Představte si, kdyby se akce nezasáhla, a Beethoven měl přilepená na jeho původní plán, a jeho Třetí Symfonie byl nazýván „Bonaparte“. Představte si stohy interpretace a analýzy, které by šly do sladění díla s napoleonským projektem, jeho humanistickými ideály a jeho až příliš lidskou historickou realizací., Přesto, že je to, co Beethoven chtěl kus, nyní víme, jak Eroica symfonie: tento kus, při jeho složení a na jeho dokončení v 1804, a i když vyjednával jeho vyhlášení, byla kus a o Napoleonovi. Beethoven navrhl kus jako památník hrdinských úspěchů vládce, o kterém doufal, že bude inspirovat Evropu k humanistické, libertariánské, rovnostářské revoluci., To je důvod, proč kus, dalo by se říct, popisuje Napoleona hrdinské boje (obrovské první pohyb), pak vypráví smutek z jeho smrti v grand veřejné styl (smuteční pochod pomalý pohyb), a, s open-air energii a hemží fantazii scherzo a finale, ukazuje, jak jeho odkaz a duch byly, aby žili ve světě.
Místo toho, příběh o tom, jak kus je originální věnování Bonaparte bylo poškozeno tím, že Beethoven je to symfonická legenda, na základě Ferdinand Ries paměti, co se stalo, když řekl skladatel, který Napoleon měl stylizovaný Císařem v Květnu 1804. S tím se Napoleon stal pro Beethovena-jak říká Ries skladatel – „tyranem“, který“se bude považovat za nadřazeného všem lidem“., (Ve skutečnosti je to ještě složitější, protože Beethoven zřejmě velký revolucionář byl také ochoten změnit oddanost symfonie, aby neohrozil poplatek splatný od královského patrona.) Ještě že naškrábal z napoleonova jméno nezmění, specifičnost Beethovenova inspiraci při psaní této symfonie, nejdelší a největší-měřítko, kdy byl složen, a hluboké, lidské, filozofické a politické motivace hudebních novinek tohoto čelist-svržení kus., id=“70299db466″>
A to jsou ty novinky, které obvykle inspirovat chvalozpěvy, s níž Eroica je často popisován: otřesení dissonances a rytmické dislokací první pohyb, expresivní vznešenosti a hrůzy z pohřbu. března, absurdně náročné roh psaní scherzo, obrovské výrazové rozpětí – od komiksu k tragické lyrické hrdinné – ve čtvrté hnutí, sada variant, které jedním tahem pera vynalézat symfonické finále, způsobem, který pravděpodobně pouze poslední větě Beethovenovy Deváté se blíží.,
a přesto tyto hudební revoluce nejsou tak dobře, revoluční, jak by se na první pohled mohlo zdát. Beethoven v tomto díle, stejně jako cokoli, co složil, nechtěl ohrozit komunikační sílu své hudby. Aby jeho hudba zněla jeho poselství změny, inspirovat diváky, aby zvážili nový pohled na svět, stejně jako jsou také požádáni, aby se zúčastnili nové stupnice symfonického dramatu, Beethoven se musel ujistit, že s sebou bere své posluchače., Proto je tento nesmírně složitý kus také zcela jasný ve své struktuře a v extrémních stavech expresivního charakteru., ano, jeho rozsahu myšlení a ambice jsou bezprecedentní, když vezmete v úvahu celou strukturu, ale na úrovni svých témat a jejich zpracování, Beethovenova hudba je postavená na jednoduché, uchopitelná nápady: ty dvě E dur blesky, s níž symfonie otevírá (Beethovenova první myšlenka byla vlastně začít s disonance, jako to dělal na začátku jeho První Symfonie), a vlnící se arpeggia v violoncella, že to začne tak klidně, ale který se brzy představí zahraniční poznámka, C sharp, kamínek v ústřici signály, že tento pohyb je emocionální a harmonické ambice., Nejradikálnější momenty jsou šokující, když slyšel v izolaci, jako broušení harmonické střet v centru hnutí, které se zdá přinést hudbu do ječet, třásl slepé uličky, nebo obludnosti hnutí coda, obrátil Beethoven do další příležitost, jak rozvíjet a zkoumat jeho motivy, spíše než jednoduše svázat místnosti společně s hrstkou klišé uzavření gesta., A tam je také moment, který dělal Hector Berlioz – jinak Ludwig van je největší obdivovatel – prskat s rozhořčením, že „pokud to bylo opravdu to, co Beethoven chtěl … to musí být připustil, že tento rozmar je absurdní“; pasáž, kdy roh se zdá oznámit návrat na hlavní téma několik barů brzy. To je to, co Beethoven „opravdu chtěl“, ale Berliozovy komentáře nám připomínají, jak divné to vlastně je.,
a Přesto, když uslyšíte výkonu, jako jsou Frans Brüggen je s Orchestrem Osmnáctého Století, nebo Otto Takovou je s Philharmonia (podivné spojence, možná si myslíte, že – jednu dobu nástroje guru, jiné big-band maestro ze staré školy – ale jak vytvořit mocný, žuly tesané první pohyb) není to ani tak o jednotlivé momenty, které berou dech, ale kumulativní impuls, který vychází z prvního řádku do posledního., To je skutečná revoluce v první pohyb Eroica symfonie, a skutečnost, že tento nesmiřitelný hudební skupina by měla být inspirována zastoupení velkého muže funguje jen dělá to více pozoruhodné: toto hnutí je definitivní symfonické alchymie hudební struktury a poetický význam.
stejně jako zbytek symfonie., Jedna myšlenka, aby vás prostřednictvím další tři pohyby od pohřební pochod, aby výbuch radosti v poslední tyče: tato hudba je současně důsledně symfonické, ale román ve své kavalkáda dramatické a expresivní znaky. Dosažení Eroica není, že Beethoven „sjednocuje“ všechny této rozmanitosti, ale spíše to, že vytvoří a vypustí symfonické energie v tomto kuse, že oba rámy a uvolňuje tento elementární lidské drama., Je to to záhadné síle, které je opravdové „hrdinství“ tohoto symfonie, tak že vítězství na samém konci kousek není jen stát za Napoleona, nebo Beethoven, ale pro možnosti symfonie sám, který je odhalen jako nosič novou váhu a význam jako nikdy předtím ve své historii. To, co začalo jako (pre-) památník velkého muže a jeho humanistické ideály, se stává základním ztělesněním symfonické životní síly.,
pět klíčových nahrávek
Roger Norrington / London Classical Players: toto představení stále dýchá vzduchem a energií revoluce výkonnostní praxe v akci.
nikolause harnoncourta/Chamber Orchestra of Europe: méně iconoclastic než Norrington je dobové nástroje, Harnoncourtovi je záznam stále vzrušení s objevem, jak si bere poučení z historicky poučené hnutí na moderní nástroje rady EVROPY hráčů.,
Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra: interpretace, která vás uzamkne do mohutné symfonické hybnosti od prvního akordu po závěrečnou codu.
Frans Brüggen/Orchestr Osmnáctého Století: období nástrojů možná, ale Brüggen výkon má obrovské strukturální a emocionální sílu.
Arturo Toscanini/NBC Symphony Orchestra (1939): nejen nekompromisní Toscanini nesmiřitelné energie, tam je flexibilita a lyričnost, že je hudební tok, jakož i podněcovat symfonický revoluce.,
Mark Elder diriguje 9. srpna Beethovenovu symfonii Eroica na BBC Proms s Hallé Orchestra.
Tento článek obsahuje affiliate odkazy, což znamená, že můžeme získat malou provizi, pokud čtenář klikne a provede nákup. Veškerá naše žurnalistika je nezávislá a v žádném případě není ovlivněna žádným inzerentem nebo komerční iniciativou. Kliknutím na affiliate odkaz souhlasíte s tím, že soubory cookie třetích stran budou nastaveny. Více informací.,
- Sdílet na Facebook
- Sdílejte na Twitter
- Sdílet přes E-mail
- Sdílejte na LinkedIn
- Sdílejte na Pinterest
- Sdílet na WhatsApp
- Podíl na Messenger