Začátek
Apollodoros a Skiagraphia
Trendy vedoucí k rozvoji šerosvitu začal v antickém Řecku, kde umělec Apollodoros byl nazván Apollodoros Skiagraphos, nebo „stín malíř.“To bylo způsobeno jeho vynálezem skiagraphia, nebo „stínová malba“, technika, která používala křížové šrafování a gradace tónu., Bohužel, jak je tomu u většiny klasických řeckých maleb, jeho práce nepřežila, ale technika byla v Aténách široce přijata. Přežití v elementárnější podobě celé Byzantské éry, skiagraphia byl dále vyvinut použití incidendo a martizando, popsal historik umění Janis C. Bell jako, „layerings bílé, hnědé, nebo černé v lineární vzory přes jednotnou barvu,“ v pozdním Středověku v Evropě. Tato technika byla často používána v osvětlených rukopisech.,
Renesanční
s Důrazem na oživení klasické antiky, Renesance umělci nově objevené a vyvinuté techniky, které je možné vytvořit naturalistický, ale idealizované postavy obývaly přesvědčivé trojrozměrném prostoru. Masaccio ‚ s the Tribute Money (1420) byl časným příkladem zaměstnávání chiaroscuro k vytváření objemových postav, osvětlených jediným světelným zdrojem mimo obrazovou rovinu., Nicméně, to zůstalo pro Leonardo da Vinci plně rozvíjet techniku, jak je vidět v jeho adoraci Magi (1481) a Panna skal (1483-86). Jeho postavy a portréty, které se zdály být plynulé a živé se světlem a stínem, ovlivnily následné umělce a také informovaly o následném vývoji dřevořezby chiaroscuro. Umělci v Severní Evropské Renesance také přijala techniku, zejména pro náboženské umění, částečně v důsledku vlivu 14. století Saint Bridget Švédska., Její slavná vize narození Ježíše popsala Kristovo dítě, spočívající na zemi, jeho tělo vyzařující světlo, zatímco blonďatá Panna Marie, kterou navštěvoval Joseph, poklekla, aby se k němu modlila. Vize se stala modelem populárního předmětu, nazývaného také adorace dítěte.,
Barokní Umění
Zatímco Barokní umění se odvrátil od asymetrické kompozice a extenuated, někdy přehnané, figurace z Manýrismu klasické principy Renesance, s důrazem na anatomicky správnou figurace a přesvědčivé tří-dimenzionální prostor, stalo se tak s cílem zdůraznit dramatické scény, téměř divadelní nastavení, a intenzivní individualistické výraz., Spíše než Leonardovy jemné přechody barev a světla, Caravaggio vzal chiaroscuro dále rozvíjením tenebrismu, pomocí kontrastů, jako gesto nebo postava byla intenzivně osvětlena, jako by reflektorem v tmavém prostředí. V náboženské umění, jak je vidět ve své zemi-lámání trojice obrázků, zobrazující volání a umučení Svatého Matouše pro Kapli Contarelli v Římě, technika provedena vizuálně jasné momenty, kdy se běžné reality byl přerušen osvětlení božské., V sekulárním umění, jak je vidět v jeho Davidovi s hlavou Goliáše (1610), by tato technika mohla zprostředkovat hlubokou a často tragickou psychologickou složitost. Caravaggio byl známý jako „nejslavnější umělec v Římě,“ a jeho použití šerosvitu tak ovlivněn umělci z celé Evropy, které následně, termín se často používá jako synonymum éry., Nicméně, mnoho Barokních mistrů nejen zaměstnán techniky, ale zjistil, že je základním prvkem při vytváření výrazný individuální styl, ať už to byl Rembrandt je zlaté světlo v Bathsheba v Její Lázní (1654), Peter Paul Rubens potěšení v barvě a smyslnost ve Vylodění Marie Medicejské v Marseille (1621-1625), nebo Velázquez, kde stíny a světlo stala záhada vnímání sebe jako v Las Meninas (1656).,
Koncepty a Trendy
Chiaroscuro Kresby a Dřevoryty
V období Renesance, umělci vyvinuli šerosvitu kreslení, jako jsou přidány bílé pro světelné efekty a černé pro tmavé efekty. Mnoho z těchto prací, spolu s Renesanční malby a mytí kreseb, byly v poptávce jako reprodukce, a, v roce 1508, německý umělec Hans Burgkmair vynalezl šerosvitu dřevoryt tisků., On nejprve vytištěny s tzz, napuštěné v černé barvě, pro obrysové čáry a šrafování, a pak použít další bloky, napuštěné v tónové variace, vytvořit stínování. Odříznutím části bloku a opuštění oblasti, nepotištěné, umělci vytvořili upozorňuje na jednobarevné tisky, které se používají především hnědá, černá, šedá, nebo zelená. Lucas Cranach Starší, Niccolò Vicentino, Nicolò Boldrini, a Andrea Andreani byli jen někteří z umělců, kteří přijali technika, která se také zabývá Raphael, Parmigianino, Tizian. Inovace často následovaly., Ugo da Carpi se stala první italský umělec přijmout technika kolem 1516 a italských umělců obvykle vytištěny s řadou tón bloky, s důrazem na barevné přechody a vynecháním řádku bloku je černé obrysy zvýhodněný Severní Evropané
Sfumato
ukázat účinky světla na zakřivené plochy a zvýšit účinky šerosvitu, Leonardo da Vinci zdokonalil techniku sfumato, což on popsal jako „bez čáry nebo ohraničení, způsobem kouře nebo mimo rovinu zaostření.,“Což znamená, „že zmizí jako dým,“ sfumato zapojených použití více tenkých vrstev glazury vytvořit jemnou tonální přechody a přechody mezi světlem a stínem a dodal, jemné přechody do šerosvitu. Později, Giorgio Vasari připsána jeho vynález Jan van Eyck a Roger van der Weyden, dva raně Renesanční Severní Evropané, ale to už byl identifikován s da Vinci, který zvládl techniku v jeho Panenské Skály (1483-1486) a Mona Lisa (v letech 1503-1506)., Technika vyžaduje značné odborné znalosti, jako moderní vědci postřehli, že umělec je glazur byly někdy jen micron do hloubky, a z olova bílé pro které jedno procento z vermillion byl přidán.
Další umělci přijala techniku, včetně Raffael, Correggio, Fra Bartolommeo, a Giorgione, a to také ovlivnilo „Leonardeschi“, jméno dané k velkému počtu umělců, kteří spojena s Leonardem nebo pracoval v jeho ateliéru. Následovaly inovace, jak Raphael vyvinul to, co současná historička umění Marcia B., Hall definován jako unione. Snaží kombinovat sfumato je tonální vlastnosti a měkké stíny s jeho světlé barvy, použil postupné posuny barev k vytvoření smíšené hrany, jak je vidět v jeho Alba Madonna (c. 1510) oslavován pro své živé barvy a tekoucí jednoty.
Tenebrism
Tenebrism, odvozený od tenebroso, italské slovo, které znamená „temné, temné, ponuré,“ používá dramatické kontrasty mezi světlem a tmou, stejně jako obrazy s černými plochami a hluboké stíny by být intenzivně osvětlena, často jediný zdroj světla., Zatímco tenebrism vyvinut z šerosvitu, na rozdíl od této techniky, neměla usilovat o větší trojrozměrnost, ale byl kompoziční, pomocí hluboké tmy jako druh negativní prostor, zatímco intenzivní světlo v jiných oblastech vytvořil co byl nazýván „dramatické osvětlení.“
i Když Renesanční umělec Albrecht Dürer a Mannerists Tintoretta a El Greca použil techniku dříve, tenebrism je obvykle identifikován s Caravaggio, který zvládl nejen techniku, ale z jeho „reflektor“ efekt určující charakteristické pro jeho práci. Kvůli pracím jako mučednictví sv., Matthew (1600) se stal vlivný, tak moc, že tenebristi, skupiny umělců, využívající techniku jako Utrecht Školy, byly nalezeny v celé Severní Evropě, Itálii a Španělsku. Termín tenebrismus byl často aplikován na díla Jusepe de Ribera, Francisco Ribalta a dalších španělských umělců ze 17.století. Ve stejné době, to bylo spojeno s 17. století „při svíčkách tradice,“ pojem, který popisuje noční scény osvětlené jedinou svíčkou, jak je vidět v některých děl Gerrit van Honthorst, Rembrandt, a Georgese de La Tour.,
pozdější vývoj
po období baroka byla chiaroscuro zavedenou technikou, kterou v následujících stoletích používali různí umělci. Vedoucí Rokoko umělců Fragonard, Watteau, a Joseph Wright of Derby, zaměstnán šerosvitu v dopravní okamžiky soukromé intimity a snění. V období romantismu, Géricault zaměstnán zprostředkovat tragédie Vor Medúzy, zatímco Henry Fusilli je maloval pronásleduje noční Můra, a Francisco Goya je Třetí z Května líčil temnoty politického teroru., Tato technika by se mohla obrátit na různé účely, které z ní učinily důležitý nástroj pro vytvoření individuálního stylu do moderní doby.
ve 20. století se fotografie a filmařina také snažily o chiaroscuro efekty. Modernistických fotografů, včetně Ansel Adams, Edward Weston, a. W. Eugene Smith, se často používá chiaroscuro, jako kontrast světla a stínu zdůraznit formální kvality obrazu. Ostatní fotografové, kteří používají techniku patří Josef Koudelka, Lothar Wolleh, Annie Leibovitz, Garryho Winogranda, a Ralph Gibson., Studio photography často využívá Rembrandt lighting, techniku, která pomocí jednoho světla s reflektorem nebo dvěma světelnými zdroji má vytvořit chiaroscuro efekty portrétů umělce, přeložené do moderního média.
Ve filmu německého Expresionisty zdůraznil, šerosvit, jak je vidět v The Cabinet of Dr. Caligari (1920) a Nosferatu (1922), stejně jako Metropolis Fritze Langa (1927).,
V Hollywoodu, kameraman Gregg Toland poprvé použit šerosvitu v Životě a Smrti 9413: Hollywood Extra (1928) a jeho inovace v roce 1930 informoval film noir žánr a udělal z něj jeden z nejvyhledávanějších kameramanů. Spolupracoval s většinou předních režisérů, ale je známý zejména svou prací na Johnu Fordovi The Long Voyage Home (1940) a občanovi Orsona Wellese Kaneovi. Vytváření kompozic hlubokého zaostření, Toland používal stín jako dramatické a obrazové zařízení, definující pozadí z popředí., Ovlivnil mnoho dalších kameramanů, včetně Vittoria Storarara, Vilmose Zsigmonda a László Kovácse.
Další Hollywoodské filmaře známý pro jejich použití šerosvitu patří William Dieterleová, jak je vidět v jeho zvoník od matky boží (1939) a Ďábel a Daniel Webster (1941). Technika byla stejně převládající v Evropě. Sven Nykvist, který pracoval na mnoha Ingmar Bergman filmy, používá, co se nazývá šerosvitu realismu, a ruský filmař André Tarkovskij používá chiaroscuro v černé a bílé scény, že součástí Stalker (1979).