Madame Lelica

první pohodlný způsob, jak prolomit slavný Americký artistsinto zvládnutelné kategorií podle období: tj.,, osmnáctého, devatenáctého, dvacátého a jednadvacátého století.

odkazy v levém sloupci vás dovedou ke konkrétnějším detailům o slavných amerických umělcích pohybem.

Slavných Amerických Umělců 18. Století

Tam byl trh v Koloniálním období pro especiallyportraits, jako obchodní třídy získal v bohatství a sociálního postavení; thisrising šlechta chtěla jejich postavení představil a zhmotnil, a chtěl, záviděl anglické portraiturestyles vyjádřit., Pro umělce nový národ přichází do bytí,nicméně, tam byl žádný přístup k výcviku a zdroje tam Staré Worldcolleagues mohl obrátit. Spíše museli udělat svou vlastní cestu, učitsami a pomocí mezzotintových tisků pro modely namísto kopiíklasické sochy ze starověku. Tam bylo také několik přistěhovalců, kteří hadtrained v Anglii, a umožnil americkým umělcům dosáhnout určité úrovně sofistikovanosti sledováním jejich příkladu.,

V období po Revoluci, tam byl somedevelopment historie obrazů, ale jinak to byl portrét obraz, který nadále drží čestné místo, na liché krajina přidáno v thebackground vystavovat rozsah předmětem je majetek, nebo přidat trochu thepicturesque.

současně existoval“ unschooled “ styl v brzyamerická malba: lidové umění. Tito raní netrénovaní umělci byli itinerářipracovníci, kteří cestovali po americkém severovýchodě a hledali klienty, kteří by byli ochotni portrétovat ve svém naivním stylu., Jak se Amerika přestěhovala do 19. stoletístoletí, jeden z nejdůležitějších lidových umělců, nicméně, byl respektovánkvaker ministr, Edward Hicks.

Slavných Amerických Umělců 19. Století

19. století s sebou přinesl Hudson River School,nový národ je první domácí malířské školy. Pod záštitou první toma Cole, pak ostatní, jako jsou Frederick Edwin Church, Americký umělci nepřišli si uvědomit, že jejich vlastní země nabízí jedinečné, krásné předměty vlastní; to stalo se více a více zřejmé, že další osadníci tlačil na západ., Thehudson River School byla důležitá ve svém vlivu na pozdější školy, jako Jesluministé a umělci, jako je Frederick Remington, který maloval Americkézápadní dědictví, která představovala vlastní školu.

19. století nepřinesl významný vývojhistorie malby, ačkoli jeden z nejznámějších amerických obrazů, WashingtonCrossing Delaware, pochází z tohoto období. Spíše portrétní malovánípokračoval v jeho prvenství, s větší sofistikovaností jako v někdy řezaných přístavech Thomase Eakinse.,

Tam byla také větší vstup ze Starého Světa; severalmajor umělci žili většinu svého života v Evropě, jako je například John Singer Sargent,James McNeill Whistler a Mary Cassatt, a to bylo ve Francii, která TheodoreRobinson poprvé setkal Monet, a tedy nasazený začátku AmericanImpressionism.

Slavných Amerických Umělců 20. Století

Americké umění ve 20. století byla exploze ofexploration, styly a objevy. Umělci se nejprve obrátili na to, co se nazýváamerický realismus, založený Robertem Henrim, který se vyvinul došelebrovaná Ashcanská Škola., Malíři jako George Bellows a dalšíneúžasně vylíčil drsnější stránku městského života, odtud jméno jejichškola.

jako Alfred Stieglitz prostřednictvím své galerie 291 v New Yorku vyvinul fotografii jako uměleckou formu, propagoval také rostoucí školu amerického modernismu. Abstraktní umění a Kubismus dosáhl Amerických břehů pod vlivem toho, co se děje v Evropě (Pablo Picasso, George Braque), befollowed později EuropeanSurrealism, a množství umělců, včetně Georgia O ‚ Keeffe a PatrickHenry Bruce, přišel do popředí jako nová generace Modernistů.,

Jako Realismus pokračoval a vzal na sebe různé podoby, aby depictAmerican venkovského a městského života, jak v práci Reginald Marsh a EdwardHopper, další důležitý vývoj v Americké umění došlo.

Afro-Amerických umělců hledalo proti rasové stereotypy jako součást New York na Harlem Renaissance, zejména v práci Aaron Douglas,i když ostatní příznivci školy byly nalezeny po celé zemi.,Další Američtí umělci tvoří kolonie a pracoval na Americkém Jihozápadě, sene jen malovat nádherné krajiny, které tam našli, ale také přijímat Indiánské pro předmět.

s velkou depresí založil nový Dealprogram prezidenta Roosevelta veřejné umělecké projekty, které dávají práci nezaměstnaným Amerikanartistům. Toto veřejné umění, inspirované hlavně malířem Diegem Riverou a dalšími mexickými nástěnnými malbami, bylo vytvořeno některými z nejznámějších amerických umělcův té době, zatímco jiné se vyvíjely směrem k sociálnímu realismu.,

po druhé světové válce se objevil abstraktní expresionismus, prvníškola amerického umění, která měla celosvětový dopad; dalo by se říci, že se vyvinula ze surrealismu s důrazem na nevědomí. Na leadingproponent byl Jackson Pollock, který se stal známý pro své „kapkové obrazy“.Slovy Williama de Kooning, Pollock „prolomil ledy“ pro zbytek z nich, a jména jako známý a vlivný jako Louise Bourgeois, Mark Rothkoand Alexander Calder, a mnoho, mnoho dalších, vše přišel být seskupeny togetherunder široké, všeobjímající název Amerického Abstraktního Expresionismu.,

po padesátých letech se americké umění vyvíjelo v několika oblastech. Realismus pokračoval v práci Norman Rockwell, Andrew Wyeth andHopper, zatímco ostatní umělci zlomil úplně pracovat v mixed-media, combiningfound objekty, noviny, barvy a fotografie (Robert Rauschenberg, JasperJohns) nebo se vyvíjí do Pop Art, satirický reprodukce každodenního významným mezníkem Americké populární kultury a konzumu (Andy Warhol, Roy Lichtenstein).,

vzniklo mnoho dalších hnutí, jako je Op Art, Minimal Art, Lyrická abstrakce, Post-Minimalismus,pohyb Fluxus, hard-edge malba, Neo-Dada a další. Vzniklo performativní a instalační umění, stejně jako videoartu, fotorealismu a malování barevného pole.,

Slavných Amerických Umělců 21. století

Moderní Americké umění v 21. století ischaracterized tím, co někteří nazývají stav „krize“; jinými slovy, whileartists pokračovat v práci v oblasti Expresionismus, Barva Pole Malba,Geometrické Abstrakce a jiných škol, a do nových škol, jako jsou Graffiti,Digitální Obraz a „staré“ školy jako tradiční krajiny a portraitpainting stále se vyrábí, zdá se, že není jasné, styl nebo škola definovat naši dobu.,

množstvím znamená, že jsou současně zaměstnané, jak vyjádřit, kdo jsme, a otázka zůstává: jsme dosáhly vnější hranice, kde se umění může co nás udělá?