22. Vicki Peterson (Náramky)
na Rozdíl od jejich crosstown soupeři Go-Go, který čerpal z vokálně-orientované „dívčí skupina“ tradice, Náramky byly kořeny v polovině 60. let garážového rocku. Jejich nejčasnější přehlídky sported kryty Yardbirds ‚“nemluvím“ a semena “Pushin‘ příliš tvrdý‘, oba které byly přeneseny do hit-era show skupiny., Peterson je vést hraní bylo jejich často přehlížena tajnou zbraň, a jak se kapela vyvíjela, má více zběhlý v power-pop cinkat, power akordy, George Harrison-esque vede a co písně, více než vydělávat své místo mezi nejlepší ženské kytaristů. Nebyla ani spisovatelkou.
21: Wendy Melvoin (Revoluce, Wendy & Lisa)
nemůžete přehánět význam Wendy Melvoin a její klávesista partnera, Lisa Coleman měl, když přišli do Prince na oběžné dráze., Byli to ti, kteří Prince poslouchali psychedelickou hudbu, a film Purple Rain ji navždy stmelil jako jednu z nejlepších kytaristek, která vyzvedla nástroj, zdůrazňující její význam při vytváření titulní písně. Na pozdějších albech Wendy & Lisa Melvoin dokázal, že princ nebyl jediným funky riffmaster – nebo hot sólista-v revoluci. Od té doby se objevila na zajímavých místech, jako jsou Alba Madonny a první sólová kapela Neila Finna.,
20: Joni Mitchell
Joni Mitchell lyrické akustické hraní na raných albech bylo dost, aby získat její uznání mezi nejlepší ženské kytaristů, a jak se postupně šel elektrické, heavy-hitters likes James Burton a Larry Carlton byly přidány do mixu. Ale jak se Mitchellova hudba stala sofistikovanější, vnější hráči měli větší potíže obejít složitost toho, co psala., Skončila hraje asi polovina vede na Hejira (včetně skvělé jazzové riffy v Coyote‘), všechny ale jednoho dne Don Juan je Lehkomyslné Dcery, a všechny vede na Mingus, zatímco drží její vlastní mezi nejlepší jazzové hráče na světě, včetně Wayne Shorter a Jaco Pastorius. Dost bylo řečeno.
19: Dot Wiggin (Shaggs)
takže si myslíte, že to netrvalo skutečný hudebník hrát shaggs‘ kytarové díly? Skvělé, teď jděte do toho a pokuste se je hrát., V tuto chvíli je jen stěží jedno, zda Shaggs – garážová kapela sester z konce 60.let, která vzdorovala veškeré hudební logice-byly syrové zázraky nebo prostě šťastná nehoda. Jako ženské kytaristů, se prokázal větší vliv než stovky více konvenční kapely, a způsob, Dot zpíval a hrál v úplně jiné rytmy (zatímco bubeník byl na třetí) se nějaké vážné koncentraci. A dlouholetá tradice ženských indie-rockových trií s druhou kytarou místo basy? Začali s tím také.,
18: Melissa Etheridge
Melissa Etheridge je asi moderní kytarista, který nejvíce ztělesňuje Pete Townshend tradici škrcení akustickou kytaru, jako je to plně-amped elektrický (nebo váš nejhorší nepřítel). Připusťme, že její roky hrají kavárny, ale tato úzce miked akustická kytara poskytuje instrumentální háček na většině jejích hitů. A i když má její kapela vždy (mužského) hlavního kytaristu, má tendenci vzít zadní sedadlo, když cítí ducha.,
17: Anne Clark (St. Vincent)
Na její turné na podporu Masseduction, St Vincent byl nepochybně první kytarista použití různých Neonových pastelových-barevné kytaru na každé číslo (všechny variace na vlastní signature kytara Ernie Ball určený pro ni). A její hraní bylo stejně živé jako samotné kytary. Je to volně tekoucí sólistka v tradici Fripp / Zappa, kde sóla závisí na složitých melodických liniích. Ale ona je také mistr tanec-pop skladatel, pomocí její chutné rytmické riffy, aby vás na ‚Slow Disco‘.,
16: Joan Jett (Joan Jett A Blackhearts)
Joan Jett nikdy prohlašoval, že je kytarista, a nikdy neměl kapelu, aniž by jeden. Ale podstatou punk kytaru – akordy, rytmus bušil ven s naléhavostí a přesnost – přišel od ní, a bylo by těžké si představit, Ramones (a tedy NÁS punk obecně) bez Uprchlíky. Tak, ona skončí vlivnější než její technicky lepší co-Runaway Lita Ford. Ale, jako vždy, Jett je příliš zaneprázdněn houpáním, aby se obával ocenění obklopujících nejlepší ženské kytaristy.,
15: Orianthi
Když se poprvé zvedl obočí, že hraje s Carrie Underwood (a pravděpodobně by udělal to samé na Michaela Jacksona final tour), tento Australský kytarista je hlavní úspěch je poškodí zdi klasický rock. Je dost tvrdá na to, aby hrála vedení s Alice Cooper, obchod olizuje se Stevem Vai a pak tvoří duo RSO po boku Richie Sambora. A její take on ‚Hellbound Train‘ je nejlepší Savoy Brown cover provádí kdokoli, muž nebo žena. Nedávno se rozneslo, že se se Samborou rozešli, ale Orianthi je sama o sobě silou jedné ženy.,
14: Bonnie Raitt
budete muset udělat hodně česání přes heroes of 70s rock najít slide kytarista s více identifikovatelný zvuk než Bonnie Raitt. Jeden z jejích hlavních konkurentů, Lowell George Little Feat, byl jak spolupracovníkem, tak velkým fanouškem. Ačkoli Raitt vždy drží nohu ve světě písničkářů, její kytara je spojení s jejími bluesovými kořeny. Zatímco její kapela má obvykle kytaristu, který se stará o lyrické pasáže, spalující okamžiky jsou vždy její vlastní.,
13: Nancy Wilson (Heart)
první žena kytarista vést graf-zálivka rocková kapela, Nancy Wilson, spolu s její sestra Ann, jsou pouze v souladu členové Srdce. A zatímco kapela viděla další vedoucí hráče, první (a pravděpodobně i nejvíce) ikonický kytarový okamžik ve svém katalogu šel do Nancy – konkrétně ten akustický přechod z „Dreamboat Annie“ do „Crazy On You“. Díky Nancy, že Srdce je rafinovaný akustické straně má vždy koexistovaly s jejich hlasité elektrické straně, a to i v jejich 80s arena fáze., Měla také ruku, která skládala téměř každou slavnou skladbu, kterou kdy nahráli.
12: Poison Ivy (The Cramps)
Poison Ivy byl pravděpodobně nejznámější kytarista v nás všech punk. Můžete říct, že je to křeč píseň dlouho předtím, než zpěvák Lux interiér začne zpívat. Poison Ivy znovu punk s její prvotní kořeny v koši a brnknutí, a pomohl likes Link Wray a Ventures‘ Nokie Edwards si nově objevený., Ona vydělává její místo mezi nejlepší ženské kytaristů díky těm, povrchní riffy, které Křeče písně byly postaveny na, a se stal zkušený sólista jako alba pokračoval. A nikdo nikdy neudělal víc s reverbem než ona. Ivy je v podzemí od ztráty svého partnera Lux, a ona byla vynechána.
11: Marnie Stern
s rychlými prsty drtiče a nezávislým rockerem, Marnie Stern je moderní definice kytarového hrdiny., Nemusíte ani milovat hraní na kytaru, abyste ocenili její koncepční album, kroniky Marnie, které je plné chytře otočených popových háčků. Ale pokud máte rádi hraní na kytaru, budete žasnout nad představivostí v jejích rychlých běhů a její smysl pro ekonomiku. Po pěti albech ještě stihla zkrátit skladbu delší než čtyři a půl minuty. Kdyby Eddie Van Halen byl členem Sleater-Kinney … no, pravděpodobně by to ještě nebylo tak dobré.,
10: Kristin Hersh (Throwing Muses)
neustále podceňovaná postava, Kristin Hersh řadí s likes Bob Mould a J Mascis jako průkopnický indie-rockový kytarista, s zvuk, který je rozpoznatelný na míle daleko. Snadno jeden z nejlepších ženských kytaristů 80.a 90. let, ona může hrát zuřivý vede a roztavit svou mysl s zkreslenými power akordy, pak vyzvednout akustické a hrát některé z nejelegantnějších věcí, které jste slyšeli., Přišla do její vlastní kolem času, že Házení Múzy svlékl do tři-kus (že kapela je novější alba jsou učebnice v revitalizaci power-trio, formát), i když ji ještě posledních sólových alb, ve kterém se také hraje na basu, ukázat škálu zvuků na její likvidaci.
9: Susan Tedeschi (Tedeschi Trucks Band)
Každý jam-band nadšenec vám řekne, že Tedeschi Trucks Band není kapelu představovat ženské a mužské kytaristy nebo ženatý duo, je to kapela s dvěma skvělými kytaristy, období., Pozoruhodné je, jak moc oba vyrostli jako hráči, protože se našli. Tedeschi zvedla jazzové sklony svého partnera, zatímco Derek Trucks se naladil na její R&B citlivost. Pro dobrý plátek Tedeschi na její nejlepší, podívejte se na klip, kde hraje na ‚Křižovatce‘ vedle Erica Claptona na jeho festival, a všimněte si, že široký úsměv, že Clapton do přestávky, po ní sólo.
8: Kaki King
Jedinečný mezi nejlepší ženské kytaristů všech dob, Král je více vhodně moderní skladatele, který se stane být kytara virtuos., Její skladby jsou plné doteků moderní klasiky, progresivního jazzu a občasných, uspokojivých výletů do popu. Ať už pracuje s klasickými nebo rockovými hráči, bere akustickou kytaru na novou úroveň, s perkusní technikou, která je součástí flamenca a ČÁsti Van Halen. Mohla si snadno vybudovat kariéru na levných vzrušení, ale její nejnovější práce-včetně nedávného koncepčního kusu krk je mostem k tělu-ukazuje, že má na mysli vyšší ideály.,
7: Peggy Jonesová
Lépe známý jako Paní Bo, Peggy Jonesová byla první žena kytarista v hlavní rock ‚ n ‚ roll band, spojující Bo Diddley je skupina ve věku 16 let a hraje na většině z jeho klasických singlů, včetně ‚Mono‘, ‚Crackin‘ Nahoru‘ a ‚Bo Diddley je Pistolník‘. Ona později hrál na řadu singlů ceněný záznam kolektory, včetně Les Cooper ‚Oowee Dítě a Duší Rockeři‘ ‚Kroutit, Viklat, a dokonce seděl v James Brown band pro. Jako Lady Bo vystupovala až do své smrti v roce 2015.,
6: Liona Boyd
Londýn-narodil se a Toronto-zvýšil klasický kytarista byl i hudební senzace a TV celebrity v 70. letech. Propagovaný jako „první dáma“ kytaru, ona byla brzy chráněncem Andres Segovia a hrál v Carnegie Hall v roce 1975. Boyd se později stal známou tváří kanadské televize (a i když to tehdy nebylo všeobecně známo, romantickým partnerem premiéra Trudeaua)., Mnozí budou preferovat její klasické nahrávky, to nejlepší z, které se objevují na ní 20. Století Mistři objem, ale ona se postupně přestěhovala do New Age hudby, obrací se více na zpěv po neurologické stav ovlivňuje její hraní.
5: Emily Remler
stejně Jako většina kytaristů z New Jersey, Remler vyrostl, hrát rock, ale její svět se otevřel po studovala na Berklee College Of Music a zjistil, hudba Charlie Christian a Wes Montgomery., Brzy, ona se stala jedním z velkých moderních kytaristů v pb tradice, blíží norem s tekutinou tón a bezmeznou představivost. Remler zaznamenal plodně během své krátké kariéry, spolupracovat s podobnými Larry Coryell a Astrud Gilberto. Během svého krátkého pobytu v New Orleans hrála také s několika kapelami funk a R&B, ačkoli žádné nahrávky nepřežily. Stejně jako Montgomery nás opustila příliš brzy a můžeme se jen divit, co mohla udělat, kdyby ji závislost nevzala ve 32 letech.,
4: Memphis Minnie
Jeden z prvních průkopníků sběrači, Lizzie Douglas (lépe známý jako Memphis Minnie, sama naučila, jak hrát na kytaru a banjo, a snížit své zuby v legendární Beale Street blues scénu v Memphisu. Columbia, Checker, Decca a Okeh-řezala záznamy pro všechny a byla nápomocná při urbanizaci blues. Snadno jeden z nejlepších ženské kytaristů v historii, nebojácný blueswoman dokonce šel toe-to-toe s velikánů Blues Big Bill Broonzy a Muddy Waters v mnoha řezání soutěže – a vyhrál.,
3: Elizabeth Cotten
trailblazing folk and blues hudebník vznikl její osobitý styl náhodou. Elizabeth Cotten byl levák, ale zpočátku se naučil hrát tím, že z ní pravák bratra banjo vzhůru nohama. Když přešla na kytaru, stále měla instinkty hráče banjo, a protože nástroj byl stále vzhůru nohama, při používání palce pro melodie si prsty vybrala basové struny., Tento styl „Cotten picking“ je obzvláště těžké zvládnout, což může být důvod, proč žádné dvě verze její podpisové melodie, „nákladní vlak“, znít úplně stejně.
2: Matka Maybelle Carter
významný vliv na zemi kytaru, Matka Maybelle vydělá její místo mezi nejlepší ženské kytaristů díky její vynález styl známý různě jako palec štětec, církve, lízat a, nejvíce skvěle, jako Carter Family vybírání., Možná inspirován banjo technik, Maybelle používá ji palce, aby si vybral melodii na basové struny, zatímco brnká rytmy na vyšší struny; výsledek udělal trio zní, jako by měl pár kytar, které je podporují. Velikáni jako Doc Watson, Chet Atkins a její eventuální syn-in-law Johnny Cash všichni vzali na vědomí.
1: sestra Rosetta Tharpe
ne, ďábel neměl všechny dobré písně, nebo dokonce všechny skvělé kytaristy., Nadpis tohoto seznamu nejlepší ženské kytaristů v historii, takhle brzy evangelium umělec opravdu vymyslet hodně zkreslené tóny, které blues a rock hráče, že by později přijmout – ale než to udělala, Sister Rosetta Tharpe zaznamenány některé z nejvíce tekutiny akustické vede na záznam. Na hitu „podivné věci, které se dějí každý den“ z roku 1945 rozmazává hranice mezi country, jazzem a evangeliem, to vše ve službách nějakého posvěceného svědectví. Chcete-li být ohromeni, jděte najít živé video jejího vystoupení “ nad mou hlavou (slyším hudbu ve vzduchu)“., Na původním singlu z roku 1948 není žádné sólo, ale na tomto živém záběru, kolem roku 1963, absolutně proto-skartuje, zatímco plný sbor tleská. Je tu trochu blátivé, trochu Chucku a spousta radosti, než zavolá: „pojďme to udělat znovu!“Ano, sestro, prosím.
Objevte více o ženských hudebnících, kteří změnili svět.,