rozloučení s uměním
v roce 1912, po nahém, Duchamp udělal několik dalších obrazů. Některé z nich, zejména Le Passage de la Vierge à la Mariée a Mariée, oba udělali v Mnichově, patří mezi nejlepší díla tohoto období. Znovu oni byli, ani Kubismus, ani Futuristické, ani Abstraktní, ale vyjádřili Duchamp je typické vidění těla vnímána ve své nejvnitřnější podněty.
nebylo pochyb o tom, že jako malíř Duchamp byl na základě nejnadanějších., To, co mu chybělo, byla víra v umění sám, a on se snažil nahradit estetické hodnoty v jeho novém světě s agresivní intelektualismus proti tzv. společné-smysl světa. Již v roce 1913 začal studovat pro naprosto trapné dílo: nevěsta svlékla své bakaláře, dokonce (velké sklo). Za to odmítl úplně to, co nazval retinální umění a přijal geometrické metody průmyslového designu. Stalo se to jako plán stroje, i když symbolický, který ztělesňoval jeho myšlenky muže, ženy a lásky.,
stejně jako nahé, velké sklo mělo být jedinečné mezi pracemi moderní malby. V letech 1913 až 1923 Duchamp pracoval téměř výhradně na předběžných studiích a skutečném malování samotného obrazu. Jeho rozloučení s malbou nebylo v žádném případě rozloučením s prací.
během tohoto období ho geniální tah vedl k objevu velkého významu v současném umění, tzv. V roce 1913 vyrobil kolo pro jízdní kola, které bylo prostě obyčejným kolečkem., V roce 1914 se skládal z komerčního tisku zimní krajiny, ke které přidal dvě malé postavy připomínající lékárnické lahve. To bylo téměř 40 let, než ready-mades byli viděni jako více než posměšné gesto proti nadměrné význam uměleckých děl, než jejich pozitivní hodnoty byly zřejmé. S ready-mades se současné umění stalo samo o sobě směsí tvorby a kritiky.
když vypukla první světová válka, Duchamp, který byl osvobozen od vojenské služby, žil a pracoval v téměř úplné izolaci., Opustil Francii do Spojených států, kde se prostřednictvím zbrojnice spřátelil. Když v červnu 1915 přistál v New Yorku, přivítali ho reportéři jako slavného muže. Jeho vřelé přijetí v intelektuálních kruzích také zvýšilo jeho náladu. Bohatý básník a sběratel Walter Arensberg pro něj uspořádal studio ve svém vlastním domě, kde malíř okamžitě začal pracovat na velkém skle. Stal se centrem skupiny Arensberg a těší se pověsti, která vedla k mnoha nabídkám uměleckých galerií, které dychtivě zvládaly díla malíře nahého., Odmítl je všechny, nicméně nechtěl začít na plný úvazek jako malíř. Aby se podpořil, dal Lekce francouzštiny. Poté byl, a zůstal, umělec, jehož díla by byly žádané, ale kdo byl obsah distribuovat je zdarma mezi svými přáteli, nebo prodat za úmyslně malé množství. Pomohl Arensbergovi koupit zpět tolik svých děl, kolik bylo možné najít, včetně nahého. Staly se rysem Arensbergovy sbírky, která byla ponechána Philadelphskému Muzeu umění.,
Kromě Velké Sklo, na kterém pracoval dalších osm let, než opustil ji v roce 1923, Duchamp udělal jen pár ready-mades. Jeden, pisoár s názvem Fontána, poslal na první výstavu společnosti nezávislých umělců v roce 1917. Přestože byl zakladatelem této společnosti, podepsal dílo „R. Mutt“, a proto bylo odmítnuto. Jeho ready-mades předvídal několik let hnutí Dada, které Picabia představil v New Yorku v časopise 291 (1917). Jako ozvěna hnutí Duchamp pomohl Arensbergovi A H. P., Roché publikovat slepého muže, který měl jen dva problémy, a Rongwrong, který měl jen jeden. Později s umělcem Manem Rayem vydal v roce 1921 jediné číslo newyorského Dada.
umění@aditi
V roce 1918 prodal Velké Sklo, které bylo ještě nedokončené, Walter Arensberg., S penězi z tohoto a dalšího obrazu, jeho poslední, strávil devět měsíců v Buenos Aires, kde slyšel o příměří a smrti svého bratra Raymonda Duchampa-Villona a Apollinaire. V Paříži v roce 1919 zůstal u Picabie a navázal kontakt s první skupinou Dada. To byla příležitost jeho nejslavnějšího hotového, fotografie Mony Lisy s knírem a kozí bradkou. Zákon vyjádřil Dadaisté‘ opovržení pro umění minulosti, které v jejich očích byl součástí hanba civilizace, která se vyrábí hrůzy války, právě skončil.,
V únoru 1923 Duchamp přestal pracovat na velkém skle, vzhledem k tomu, že je rozhodně a trvale nedokončený. Jak roky plynuly, umělecká činnost jakéhokoli druhu ho stále méně zajímala, ale kino přišlo naplnit jeho potěšení z pohybu. Jeho práce do této chvíle byly pouze potenciálními stroji a bylo na čase, aby vytvořil stroje, které byly skutečné, které fungovaly a pohybovaly se. První byly věnovány optice a vedly k krátkému filmu anemické Kino (1926). S těmito a dalšími produkty, včetně „optických fonografických záznamů“, působil jako druh amatérského inženýra., Skromnost jeho výsledků však byla způsobem, kterým by mohl zesměšňovat ambice průmyslu. Zbytek času byl absorbován v šachovém hraní, dokonce se účastnil mezinárodních turnajů a publikoval pojednání o tomto tématu v roce 1932.
přestože se Duchamp pečlivě vyhýbal uměleckým kruhům, zůstal v kontaktu se surrealistickou skupinou v Paříži, složenou z mnoha jeho bývalých dadaistických přátel., Když v roce 1934 publikoval Green Box, obsahující řadu dokumentů vztahující se k Velké Sklo, Surrealistický básník André Breton vnímán význam malby a napsal první ucelenou studii o Duchamp, který se objevil v Paříži časopis Minotaure v roce 1935. Od té doby existovalo užší spojení mezi surrealisty a Duchampem, který pomohl Bretonovi uspořádat všechny surrealistické výstavy v letech 1938 až 1959. Těsně před druhou světovou válkou shromáždil svůj Boîte-en-valise, kufr obsahující 68 malých reprodukcí jeho děl., Když nacisté obsadili Francii, propašoval svůj materiál přes hranice během několika cest. Nakonec ho přenesl do New Yorku, kde se připojil k řadě surrealistů v exilu, včetně Bretona, Maxe Ernsta a Yvese Tanguye. Podílel se na organizaci surrealistické výstavy v New Yorku v říjnu a listopadu 1942.
Na rozdíl od svých spolustraníků se cítil jako doma v Americe, kde měl mnoho přátel., Během války pomohla výstava Velkého skla v Muzeu moderního umění v New Yorku oživit jeho pověst a v roce 1945 mu bylo věnováno zvláštní číslo uměleckého časopisu View. O dva roky později byl zpátky v Paříži, pomoc Breton s Surrealistické výstavy, ale on se vrátil do New Yorku, okamžitě a strávil zbytek svého života tam. Po jeho manželství Malinký Sattler v roce 1954, žil více než kdy jindy v semiretirement, obsah s šachy a s výrobou, jako by duch svatý pohnul ho, některé podivné a nečekané objektu.,
Tento kontemplativní život byl přerušen asi v roce 1960, kdy rostoucí generace amerických umělců si uvědomila, že Duchamp našel odpovědi na mnoho svých problémů. Najednou k němu přišly pocty z celého světa. Retrospektivní přehlídky jeho děl byly organizovány v Americe a Evropě. Ještě úžasnější byly repliky jeho ready-mades vyrobené v limitovaných edicích s jeho svolením, ale největší překvapení bylo ještě přijít. Po jeho smrti v Neuilly se jeho přátelé dozvěděli, že posledních 20 let tajně pracoval na velkém díle Étant donnés: 1., la chute d ‚ Eau, 2. le gaz d ‚ éclairage (dán.: 1. Vodopád, 2. Osvětlovací Plyn). Nyní je ve Filadelfském Muzeu umění a nabízí dvěma malými otvory v těžkých dřevěných dveřích pohled na duchampovu záhadu.