Madame Lelica

PLAKÁT STUDIE

obraz je miniaturní svět, mikrokosmos. V něm se každý tah štětce týká každého druhého. Tento mikrokosmos je tónový: skládá se z mnoha barev vztahujících se k sobě v jemně vyvážené harmonii. Tato rovnováha se nazývá „plakát“., Plakát je stav tónové dohody v barevném mikrokosmu. „Plakátová studie“ je cvičení, ve kterém studujeme plakát. Jedná se o malou (5″ x7″), velmi zjednodušenou, velmi abstraktní, barevnou skicu, která představuje hlavní tónové prvky a tonální vztahy kompozice.

studie plakátu je prvním cvičením v procesu malování formulářů. Pomáhá studentům vidět kompozici, kterou hodlají malovat ve smyslu celého tonálního pole. Poté, co maloval, poster studie jsou drženy blízko u ruky., Slouží jako reference pro následné kroky malířského procesu.

kresba dřevěného uhlí a inkoust-in

kresba definuje a objasňuje viditelný prostor v kompozici. Jedná se o prostorovou geometrii obrazu. Je to obraz, co je kostra pro lidské tělo: vnitřní, strukturální rámec. Organizuje a podporuje výše uvedené tónové pole. Obraz bez vnitřní struktury odvozený od alespoň nějakého výkresu je prostě beztvará hmota barev.,

kresba se provádí v dřevěném uhlí přímo na plátně. („Vine“ je různé dřevěné uhlí, které se hodí k kreslení na plátně.) Po dokončení výkresu jsou jeho čáry „napuštěny“ malým jemným kartáčem za použití zředěné směsi olejové barvy a rozpouštědla. Tento „inkoust“ kresba vyschne na dotek téměř okamžitě a uhlí je kartáčovaný pryč.

‚WASH-V‘

wash-in je tenká pod-malba provedena ve zředěné myje olejové barvy a rozpouštědla. Trochu se podobá akvarelu., Na rozdíl od monochromatických technik malování je praní plně chromatické.

praní je mezivrstva. Je to zprostředkovatelský faktor, který spojuje a sladí holé plátno a hotový povrch barvy.

praní pomáhá vyřešit mnoho problémů, s nimiž bychom se jinak setkali, kdybychom měli malovat hotový obraz přímo na bílém plátně. Jeden takový problém má co do činění s vědomím, zda barvy, které aplikujeme na obraz, jsou skutečně ty, které chceme. Barvy samy o sobě nejsou nikdy správné nebo špatné., Mohou být posuzovány pouze ve svém tonálním kontextu,tj. Tento kontext není nikdy plně realizován, dokud není obraz hotový. V důsledku toho, zatímco malba probíhá, vždy existuje určitá nejistota při výběru barev. Můžeme však podniknout kroky ke snížení míry nejistoty.

už jsme udělali jeden takový krok, když jsme namalovali plakátovou studii. V tomto cvičení jsme se začali seznamovat s přesným odhadem tonální struktury kompozice. Mytí je dalším krokem v tomto směru., V něm postupně vytváříme prostřednictvím řady rychleschnoucích vrstev tenkou podmalbu, která přibližuje skutečnou malovanou verzi scény, kterou hodláme malovat.

Proti bílému pozadí téměř všechny barvy se zdají být velmi tmavé, a mnoho z nich, zdá se, mnohem méně intenzivní, než by v souvislosti hotový obraz. Tendence při malování na bílém povrchu je, aby bylo vše příliš lehké a příliš nasycené. Je obtížné přesně posoudit barvy. Je mnohem snazší posoudit barvy konečné vrstvy nátěru, když jsou aplikovány na horní část praní.,

další potíž nastává, když se pokoušíme dosáhnout určitých barevných efektů pouze s jednou vrstvou barvy. Mnoho barev trubek je buď průhledné nebo poloprůhledné. V důsledku toho je mnoho barevných směsí, které vyrábíme na našich paletách, také poněkud průhledné. Je obtížné pokrýt bílou plátno rovnoměrně takovými směsmi. Aplikace těchto barev na bílý povrch má za následek skvrnitou, nerovnoměrnou vrstvu barvy. Aby byl bílý povrch rovnoměrně pokryt, musí být tato barva hustě vybudována. To ztěžuje manipulaci., Naopak, tenké nátěrových filmů jsou poměrně snadno zvládnout, a jsou vhodnější pro husté barvy filmech, zejména při malování jemné pasáže, v nichž složité kreslení a jemné stínování hrát roli. Mytí-in pre-odstíny každá část plátna s barevným základem podobný konečné barevné směsi, které mají být použity na tomto místě v pozdější době. Velká část práce na zakrytí plátna se tak provádí v praní. Proto nám umožňuje malovat relativně tence v posledním nátěru.

praní je zkouškou šatů hotového obrazu., Připravuje plátno (a malíře) pro náročné úsilí o nalezení a aplikaci přesných barevných směsí procesu malování formy.

form PAINTING

form painting je „direct“, „window shade“ metoda malování „wet to wet“ a „into a dark base“. Ve formě malby smícháme jednotlivé barvy štětcem na paletě a aplikujeme je na povrch plátna, tah štětcem tahem štětce, vytváříme kontinuální, měnící se tónové průběhy. Tyto progrese napodobují změny světla a stínu, které vidíme na modelu., Protože barvy jsou použity přímo, a opaquely, spíše než vyvíjen nepřímo více transparentní vrstvy typické pro zasklení techniky, tvoří obraz je považován za „přímé“ malování metodou.

nejedná se o „slather paint everywhere quickly“ přístup. Místo toho je malování formou technikou „stínování oken“. Malujeme jednu sekci najednou a dokončujeme ji úplně, než půjdeme do další sousední sekce. Obraz se pomalu odhaluje, jako by byl stažen stín okna, aby odhalil scénu skrytou za ním., Tento přístup vyžaduje pečlivou kontrolu hodnoty a barvy. Těží z přesného výkresu.

začneme malovat každou část v tmavých tónů, na „dole“, na tonální průběh, a pak pokračujte nahoru do světla, pro které je důvod, proč tato metoda je označována jako obraz ‚ze tmy do světla‘. Dále jsme malovat každý bod ve dvou vrstvách: počáteční, poněkud zobecněné, a mírně tmavší vrstva, tzv. ‚dark base‘, a pak, zatímco základna je stále mokré, jsme kartáč na „světla“. Malujeme tedy „mokré na mokré“ a „do tmavé základny“.,

související stránky
malba na tónované půdě
portrét malba WORKSHOP popis