jedná se o sérii obrazů, kde odstíny modré dominují každý kus a náladu, která prostupuje tyto práce je jedním z hluboké melancholie.
i Když se může zdát v době ponuré a sentimentální, ve všech skutečnosti, obrazy vytvořené během Picasso Modré Období jsou hluboce poetické výrazy chudoby, křehkost, těžké deprese, a zranitelnost.
mnoho subjektů jsou chudí a zlomení vyvrženci společnosti. Obrazy v této sérii jsou pochmurné, přesto obsahují nekonečné vrstvy krásy a lidstva uvnitř.,
vezměte v úvahu všechny různé fáze Picasso evoluce jako umělec, to mohlo být argumentoval, že žádné jiné období v Pablo Picasso dlouhé a fascinující kariéra obsahují tolik emocionální váhu a lidské složitosti v docela stejným způsobem Picasso Modré Období (1901-1904).
bylo by velmi neobvyklé setkat se s člověkem, který nikdy neslyšel o španělském umělci Pablo Picasso. Díla Picassa jsou tak rozšířená po celém světě a jeho vliv tak obrovský, že většina lidí má určité obrazy, když slyší jméno Pablo Picasso.,
často mohou být obrazy vykouzlené ve fantazii neskutečné, kubistické portréty různých objektů a zajímavé tváře. Pro mnohé by mohli myslet na slavný obraz Guernica z roku 1937. Jiní ještě mohou myslet na něco z doby před tím Kubistickým obdobím.
Něco lehčí a měkčí, jako jeden z mnoha děl z Picassova růžového Období (1904-1906), když maloval tyto pozoruhodné díla jako Chlapec s Dýmkou v roce 1905 (Garçon à la pipe) a jeho Portrét Gertrude Steinová v roce 1906.
přesný čas a místo, kde začalo modré období, je nejistý., Je však známo, že jeho počátky se vyskytují zhruba ve stejnou dobu, kdy Picasso zažil osobní trauma, které vyvolalo hlubokou a dlouhodobou depresi. Modré období začalo buď ve Španělsku na jaře 1901, nebo možná v Paříži později téhož roku. V únoru 1901 byl Pablo Picasso uprostřed cesty Španělskem a jeho blízký přítel, španělský student umění a básník Carlos Casagemas byl v l ‚ Hippodrome Café v Paříži.,
oba mladí muži cestovali společně, ale Casagemas se vrátil do Paříže sám, zlomený srdcem kvůli jeho neopětované lásce k vdané ženě jménem Germaine Gargallo Florentin. Jednou v noci v Paříži, zatímco na večeři s Germaine a některé skupiny přátel na L ‚ Hippodrome, Casagemas ztratil sám v alkoholu. Kolem deváté hodiny večer vytáhl revolver a zastřelil Germaina, než obrátil zbraň na sebe a střelil se do hlavy. Kulka naštěstí pouze spásala Germainin chrám a přežila. Carlos Casagemas, pouhých 20 let, ne.,
I když Picasso sám nebyl přítomen na hrůzné události, které se konaly v L’Hippodrome Café, že noc incidentu ho nechal protřepat a tragické ztráty svého přítele měla významný dopad na jeho umění ve dnech a měsících, které následovaly. Picasso se vrátil do Paříže a propadl se do hluboké deprese. Spal v místnosti, kde zůstal Casagemas, strávil čas se stejnou skupinou přátel a dokonce se romanticky zapojil do Germaine.
nebylo možné uniknout neustálým připomínkám jeho ztraceného přítele. V jeho díle se objevila dramatická změna., Později byl citován jako rčení: „Když jsem si uvědomil, že Casagemas je mrtvý, začal jsem malovat modře.“Picasso vytvořil několik monochromatických obrazů v různých odstínech modré, sporadicky zahřátých jinými barvami. Zatímco tyto modře tónované kousky byly silným a jasným odrazem vnitřní úzkosti, nabídli také pohled na něco jiného.
Mnoho Picasso Modré Období práce jsou stark vyobrazení společnosti zapomenuté nebo odhozené členy, z nichž mnohé shromáždil z vězení, na ulicích a stokách Paříže; žebráci, ježky ulici, a prostitutky., Jednou ze zkušeností, která měla silný vliv na jeho modré dobové práce, byla návštěva ženské věznice. Mnoho subjektů jsou osamělé postavy: osamělé matky, staré, křehké, slepé a vyhublé. Přesto mnoho dalších jsou posmrtné vyobrazení jeho draze zesnulého přítele, Carlos Casagemas.
Smrt Casagemas (La mort de Casagemas) byl namalován v roce 1901, tedy patřící do Modrého Období, Picasso, ale chybí dominantní, stark modré variace. Nicméně, jak divák hledí na tvář chudých Casagemů v klidu v jeho rakvi, emocionální rezonance je téměř hmatatelná., Pozůstalost a hrůza, kterou se umělec pokouší zpracovat a vymítat svým uměním, je nezaměnitelná. Zatímco mnoho obrazů se silnějšími modrými tóny vyjadřuje jakýsi tichý smutek, smrt Casagemas je hlasitý a úzkostný výkřik smutku.
v jiné olejomalbě z téhož roku, evokaci, pohřeb Casagemas, Barva Modrá převzala plátno. V tomto obraze se odehrávají dvě scény. V dolní polovině je světský, pozemský obřad pohřbu. Casagemas, který je pohřben do země, je obklopen truchlícími., Jejich těla jsou shrbená, složená, někteří drží tváře v rukou, zatímco jiní se navzájem objímají ve známých fyzických projevech zármutku. Nahoře se nebesa otevřou, aby přivítali Casagemy. Ukřižovaný jezdec na koni, symbolický vzestupu duše, stoupá po scéně a přitahuje oko diváka k jasně bílému koni. Je to dojemné vyjádření posledního přání umělce pro jeho přítele, který předal.
Několik z Modré Období funguje zavzpomínat Casagemas, ale snad nejvíce náročné a fascinující z nich je La Vie, nebo Život, namaloval v roce 1903., Zcela složený v různých modrých odstínech, žena kolébá dítě, zatímco čelí nahé mladé ženě objímající muže, který je reprezentací Casagemas. V pozadí jsou vidět dva obrazy, jeden znázorňující pár v nouzi a druhý pod osamělým, zmačkaným mužem, zřejmě samotným umělcem. Casagemas postupuje vpřed, jedna ruka gestikuluje směrem k dítěti. Zatímco Picasso se nikdy nesnažil, aby obraz pochopil, říkat, že “ obraz pro mě mluví sám o sobě, k čemu je nakonec dobré poskytnout vysvětlení?,“přesto existují některé aspekty díla, které lze jasně identifikovat. Casagemas je aktivní, gestikuluje a komunikuje. Má milence v nahé ženě, která ho drží blízko. Existují obrazy blízkosti a rodinné lásky, jako by si umělec mohl představit jiný výsledek pro svého přítele, jeden s milenci a rodinou, a život.
dalším z nejznámějších Picassových děl z modrého období je obraz, starý kytarista (1903). Smutný a monochromatický, Starý kytarista líčí tenký, haggard muž shrbený nad svou velkou kytarou., Hnědá Barva nástroje je jediným kontrastem proti modré, která dominuje zbytku plátna. Možná by to mohlo naznačovat, že kytara, vystupující ze zbytku scény, je jasným místem, prostředkem útěchy v životě osamělého muže. Oči starého muže jsou zavřené, což naznačuje slepotu. Přesto, to také symbolický odpor k pohledu na svět obvyklým způsobem, jako by to žebrák, s jeho hudbu, má vizi, která přesahuje pozemský svět., Slepota, nebo zdánlivě slepí jedinci, kteří byli marginalizováni nebo nějakým způsobem trvalá deprivace, jsou běžným tématem běžícím po Picassových modrých dobových dílech. Obrazy jako slepec Jídlo (1903) a Skromné Jídlo (1904) prozkoumat nálad a metafor podobná Staré Kytarista.
jednou z funkcí, kterou je zajímavé poznamenat o Starém kytaristovi, je strašidelné vidění ženy těsně nad uchem kytaristy. Skrze modrošedé odstíny vlasů starého muže se objevuje nejasně. To je vlastně pozůstatek opuštěného Picassova díla, které namaloval., Fantom obrazu podnítil další zkoumání, a to bylo pak, rentgen, zjistil, že portrét sedící mladá žena kojící dítě schovával pod olejové barvy, který přinesl Starý Kytarista do bytí.
zatímco Casagemas ve své rakvi označil začátek Picassova modrého období, lze tvrdit, že starý kytarista je nejznámější z této fáze v kariéře umělce., Dokonale představuje monochromatické modré, která byla charakteristickým znakem tohoto období, ale i náladu a předmět; zploštělé formy, sympatický portrét utlačovaných, hledání lidskosti a krásy v tématech, které mnozí členové společnosti by to považovala za ošklivé nebo nezajímavé nese velký emocionální rezonance. A pro samotného Picassa mohl mít tento kus také zvláštní význam, protože o několik let později znamenal zlom v jeho kariéře., V roce 1926, Starý Kytarista získal American museum v Chicago, což je první muzeum pořízení Picasso obraz o každém muzeu na světě, pro stálé sbírky. Naštěstí to byl jen první z mnoha.
stejně jako mnoho jeho předchůdců a současníků vytvořil Pablo Picasso během své kariéry různé autoportréty. Všechny tyto podobnosti jsou pozoruhodné studiem, protože každý z nich odhaluje progresi nejen v uměleckém stylu a zralosti, ale podobný vývoj uvnitř samotného umělce jako lidské bytosti., Autoportrét 1901 poskytuje pohled na Picassa během začátku modrého období. Pokud toto období začalo smrtí Casagemů, lze také říci, že období bylo postaveno na základě tohoto autoportrétu.
v tomto obraze se díváme na mladého muže ve věku 20 let. Zdá se však, že vzhled mnohem staršího muže. Vysoký límec jeho zimního kabátu je pevně zapnutý až k obličeji. Jeho tvář je bledá a Vyhublá, výraz pod jeho skalnatým vousem intenzivně pochmurný., Portrét vyjadřuje bezútěšnost svého života během této éry; chudoba, úmrtí a drsná, chladná, Pařížská zima. Picasso odhaluje a obnažuje své potíže a emocionální úzkost, přesto si zachovává výrazný vzduch důstojnosti, navzdory osamělosti a smutku, který nese.
to, čeho Pablo Picasso dosáhl během svého modrého období, bylo v té době zcela bezprecedentní. Všechny jeho obrazy z let 1901-1903 se zdály téměř jako by začal vidět svět přes azurově zbarvené brýle., To byl výsledek cvičení při vytváření scény v nízkých světelných podmínek, ale to vybarvení a stínování také vytváří morbidní mystika v obrazech, vštěpovat smysl smrti a melancholie. Během svého života vytvořil Picasso obrazy a další umělecká díla v různých stylech. Mnozí mohou být seskupeny na základě nálady, barevné schéma, předmět, využití prostoru, a složení, ale žádné jiné seskupení stojí více než ty, které patří do Modrého Období., I když byl často schopen napodobit práci těch umělců, které obdivoval, jako je El Greco nebo Van Gogh, Picasso se stále podařilo vyrobit zcela originální umělecká díla. Tato schopnost napodobovat styly a metody jiných malířů při vytváření vlastní průlomové práce byla pro Picassa jedinečnou vlastností.
do roku 1904 vstoupila Picassova evoluce jako umělce do nové fáze a začalo jeho období růží, které trvalo až do roku 1906. Právě v této době začaly jeho obrazy nabývat jasnějšího a veselějšího tónu., Na rozdíl od nálad, barvy a předmětu jeho modrých dobových obrazů zobrazoval Picassovo období růže klauny, akrobaty, harlekýny a cirkusové umělce. Tato řada komediálních postav je vykreslena v teplých tónech oranžové a růžové. Na začátku období růží vstoupil Picasso do vztahu s bohémským umělcem jménem Fernande Olivier., Tento světlejší tón a styl byl nejen silně ovlivněn teplo jeho romantický vztah, ale také odraz jeho života v Paříži v té době, který byl rušný a živý, s barevnými, český cirkus kultury. Ve skutečnosti, nespočet zbytků těchto postav z období růží a Picassova tvůrčí, bohémská Paříž (zejména oblast Montmartre) lze ještě dnes vidět při procházce rues.
lze si představit, že Picassova hluboká deprese, která inspirovala jeho modré období, přišla a skončila začátkem období růží., Je smutné, že tomu tak není, protože jeho melancholický emocionální stav trval nějakou dobu, ne zcela rozptýlit až někdy v blízkosti začátku jeho kubismu období. Zatímco jeden může jen představit intenzitu jeho smutek a úzkost z pohledu na sérii obrazů, které patří do Modrého Období, Picasso, tam je ještě něco univerzálního na obrázky poskytované v těchto ponuré odstíny modré, že jen asi každý může ztotožnit. Pocity ztráty a osamělosti může pochopit kdokoli., Nejen tyto obrazy mluví k jednotlivým smutek, ale patosu líčil v obrazech žebráci, prostitutky a chudí, slepí, zoufalí lidé jsou stark zrcadlo času, že Picasso žil v, a ačkoliv je pravděpodobné, že nepředpověděli je, utiskovaných, že stále existuje v odstínech modré dnes.