Madame Lelica

kdo jsou nejlepší afroameričtí vizuální umělci v dnešním uměleckém světě? Kdo jsou jména vědět, a kdo jsou up-and-nadcházející hvězdy budoucnosti? Náš korespondent Julie Chang Murphy udělal výzkum, a nyní ona je sdílení curated seznam 20 z nejvlivnějších černé a Afro-Amerických vizuálních umělců, včetně malířů, fotografů a sochařů – jména, my všichni potřebujeme vědět a oslavit.,

nejvlivnější Afro-Amerických Umělců

už je To chvíli, co jsme se toulali kolem muzea umění nebo vyskočila do galerie. A opravdu nám to chybí. Mnoho z nejvýznamnějších uměleckých muzeí se letos na jaře přestěhovalo do virtuálních návštěv s pohlcujícími prohlídkami a videi pro milovníky umění. Tento týden, mnoho z hlavních institucí, v New Yorku se konečně znovu, a mnozí v Asii a Evropě jsou nyní zpět v podnikání, taky. Jupí!,

Tento nucen kulturní pauza má jeden klad, i když: spolu s Black Lives Matter pohyb, virtuální umění zájezdy zářilo světlo a nám dal možnost věnovat čas k objevování a dozvědět se více o černé vizuální umělci, kteří jsou méně pravděpodobné, že bude na stěnách některých z ikonických institucí, které jsou nyní znovuotevření.

Tento seznam významných černá výtvarných umělců, mohl by se snadno přes padesát jmen dlouho a dostaneme se tam v budoucích příspěvků. Ale nejprve, zde je 20 nejvlivnějších černých vizuálních umělců pracujících v médiích malby na fotografii na sochu, kterou byste měli vědět. Existuje kombinace významných jmen i začínajících umělců, jejichž práci můžete začít přidávat do své sbírky. Nebo jen sedět v křesle a přemýšlet o svých silných snímků a témat.,

Kdo jsou Nejvlivnější Černá Umělci v Americe Právě Teď

Nina Chanel Abney

Nina Chanel Abney popisuje své umění jako „snadno spolknout, těžko stravitelné.“Rodák z Chicaga, který sídlí v NY, maluje v grafickém a nesouvislém stylu odvážně, barevnou paletou., Prostřednictvím frenetického objektivu 21.století zkoumá silná témata rasy, politiky, celebrit, sexu a pohlaví.

její práce, která je soutokem aktuálních událostí a vlastní osobní zkušenosti, je zařazena do sbírek po celém světě. To zahrnuje Brooklynské muzeum, Rubellovu rodinnou sbírku, Bronxovo muzeum a Burger Collection v Hongkongu.,

Radcliffe Bailey

Radcliffe Bailey používá smíšenou mediální praxi, aby se ponořil do svého černého dědictví a dětství na jihu. Je známo, že zaměstnávají barvy, tradiční Africké sochařství, fotografii, fotografování, jíl, a další jepice aby osobní, univerzální.

Dnes jsou jeho díla se konala ve sbírkách Metropolitního Muzea Umění v New Yorku, Museum of Fine Arts v Houstonu, Art Institute of Chicago, a Smithsonian Museum of American Art v Washington, d. c.,

Sanford Biggers

Los Angeles rodák v současné době pracuje v New Yorku, Sanford Biggers vytváří interdisciplinární umělecká díla, která zapouzdřuje instalace, sochy, kresby, performance, videa, a hudbu přes který zkoumá všechno, od Buddhismu k Afro-Americké identity do dějin umění., Popisuje praxi jako „code-switching“: „mají tam být vrstvy historii a politice, ale také opojná, arty věci—uvnitř vtipy, černý humor—, že budete muset chvíli trvat, než k výzkumu, pokud chcete opravdu dostat to.“

Jeho práce se objevily v místech po celém světě, včetně Tate Britain, Whitney Museum a Studio Museum v Harlemu, jakož i samostatných výstav v Brooklynském Muzeum Umění SculptureCenter, Mass MoCA, Ringling Museum a Massimo De Carlo Galerie.

Diedrick Brackens

l. textilní umělec na bázi Diedrick Brackens začíná svůj proces ručně umírající bavlnou, úmyslnou volbou “ vzdát hold těm, kteří přišli přede mnou.“Jeho živé tkané tapiserie zkoumají afroamerickou a queer identitu, stejně jako americkou historii.,

spolu s typickými komerčními barvivy využívá Bracken pigmenty z vína, čaje a bělidla k vytvoření svých abstraktních a obrazových děl. Na Frieze New York, jeho tkaní, když přišla žádná měkkost (2019) byl uloven Brooklynským Muzeem.,

Lynette Yiadom-Boakye

Britský malíř, Lynette Yiadom-Boakye čerpá z tradiční formální úvahy v linii, barvu a rozsahu, ale její barvy technika je moderní.

pracuje rychle a intuitivně, často dokončuje své dramatické skladby za den., Jejími předměty jsou fiktivní černí muži a ženy – z nalezených obrazů a vlastní představivosti. Je zařazena do mnoha institucionálních sbírek, od Tate Collection, Londýna až po Muzeum moderního umění v New Yorku.

Njideka Akunyili Crosby

Narodil se a vyrůstal v Nigérii, ale nyní se sídlem v LA, Njideka Akunyili Crosby je figurální malíř, který vrstev barvy, tkaniny a fotografie do koláže, které „nalákat diváka do riptide obrázků, které vyprávějí složité příběhy o dislokaci a transkulturní každodenní život.,“

Zatímco její zdroj metafor často odkazuje na Africké dědictví, Akunyili Crosby díla také často líčí své zážitky žijící ve Spojených Státech a kontaktní místo, kde kultur setkat. Její práce byla vystavena na sólových a skupinových výstavách v Whitney Museum of American Art, Studio Museum v Harlemu, Hammer Museum a Norton Museum of Art (West Palm Beach).,

Titus Kaphar

Známý jako malíř, sochař, filmař a autor instalací, Titus Kaphar funguje prostřednictvím destruktivní techniky stříhání, drcení, šití, vázání a mazání. A dokonce i samotný obrazový proces přichází k ztělesnění pokračujícího boje o identitu, viditelnost a uznání.

jeho fyzické manipulace počítají s rasovou minulostí národa a spojují ji se současnými obavami. V roce 2018 získal grant“ Genius “ od nadace MacArthur.

Simone Leigh

Brooklynu umělce a vyškoleni ceramicist, Simone Leigh pracuje především s sochařství, často kombinující premodern technik a materiálů s objekty spojené s Africké diaspory. Cowrie skořápky, plantains, tabákové listy, nigerijský ibeji postavy a devatenáctého století afroamerické obličeje džbány., Leigh vytváří objekty a prostředí, které přeformulují stereotypy spojené s černou ženskou zkušeností a nakonec oslavují černý život.

některé z jejích sólových a skupinových prezentací zahrnují nové Muzeum současného umění, New York; Hammer Museum, Los Angeles; Whitney Museum of America Art, New York; a Contemporary Arts Museum, Houston.,

Meleko Mokgosi

Botswana-narodil se a Brooklyn-založené, Meleko Mokgosi se domnívá, že je povinností „prvního světa“ diváky, aby pochopili, že „svět se netočí kolem nich. Existují i jiné historie.“

jeho rozsáhlé obrazy, tisky, kresby a sochy se soustředí na myšlenky kolonialismu a demokracie. Jsou silně ovlivněny silně ovlivněnými kinematografií, psychoanalýzou a kritickou teorií. V loňském roce, měl tři sólo ukazuje na University of Michigan Museum of Art v Ann Arbor, Smart Museum of Art na University of Chicago, a v Pérez Art Museum v Miami.,

Jennifer Packer

Jennifer Packer vytváří záhadné portréty, vnitřní scény a zátiší, které doufá „naznačují, jak dynamický a složitý je náš život a vztahy.“Její modely jsou obvykle přátelé nebo rodinní příslušníci. Tyto modely jsou vždy představovány v uvolněném prostředí, nevědí o pohledu umělce nebo diváka.

tímto způsobem, Packera, portréty, kritiky umění historický „pohled“ a adresa privilegium sledovanost. V loňském roce umělec se sídlem v New Yorku vystavoval na Whitney bienále.

Faith Ringgold

Narodil v Harlemu v roce 1930, Faith Ringgold je nejvíce dobře známý pro její malované vyprávění deky, které jsou informovány o její občanská práva a politický aktivismus., Ringgold si vybrala médium „story quilts“ částečně proto, že měla omezený přístup k materiálům a prostoru pro skladování.

s přikrývkami je mohla jednoduše sbalit, když se potřebovala pohnout. Její díla získala Pérez Art Museum Miami, Harvardská umělecká muzea a Muzeum moderního umění v New Yorku.,

Amy Sherald

Baltimore, založené malíř a portrétista, Amy Sherald, činí její černé předměty výhradně v vitráže – absence barvu, která přímo vybízí ke vnímání černé identity. Jak ukazuje její slavný portrét bývalé první dámy Michelle Obamové, Sherald to kompenzuje živou paletou a abstraktním pozadím. Její předměty se zdají pozastavena v prostoru a čase, ale jejich asertivní a výrazné pohledy přimět diváky k „zamyšlení, myšlenky a sny o černých mužů a žen má líčil.,“

Sherald byla první žena a první Afričan-Američan, který kdy obdrží první cenu v roce 2016 Outwin Boochever Portrét Soutěže z Národní Portrétní Galerie ve Washingtonu d. c.,

Paul Anthony Smith

Vizuálně magnetické a ještě zatemňovat, Jamajský narodil Paul Anthony Smith, který je založen v Brooklynu používá techniku zvanou „picotage.“Pomocí keramického nástroje, který se odebírá na povrchu fotografických tisků, dosahuje Smith geometrického vzoru nad obrazy, které osobně fotografuje.,

touto metodou Smith zpochybňuje potenciál fotografie zachovat a říci pravdu o své minulosti. Kromě několika sólových a skupinových výstav po celé zemi získala Smithova práce řadu veřejných sbírek. To zahrnuje Minneapolis Institute of Art a Blanton Museum na University of Texas.,

Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems je známá jako jedna z našich největších žijících fotografů. Její „Kuchyňského Stolu Series“ (1989-90), se její kariéra a představuje poprvé Afričan-Americká žena by mohla být vidět odrážející její vlastní zkušenosti a nitra v umění. „Fotografie může být použita jako silná zbraň k nastolení politických a kulturních změn,“ uvedla. „Já pro jednoho budu i nadále pracovat na tomto konci.,“

v roce 2013 získala grant nadace MacArthur „Genius“. Její práce byla zařazena do Metropolitan Museum of Art, NY; Muzeum výtvarných umění, Houston; Muzeum moderního umění, NY; Muzeum současného umění, Los Angeles; a Tate Modern, Londýn.,

Kehinde Wiley

Nejvíce známý pro jeho 2018 prezidentské portrét Prezidenta Baracka Obamy, Kehinde Wiley je LA rodák a v současné době funguje mezi New York a Peking. Jeho charakteristické portréty jsou černí muži a ženy ve fotografickém realistickém stylu. Jeho barevné vzory na pozadí referenční textilie a dekorativní vzory různých kultur, z 19. století Judaica papírové výřezy na Martha Stewart interiéru barevné vzorníky.,

wileyova záliba v těchto juxtapozicích se snaží komplikovat představy o skupinové identitě. Kromě Smithsonian National Portrait Gallery ve Washingtonu, d. c., díla umělce jsou v současné době koná ve sbírkách Metropolitního Muzea Umění v New Yorku, Denver Art Museum, Hammer Museum v Los Angeles, a Walker Art Center v Minneapolis.,

Henry Taylor

Z rasové nerovnosti, bezdomovectví a chudoby, význam rodiny a společenství, LA-založené malíř Henry Taylor říká, „Moje obrazy jsou to, co vidím kolem sebe…jsou to moje obrazy krajin.“

Taylor vyrostl v Oxnardu v Kalifornii, kde pracoval jako psychiatrický technik před návštěvou Kalifornského institutu umění, kde získal titul bakaláře výtvarného umění. Byli jsme seznámeni s jeho prací, když jsme navštívili Bienále Whitney 2017 v New Yorku a od té doby ho sledujeme.,

Podle jeho galerii, nedávno Taylor začal sběr vyprázdnil Clorox bleach láhve, které při sprej malované černé a převrácený na košťatech podobu Africké domorodé masky nebo tančící sochy.

jeho sólové výstavy zahrnují floaters, veřejnou uměleckou instalaci na vysoké čáře a výstavu 2012 na MoMA PS1., Taylorovo dílo bylo zařazeno do skupinových výstav na 58. Benátském bienále; Studio Museum v Harlemu; a Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Betye Saar

předmět samostatnou výstavu v Muzeu Moderního Umění v New Yorku na podzim roku 2019, Betye Saar je průkopnický umělec. Saar vyrůstal v Los Angeles a Pasadeně v Kalifornii a studoval design na Kalifornské univerzitě v Los Angeles., Zatímco její práce byla vždy zabývá spiritualitou, kosmologie, a rodinu, po atentátu na Dr. Martina Luthera Kinga Jr., její mystické asambláží se stal stále více radikální a zaměřil se na závod v Americe.

v rozhovoru Saar poznamenává: „pro mě je trik svést diváka., Pokud můžete přimět diváka, aby se podíval na umělecké dílo, pak byste jim mohli dát nějakou zprávu.“

Kerry James Marshall

hlavní kariéra průzkum, Kerry James Marshall: MASTRY, bylo prokázáno, že v letech 2016-17 v Met Breuer v New Yorku, Museum of Contemporary Art v Los Angeles; a Muzeum Současného Umění v Chicagu. To byla výstava, která upevnila jeho postavu jako malíře a dala jméno umělce na rty sběratelů současného umění po celém světě. Tam jsme poprvé viděli jeho práci a stále z ní nemůžeme odtrhnout oči.,

Marshall se narodil v Alabamě v roce 1955 a vyrostl ve Watts v Los Angeles. Je absolventem Otis College of Art and Design z roku 1978 a v současné době žije a pracuje v Chicagu.

jeho práce představuje plný rozsah, hloubku a bohatost černého života v Americe způsobem, který nikdy předtím nebyl proveden. Ukazuje Černé rodiny, které mají piknik u jezera., Černé milenci zamčené v romantickém objetí v parku na jaře. Harriet Tubmanová v něžném portrétu se svým manželem. Tyto obrazy odkrývají hluboký smysl našeho obyčejného lidstva, který je v současném umění bez precedentu.

jasně stávka akord s ostatními: umělec vytvořil nový prodejní cena záznam $21,1 milionu v roce 2018.

byli jsme potěšeni, že jsme se dozvěděli, že Marshall byl během Velkého uzamčení v roce 2020 tvrdě v práci. Inspirován Johnem Jamesem Audubonem, Marshall právě sdílel dva obrazy, které zkoumají společenský “ pekingský řád.,“Ukazují černé ptáky proti safírové modré obloze a rybinou s „touto záhadou o tom, zda byl Audubon sám černý.“Nemůžeme se dočkat, až uvidíme, co se stane dál.

Kara Walker

Kara Walker se narodil v Stockton, Kalifornie, v roce 1969. V roce 1991 získala BFA z Atlanta College of Art a v roce 1994 MFA z Rhode Island School of Design., Umělec je nejlépe známý pro zkoumání surového průsečíku rasy, pohlaví, a sexualita prostřednictvím svých ikonických, siluety postav.

Walker explodoval na současnou uměleckou scénu s výstavou, kde vylepšila tradičně správné viktoriánské médium siluety., Malby přímo na stěny galerie, vytvořila prostor, ve kterém nepoddajné cut-papír postavy – a to jak černá a bílá-smilnit a násilí jeden na druhém.

její práce byla od té doby uvedena v MoMA; San Francisco Museum of Modern Art; Guggenheim; a Whitney. 1997 příjemce MacArthur“ genius “ Společenství, Walker je také sochař. Monumentální dílo z roku 2014 jemnost nebo úžasné cukrové dítě bylo instalováno v bývalé cukrovarnické továrně Domino na Brooklynském nábřeží., A její práce Fons Americanus byla prestižní výroční komisí kultovní turbínové haly Tate Modern.

Jordan Casteel

Narodil se v Denveru, Colorado, Jordan Casteel je známý nejlepší pro obraz z vlastní fotografie lidí se setkává v každodenním životě. S MFA v malířství a tisku z Yale School of Art, nyní žije a pracuje v New Yorku. Ve věku 31 let hoří. Čtyřicet jejích děl bylo k vidění v novém muzeu pro sólovou show „Within Reach“ (její první New York City museum show), když koronavirus zasáhl začátkem tohoto roku., Umělecký kritik New York Times popsal show jako “ odlišný pocit, že je puštěn na příležitostné, ale slavnostní shromáždění, jako potluck nebo bloková strana.“

Kastelův „portrét její“ mámy “ se v únoru 2020 prodal za téměř 667 000 dolarů, což je nový rekord pro umělce.,

časopis Vogue pozval Casteela a Kerry Jamese Walkera, aby vytvořili nová díla pro obálky vydání září 2020. Měli úplnou svobodu nad výběrem předmětu. Casteel se rozhodl vylíčit, módní návrhář Aurora James, kdo dělal titulky v červnu s ní 15 Procent Zástavy, kampaň na podporu black-vlastněné podniky tím, že jejich výrobky 15% skladových prostor v předních maloobchodních prodejen (má na sobě šaty navrhl Pyer Moss. To je nějaká vážná magie Černošky.,

Kdo jsou Nejvlivnější Černá Umělci v Americe Právě Teď

Existuje tolik geniální a vlivný černé vizuální umělci, že je nemožné zachytit je všechny v jeden krátký odeslání. Ale tady je 20, abychom se lépe poznali. A slibujeme, budeme přidávat další do tohoto seznamu v budoucnu!

připojte se k naší komunitě

Pro přístup k insider nápady a informace o světě luxusu, přihlašte se k odběru Pampeliška Lustr Newsletter zde. A vidět luxus v novém světle.,

Julie se v posledních 15 letech ponořila do různých průmyslových odvětví, včetně módního designu, plánování událostí a fitness. Julie žije v New Yorku, kde ráda zkouší každou restauraci ramen a knedlík se svým manželem a třemi dětmi. Najde radost v odvážných výtiscích, biografiích divokých žen, kickboxu. A strávit příliš dlouho hledáním dokonalé polské barvy, aby vyjádřila její náladu.,

předat Tento Článek