlige var Miles Davis ‘ anden store kvintet med Hubbard i trompetstolen i stedet for Davis.en inficeret læbeskade i begyndelsen af 90 ‘ erne hæmmede alvorligt hans evne til at spille trompet i hans senere år.

bedste Freddie Hubbard album: Open Sesame

Hubbard kom racing ud af startblokkene på sin 1960 debut for Blue Note. Tina Brooks er på tenor-saxofon og bidrager med to melodier, et par dage senere var han og Ron ville optage sammen igen under Brooks’ navn på True Blue.,

Woody Shaw

Shaw var en større nyhed i den jazz trompet afstamning, som var særlig kendt for sine markante brug af brede intervaller, og for hans anvendelse af mønstre og pentatone figurer i modal jazz indstillinger.

en virtuosisk tekniker, han var også berømt for sin perfekte tonehøjde og fotografiske hukommelse.

Hans karriere begyndte med sideman forestillinger med Eric Dolphy og Horace Silver, med hvem han indspillede den fremragende Kap Verdes Blues, og organist Larry Young, hvis Enhed er en væsentlig klassiker, der har tre Shaw kompositioner.,

han tilbragte også en periode med at bo i Paris i midten af 60’erne og arbejdede sammen med andre udstationerede Bud Po .ell, Kenny Clarke og de .ter Gordon.

I ’70’erne begyndte han indspilningen som en leder med albums som Blackstone Arv, Palisander og trædesten: Live på Village Vanguard, resterende stort set tro at de lige frem akustisk jazz tradition i en periode, hvor fusion og jazz-rock var ved at blive dominerende.,

i 80 ‘erne begyndte han at udforske mere standardmateriale og fungerede også som mentorfigur for nye yngre musikere som Terri Lyne Carrington, Kenny Garrett og .ynton Marsalis.

– Tasten Woody Shaw album: Palisander

Woody Shaw er på toppen, på dette program af modal musik, der spilles af en mellemstor ensemble, som har mangeårige samarbejdspartner, Joe Henderson.,

Wynton Marsalis

Marsalis kom frem i 1980’erne som en del af “De Unge Løver”, som er en uofficiel kollektiv af musikere, der havde en tendens i retning af at svinge akustisk jazz snarere end fusion eller Avant garde stilarter, der havde været dominerende i de foregående årtier.,

trompet spiller har været en meget synlig og til tider kontroversielle offentlige fortaler for jazz, arbejde som kunstnerisk leder af New Yorks Jazz at Lincoln Center, og som direktør for Jazz-Studier ved Julliard-Skolen.

Som en tekniker er han betragtes som en af de fineste trompeterer nogensinde at have spillet det instrument, der har lavet den meget roste klassiske indspilninger og bliver den første person til at vinde en Grammy i jazz og klassisk musik i de samme år.hans komposition Blood on the Fields var det første Ja..arbejde, der vandt en Pulit .er-pris.,

– Tasten Wynton Marsalis rekord: Sort Koder (Fra Den Underjordiske)

Wynton Marsalis er nogle gange betegnet som en konservativ, uden tvivl på grund af hans ligefremme og synspunkter om forskellige emner, herunder slutningen af perioden, Miles Davis og rap-musik, men dette 1985 indsats stadig lyder frisk og meget karakteristisk.den rytmisk komplekse musik spilles af et band, deriblandt brotheryntons bror Branford Marsalis på Sa .ofon.