když přemýšlíte o slavných fotografech, jaká jména se vám nejprve objeví v mysli? Ansel Adams, Henri Cartier Bresson, Robert Capa, Dorothea Lange, Man Ray? Všechna tato jména patří k velmi důležitým postavám, které zanechaly nesmazatelnou stopu ve světě fotografie. Tito fotografové jsou velmi odlišné, pokud jde o jejich oblíbené žánry a témata – to, co je spojuje, je skutečnost, že jsou stále dobře známé po celém světě a mnoho profesionální fotografy a fotografické nadšence, podívejte se na jejich obrazy.,
seznam slavných fotografů
začneme s Henri Cartierem Bressonem, protože je možná nejznámějším slavným fotografem. Budeme zahrnovat portrétní fotografy a dokumentární fotografy, stejně jako mnoho důležitých jmen v pouliční fotografii, módě a krajinářské fotografii.
Henri Cartier Bresson
„vzít fotografii je sladit hlavy, očí a srdce. Je to způsob života.,“
— Henri Cartier Bresson-
Tento francouzský fotograf je skutečným králem Pouliční fotografie. Díky svým úžasným pouličním fotografiím udělal každodenní životní scény nezapomenutelné.
Cartier Bresson svědkem událostí, které změnily svět od španělské Občanské Války až do smrti Gándhího, zatímco zachycení ‚rozhodující okamžiky v životě obyčejných lidí. Henri Cartier Bresson, narozený v roce 1908 ve vesnici mimo Paříž, je považován za jednoho z velkých fotografů 20.století. Měl zdědit rodinný textilní podnik, ale začínající umělec měl jiné nápady., Vzhledem k nedostatečnému přístupu k malbě materiálů, byl vyzván, aby se začít užívat fotografie lidí, které potkal.
V zájmu dosažení momentky, pro které je známo, Cartier Bresson splynul se svým okolím, nikdy použit blesk, a na které se vztahuje jeho chrome Leica fotoaparát s černou páskou, aby to bylo méně nápadné.
když zemřel v roce 2004, zanechal po sobě půl milionu negativů převzatých během 50 let ve více než 40 zemích. Cartier-Bresson je nejvíce-miloval práce byly snímky obyčejných lidí, dělat běžné věci, děje o jejich každodenním životě.,
výraz „rozhodující moment“ se ve fotografii stále velmi často používá.
Ansel Adams
„Tam jsou vždy dva lidé na každé fotce: fotograf a divák.“
—Ansel Adams—
Ansel Adams se narodil v roce 1902 a byl známý svými černobílými obrazy amerického Západu. Je považován za nejvýznamnějšího krajinářského fotografa a ekologa 20.století. Majestátním způsobem zobrazoval Americký Západ.,
Adamsovi bylo čtrnáct, když poprvé navštívil Národní Park Yosemite se svou rodinou. Později popsal svůj první pohled: „na mě praskla nádhera Yosemitu a bylo to nádherné. Duhy živé barvy, záblesky blesku a hromy hromu. Jeden zázrak za druhým sestoupil. Všude bylo světlo a pro mě začala nová éra.“
během tohoto pobytu mu jeho otec dal svou první kameru, Eastman Kodak Brownie box kameru, a jeho život jako fotograf začal. Později často používal velkoformátové kamery.,
Ansel Adams měl hluboké znalosti o zvláštní kvalitu světla, které klesly na určité místo v určitém okamžiku, které ho vedly k rozvoji zóny systém, který určuje vztah expozice, vývoj, a výsledný hustot fotografického negativní. Účel systému nebyl technický, ale spíše expresivní a použil ho k vizualizaci hotové fotografie před provedením expozice.
většina Adamsovy skvělé práce jako fotograf byla dokončena do roku 1950., Ve svém pozdějším životě strávil většinu své energie jako fotograf, který reinterpretoval svou dřívější práci.
Ansel Adams je stále jedním z nejznámějších fotografů krajiny.
Robert Capa
„Pokud vaše fotografie nejsou dost dobré, nejste dost blízko.“
—Robert Capa—
Robert Capa byl maďarsko-Americký válečný fotograf a fotožurnalista a je považován za největší boj a dobrodružství fotograf v historii.,
za druhé světové války se věnoval většině nejtěžších bojů v Africe, Sicílii a Itálii pro časopis Life. Jeho fotografie z Normandie, Invaze, se stal některé z nejpamátnějších II. Světové Války.
Robert Capa je známý pro předefinování válečné fotožurnalistiky a pouliční obrázky. Byl také výborným dokumentárním fotografem. Jeho práce pocházela ze zákopů, na rozdíl od perspektivnější perspektivy, která byla precedentem.
v roce 1954 šel na misi pro časopis Life do jihovýchodní Asie, kde doprovázel francouzský pluk., Při průchodu nebezpečnou oblastí pod palbou opustil čtyřicetiletý Capa svůj džíp, aby fotografoval postupujícího nepřítele, když vstoupil na minu a byl zabit.
Robert Capa byl jedním z nejslavnějších válečných fotografů všech dob.
Dorothea Lange
„Fotografie trvá okamžik mimo čas, změní život tím, že ji drží stále.,“
– Dorothea Lange—
Dorothea Lange se narodila na samém konci 19.století vzdělaným a prosperujícím německým Američanům první generace. Byla jednou z nejlepších amerických dokumentárních fotografů, kteří používali její umění k dokumentování lidského utrpení způsobeného velkou depresí v roce 1930. Jak to viděla, fotografie nebyla sama o sobě cílem, ale prostředkem k prozkoumání světa tak, aby jej zlepšila.,
Dorothea Lange bylo příjemné, že se všichni, že se setkali, ale zejména s down-a-outers, tichý a neviditelný populace trpí okolností mimo jejich chápání, nebo kontrolu. Tito lidé jí důvěřovali a ona je viděla a vystavovala se soucitem a úctou.
její nejslavnější fotografie, černobílý portrét známý jako“ migrující matka“, byla nazvána“ Mona Lisa “ fotografie z doby deprese.,
Lange byl kulturní komentátor, který použil kameru k přesnému záznamu, ale nikdy nezasahoval do politických událostí té doby.
její „migrující matka“ stále zůstává jednou z nejznámějších fotografií po celém světě. Portrétní fotografie by nebyla stejná bez Lange a její práce.
Edward Weston
„na vlastní oči jsou ne více než skauti na předběžné vyhledávání, protože kamera oko může zcela změnit můj nápad.,“
—Edward Weston—
Edward Weston se narodil v Highland Park, Illinois, v roce 1886. Jeho otec, porodník, mu koupil svůj první fotoaparát, Kodak Bulls-Eye č. 2, k jeho 16. narozeninám. Dárek přišel s poznámkou, která obsahovala užitečné rady; „nebuďte příliš daleko od objektu, který chcete vzít, nebo to bude velmi malé“.,
Weston se stal významný Americký fotograf a nejlépe známý pro jeho pečlivě skládá, ostře zaměřené, a plný tónový rozsah obrazy písečných dun, krajiny, zelenina, rock formy, a polo-abstraktní akty, které vyrábí některé z světově proslulý, nejvíce kultovní snímky. Ve své práci pomáhal lidem vidět fotografii jako umění.
Weston je nejslavnější obrazy byly písečné duny, s jejich blízkosti-černé formy dosáhl v některých částech přes stín, a v blízkosti-bílé duny dosáhl v ostatním prostřednictvím brilantní světlo, což způsobuje, že obrázky na pokraji abstrakce.,
typ fotografií, na kterých se Weston specializoval, se nazývá „přímá fotografie“, kde nejsou provedeny žádné neobvyklé efekty pro změnu obrazu fotografie. Jeho práce je ohromující svou jednoduchostí.
Steve McCurry
„Pokud chcete být fotografem poprvé opustit domov.,“
—Steve McCurry—
Steve McCurry je americký fotograf, narozený ve Philadelphii v roce 1950 a více než třicet let je jedním z nejplodnějších dokumentárních/cestovních fotografů na světě. Je všeobecně uznáván jako jeden z nejlepších dnešních tvůrců obrazu. Jeho „afghánská dívka“ je určitě jedním z nejvlivnějších portrétních obrazů.
je mistrem práce s barvou a způsob, jakým kontrastuje barvy pozadí a popředí, je něco, co trvá fotografické oční roky praxe. To je patrné i u jeho“ afghánské dívky“.,
pomocí barevného opakování McCurry vyvinul styl, který je všeobecně rozpoznatelný.
Jeho složení linií a ploch je jedním z nejdůležitějších komponent, které dělá jeho fotky vypadat jedinečný, a když se lidé dívají na svou práci, své oči kruhu kolem obrazu, vede je ke studiu jeho obraz na dlouhou dobu.
„nestřežený okamžik“ je termín, který McCurry vytvořen a používá k popisu správný okamžik, aby vyfotit, že doba, kdy lidé jsou na jejich nejvíce nesobecký, ten zlomek vteřiny, kdy se zdají být lhostejný k zbytku světa.,
Richard Avedon
„nesnáším kamery. Zasahují, jsou vždy v cestě. Přál bych si, abych mohl pracovat s očima sám.“
—Richard Avedon—
Richard Avedon se narodil v New Yorku v roce 1923 a je považován za jednoho z nejvlivnějších fotografů z konce 20. století, a číslo jedna portrétní a módní fotograf. On je nejlépe známý pro jeho jednoduché, evokující portréty každého z filmových hvězd politiků ochuzených uhelných horníků.,
Styl Avedon byl ostrý, in-your-face a dramatický, což bylo odrazem jeho vlastních nejistot a strachu ze smrti.
jeho portréty mají jedno společné; jsou jednoduché. „Tím, že odstraníte rozptýlení, „řekl,“ Vždy se soustředíte na správnou věc – téma.“
pracoval nejprve jako fotograf pro obchodní mariňáky a pořizoval identifikační fotografie. Poté se přestěhoval do módy, střílel na Harperův bazar a Vogue a požadoval, aby jeho modely vyjadřovaly emoce a pohyb, odklon od normy nehybné Módní fotografie.,
jeho značková práce a dlouhá sdružení s Calvinem Kleinem, Revlonem, Versace a desítkami dalších společností vyústily v některé z nejznámějších reklamních kampaní v americké historii.
když zemřel v roce 2004, jeho nekrolog uvedl, že pomohl definovat obraz, styl a kulturu Ameriky za posledních 50 let.
Man Ray
„já bych fotku nápad, spíše než objekt, sen, spíše než myšlenka.,“
—Man Ray—
Man Ray se narodil v roce 1890 jako Emmanuel Radnitzky ve Filadelfii ruským židovským přistěhovalcům. Byl to americký fotograf, sochař, malíř a filmař, známý svou technikou fotografování bez kamery nazvanou „rayographs.“Byl to hluboce inovativní umělec, který vroucně chtěl revolucionizovat umění.
zajímal se o získání neobvyklých efektů a vytvořil Rayografy, které byly vyrobeny bez použití kamery, přímým vystavením na světle citlivé papíry, na které byly umístěny různé objekty.,
přestože Ray pracoval s různými uměleckými médii, je nejznámější pro svou fotografickou inovaci známou jako solarizace, proces záznamu obrazu na negativu, který zvrátí stíny a světelnou expozici.
přestože se narodil ve Spojených státech, většinu své kariéry strávil ve Francii, kde hrál nedílnou součást jak Dada, tak surrealistických hnutí. Hnutí Dada se skládala z umělců, kteří odmítli logiku, rozum a estetikou moderní kapitalistické společnosti a vyjádřil nesmysl, iracionality, a anti-buržoazní protest v jejich pracích.,
Man Ray vytvořil některá z nejslavnějších děl tohoto období a zanechal odkaz, který se táhl daleko za roky, kdy byl aktivní.
Alfred Stieglitz
„Fotografie je moje vášeň, hledání pravdy, moje posedlost.“
– Alfred Stieglitz—
Alfred Stieglitz se narodil 1.ledna 1864 v Hobokenu v New Jersey rodině Německo-židovských přistěhovalců., V 18, rozhodl se jít do Berlína a studovat strojírenství, ale místo toho objevil svou vášeň pro fotografii, což byl nový a rostoucí fenomén v umělecké komunitě.
sbíral knihy na toto téma a stal se samostudiem. Brzy se stal hlavním obhájcem obrazové školy fotografie. Jeho cílem v životě bylo učinit fotografii akceptovanou uměleckou formou.
vzhledem k tomu, že fotografie byla uměním, Alfred Stieglitz ji studoval a praktikoval s vášní., Miloval také mluvit o fotografii a vždy chtěl šířit slovo o tom, jak skvělé to bylo a jak se to dělá.
Stieglitz byl opravdu velký do „pre-vizualizace“, to znamená, že pre-vizualizovat vaše fotografie ve vaší mysli předtím, než střelba. Poté, co jste udělali fotografii scény, vytiskli byste ji, jak jste ji předem vizualizovali ve své mysli.
Stieglitz dal celý svůj život na linku, aby pomohl propagovat fotografii. Moderní fotografie nemusí být kolem, kdyby to nebylo pro něj.,
Robert Frank
“ když se lidé dívají na mé obrázky, chci, aby cítili, jak to dělají, když chtějí dvakrát přečíst řádek básně.“
—Robert Frank—
Robert Frank se narodil ve švýcarském Curychu v roce 1924. Cestoval po světě, než se v roce 1947 konečně usadil v New Yorku. Jeho první fotografická práce byla v módní fotografii s časopisem Harper ‚ s Bazaar.
v roce 1955 se vydal dokumentovat Ameriku, jak ji viděl. Jeho běžecký výlet do capture America se stal jedním z nejvlivnějších a opakovaných výletů ve fotografické historii.,
V každém místě se zastavil, snažil se získat pocit, pro chuť lidí tím, že navštívíte obyčejná místa—místní Woolworth, káva obchody, hřbitovy, parky, banky, hotely, a na poštách, které mu poskytují příležitosti pozorovat řadu Američanů bez čerpání příliš velkou pozornost na sebe.
On se stal nejlépe známý pro jeho 1959 kniha „Američané“, sbírka černá-a-bílá fotografie, které byly tmavé, zrnité, a bez nostalgie.,
stal se jedním z nejvlivnějších fotografů poloviny 20.století, kvůli jeho ironickému ztvárnění amerického života.
Robert Frank, velmi jednoduše, změnil způsob, jakým se svět dívá na Ameriku.
Robert Doisneau
„kdybych věděl, jak se dobrá fotografie, dělal bych to každý čas.“
—Robert Doisneau—
Robert Doisneau se narodil v roce 1912, v Gentilly, Francie, a byl fotograf známý pro jeho poetický způsob, jak zachytit život v jeho rodném městě Paříž., Jeho fotografie často přirovnávají k Monetovi, Renoirovi a Manetovi, kteří zvěčnili město svým uměním téměř o 100 let dříve.
nejprve pracoval jako reklamní fotograf a poté jako průmyslový fotograf a poté pracoval v reklamě a časopisech, včetně Módní fotografie pro časopis Vogue.
„moje fotografie jsou zcela subjektivní,“ řekl jednou. „Chápou tu „nerovnost“, která je v rozporu s řádem věcí. Ukazují světu, jak bych chtěl.,“
Doisneau je dobře známý svou schopností komentovat společnost a jednotlivce prostřednictvím fotografické nuance a podhodnocení.
zemřel ve věku 81, zanechala za sebou přes 450 000 negativů a více než 20 knih, které odráží jeho trvalé snaze o každodenním životě.
Annie Leibovitz
„Jeden nechce přestat vídat. Jeden nepřestává rámovat. Nevypne se a nezapne se. Je to pořád.,“
– Annie Leibovitz—
Americká fotografka Annie Leibovitzová se narodila v roce 1949 ve Waterbury v Connecticutu. Ona je známá pro její dramatické, nepředvídatelný, a ikonické portréty velkého množství celebrit. Její styl podpisu je ostrý a dobře osvětlený obraz.
v roce 1967, zatímco byla ještě studentkou Institutu umění v San Franciscu, dostala svůj první komerční úkol časopisem Rolling Stone fotografovat Johna Lennona., O tři roky později se Leibovitz stala hlavní fotografkou publikace a nasměrovala své energie k jedinečné prezentaci významných osobností současné rockové hudby. V Rolling Stone zůstala deset let.
v roce 1983 se připojila k zaměstnancům Vanity Fair, což rozšířilo její skupinu předmětů o filmové hvězdy, sportovce a politické osobnosti.
začala pracovat jako reklamní fotograf v roce 1986, získávat takové klienty jako Honda, American Express, a Mezera. Její komerční obrazy byly dramatické a komplexně inscenované, spíše než příležitostné.,
Annie Leibovitz pokračuje v natáčení obálek časopisů a v současné době pořádá přednášky o své dlouhé kariéře v žurnalistice a umění.
Diane Arbus
„já práci z trapnosti. Tím myslím, že nemám rád zařídit věci. Pokud stojím před něčím, místo toho, abych to zařídil, zařídím se.“
– Diane Arbus –
Arbus se narodil 14. března 1923 v New Yorku., Byla jednou z nejvýraznějších fotografů 20.století, známých svými děsivými portréty a předměty mimo rytmus. Její fotografie byly mrazivě provokativní obrázky crossdresserů, prostitutky, smutné a osamělé děti, a trpaslíci, kteří zírali do jejího fotoaparátu, vypadal poněkud vyděšeně. Chtěla fotografovat ošklivost a zkoumat světy, kterým se ostatní fotografové vyhýbali. Vytvořila obrazy, které nás donutily, abychom se na ně dívali, zatímco nás posmívala, abychom se dívali pryč.,
Arbus našel úspěch s módy práce, ale brzy se rozdělil na natáčení raw a neobvyklé obrázky lidí viděla, zatímco žije v New Yorku. Uvědomila si, že žádná fotografie není skutečně objektivní a že vaše fotografie jsou spíše odrazem sebe sama než předmětu. Byla jedním z prvních fotografů s tímto přístupem.
po letech deprese spáchala sebevraždu ve svém bytě v New Yorku 26. července 1971.,
Cindy Sherman
„ještě musí dráždit s příslibem příběh diváka to svědí být řečeno.“
—Cindy Sherman—
Cindy Sherman byla slavná fotografka narozená v roce 1954 v New Jersey. Její práce se skládá především z autoportrétů, které se zobrazují v mnoha různých kontextech a jako různé imaginární postavy.,
Prostřednictvím těchto pronikající fotografie sama maskující se jako vymyslel postavy, ona se stala jedním z nejvlivnějších umělců své generace. Ačkoli slouží jako její vlastní model, její fotografie nejsou autoportréty; spíše, zkoumají naši identitu v americké kultuře prostřednictvím stereotypů, které jsou hluboce zakořeněny v našem kolektivním vědomí.
její fotografická práce má kořeny v transformaci, dokonale ovládá umění podvodu, když se ponoří do nového prostředí a tématu s každým výstřelem.,
Více než 40 let se Sherman objevila téměř v celé své práci, ale nikdy jako ona. S pomocí stage make-up, protézy, paruky, kostýmy, a, více nedávno, digitální nástroje, má shapeshifted do stovky postav, mezi nimi transformovat sebe do sexu kotě, narkoman, děsivé klauny, Renesanční Madony, společnost matróny, stárnoucí diva, a dokonce i tělo stejně.
Když Sherman střílí, je úplně sama, působí jako fotografka, modelka, Vizážistka, kadeřnice a kostýmařka.,
Eliot Porter
„Fotografie jsou věřil víc než slova; proto mohou být použity přesvědčivě ukázat lidem, kdo se nikdy nenamáhal se podívat na to, co tam je.“
—Eliot Porter—
Eliot Furness Porter se narodil v roce 1901 na chicagském předměstí Winnetka v Illinois. Byl to americký fotograf známý svými podrobnými a nádhernými barevnými obrazy ptáků a krajiny a je jedním ze vzácných fotografů, kteří zvládli černobílou i barevnou fotografii.,
trénoval jako inženýr na Harvardské univerzitě a jako lékař na Harvard Medical School, a učil biochemie na Harvardu až do roku 1939, kdy dal medicíně začít používat fotografie pro studium hlubší tajemství venku.
zkoumal nové způsoby prezentace přírodního světa a jeho umělecké a technické příspěvky k fotografování ptáků a krajiny proměnily tyto žánry.
zvládl to, co je známý technicky jako dye-transfer proces, umožňující mu, aby brilantní, full-barevné zvětšené tisky z barevné fólie vystavena v jeho fotoaparátu.,
Imogen Cunningham
„Které z fotografií je moje oblíbené? Ten, který zítra vezmu.“
—Imogen Cunningham—
Cunningham se narodil v roce 1883 v Portlandu v Oregonu. Stejně jako mnoho slavných fotografů, její fascinace uměleckou formou začala brzy a když jí bylo 18 let, koupila si svůj první fotoaparát.,
Cunningham byl nejen zájem o fotografování jako umělecká forma, chtěla vědět, fotografickou chemii, a byl věnován získání plné pochopení vědy za její umění.
v tomto bodě již projevila zájem o fotografování lidí. Během umělecké kariéry dochází k trvalému oscilaci mezi předmětem květin a rostlin a tématem lidí.,
Cunningham byl nazýván „babičkou Fotografie“ pro její klíčovou roli v popularizaci média v jeho raných letech a pro úspěšné přesunutí praxe do sféry výtvarného umění.
Cunningham pracoval jako fotograf téměř až do své smrti v roce 1976. Bylo jí 93, když zemřela v San Franciscu.
Frans Lanting
„je To na nás, jako fotografy, dát hlas k přírodnímu světu.,“
—Frans Lanting—
Frans Lanting, narozený v roce 1951, byl oslavován jako jeden z velkých fotografů přírody naší doby. Je kouzelníkem v míchání umělého a přirozeného světla a míchání se do majestátu přírody. Dokumentoval divokou zvěř a náš vztah k přírodě v prostředí od Amazonky po Antarktidu.
jeho vlivná práce se objevuje v knihách a časopisech a byla pověřena National Geographic Society, kde působil jako rezidenční fotograf.,
byl popsán jako mysl vědce, srdce lovce a oči básníka. Lanting říká: „mezi zvířaty a mnou probíhá interakce. Pokud nechápete, co fotografujete, jen se díváte na povrch věcí.“
Paul Strand
„v Případě, že fotograf není objevitel, pak on není umělec.“
—Paul Strand—
Paul Strand byl fotograf a filmař ze Spojených států., Narodil se v roce 1890 v New Yorku. Fotografický kurz začal absolvovat v šestnácti letech. Příští rok prohlásil svůj záměr stát se “ umělcem ve fotografii.“
zlom v životě Strand přišel, když odhalil základní schopnosti velkoformátových kamer, které se staly známými jako “ přímá fotografie.“Jeho fotografie se přesunuly ze soft-focus scén moderní NYC scény, aby se zaměřily na projevy objektivní existence.
Strandovo oko pro lidi bylo pozoruhodné., Jeho intimní pouliční portréty, které natočil skrytým objektivem fotoaparátu, jsou známé tím, že zobrazují odcizení moderního života.
během své kariéry se ukázal nejen jako neuvěřitelný portrét, zátiší a abstraktní fotograf, ale také průkopník ve vývoji fotografických knih.
Tento průkopník narozený v New Yorku pomohl vytvořit cestu fotografie z dokumentu k umění a toulal se po planetě ve své snaze porozumět místům a kulturám.
Strand zemřel v roce 1976 ve věku 85 let.,
Don McCullin
„Fotografování pro mě není, je to pocit. Pokud nemůžete cítit, na co se díváte, pak nikdy nebudete přimět ostatní, aby cítili něco, když se dívají na vaše obrázky.“
—Don McCullin-
Sir Donald McCullin je britský fotožurnalista, uznávaný pro svou válečnou fotografii a obrazy městských sporů. Zkoumá spodní stranu společnosti, zobrazující utrpení chudých, utlačovaných a znevýhodněných.,
McCullin byl těžce zraněn v Kambodži, uvězněn v Ugandě, a měl bounty na hlavě v Libanonu. Tento válečný fotograf odvrátil kulky a bomby, a to nejen proto, aby získal dokonalý záběr, ale pomohl umírajícím vojákům a zraněným civilistům.
Sally Mann
„Umění je jen zřídka výsledkem opravdového génia; spíše, to je výsledkem tvrdé práce a dovednosti získané a vytrvale cvičil normální lidi.,“
—Sally Mann—
Sally Mann se narodila v roce 1951 v Lexingtonu ve Virginii. V roce 1983 natočila pomocí své Stoleté 8 × 10palcové kamery velkoformátové černobílé snímky, jejichž silné obrazy dětství, sexuality a smrti byly často považovány za kontroverzní.
Ona byl ceněn pro její píli a techniky, které zahrnují psychicky skicování každá fotografie, odhazovat desítky snímků před intenzivně pracující v komoře, aby se dosáhlo požadovaného účinku.,
v roce 1990 Sally Mann přeměnila sentimentální rodinné fotoalbum na nějaké nepříjemné, rozporuplné a nakonec nezapomenutelné umělecké dílo. Pro svou sérii nazvanou „okamžitá Rodina“ zastřelila své tři děti ve zranitelných pozicích.
věří, že cenzura jejích rodinných fotografií vyvolala mnoho lidí, protože osvětlovala místa, která většina z nás dává přednost pohodlnému ztlumení.,
V polovině-1990, Mann začal fotografovat krajiny na mokrý deska kolódium 8×10 palců skleněné negativy a používá stejné 100-rok-starý 8×10 formát měchy kameru, která měla použít pro všechny předchozí subjekty práce.
V roce 2018, Sally Mann vystaveny 115 fotografie figurální studie, krajiny a architektonické pohledy, které zkoumají témata paměť, touha, smrt, a rodinná pouta, všechny zastřelil v Americkém Jihu.,
Michael Kenna
„Nic není nikdy stejné dvakrát, protože vždycky je všechno navždy pryč, a přesto každý okamžik má nekonečné fotografické možnosti.“
—Michael Kenna-
Michael Kenna (Britská, b.1953) je americký fotograf, který se narodil v Widnes, Anglie, a je nejlépe známý pro jeho fotografie z černé a bílé krajiny, které byly popsány jako „ostrovy klid a pohoda v hlasitý a chaotický svět.,“
Kenna často fotí za svítání nebo v blízkosti soumraku, a byl citován jako pořekadlo, „Vy nemůžete vždy vidět, co je jinak patrný během dne . . . při dlouhých expozicích můžete fotografovat, co lidské oko není schopno vidět.“
Kenna vybudovala soubor práce, který se zaměřuje na reprezentaci krajiny bez lidských postav; přesto je otisk lidské přítomnosti podivným, strašidelným způsobem . . . ve stopách, které lidé zanechávají.,
udělal také značné množství komerčních prací pro společnosti jako Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, španělská turistická Rada a Dom Perignon.
Kenna je jedním z těch umělců, kteří jsou fascinováni a vášniví alchymií tisku. Pro něj se dílo nezastaví při fotografování, ale rozšiřuje se na perfektní shodu mezi obrazem a potiskem.,
Peter Lindbergh
„i když lidé vidí realitu v barvě, pro mě, černá a bílá je vždy připojen obrázek, hlubší pravdu, na jeho nejvíce skrytý význam.“
—Peter Lindbergh—
Peter Lindbergh, který se narodil v roce 1944, byl jedním z nejvlivnějších německých módních fotografů a portrétistů moderní éry., Byl průkopníkem přírodní, ležérní, realistické, neretušované vzhled, který ostře kontrastoval umělé, těžce vyrobený-up, a přestříkané styl převládající v lesklých časopisech pro hodně z 20.století.
kultovní počátku 90. let fotograf pro Časopis Vogue, při natáčení obrazy Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell a Christy Turlington, že ohlašoval nové éry pro módní fotografie a pak nastartovala celý supermodelka jev. Použití černobílé fotografie bylo klíčem k vytvoření supermodelky.,
Peter Lindbergh je fotografie přesahuje jeho módní a portrétní práci, on byl také úspěšný reklamní fotograf, a když zastřelil 2017 Pirelli kalendář, vzal 37,000 obrazy z 15 předmětů za sedm dní, mezi Berlína, NEW yorku, Los Angeles a Londýně.
Lindbergh nečekaně zemřel 4. září 2019 ve věku 74 let, po desetiletích otáčení módní krajiny a definice krásy vzhůru nohama fotoaparátem.,
Sebastião Salgado
„nevěřím, že člověk má styl. To, co lidé mají, je způsob fotografování toho, co je v nich. Za zlomek vteřiny, když zmrazíte realitu, vyjde to, co je uvnitř.“
—Sebastião Salgado—
Sebastião Ribeiro Salgado je Brazilský fotograf a dokumentární fotograf, jehož dílo mocně vyjadřuje utrpení bezdomovců a utlačovaným.,
začal jako ekonom a poté se obrátil na fotografii, když si uvědomil, že fotografie má větší sílu než papíry, aby informovala lidi o světě. Objevil fotografii jako neuvěřitelný jazyk, který nepotřeboval žádný překlad, protože fotografii bylo možné číst v jakémkoli jazyce.
věří, ideologie nebo „styl“ máte ve fotografii by měla být méně o fotoaparát budete střílet, předmět jste fotografovat, nebo zda své snímky jsou v černé a bílé.
Sebastião Salgado, kterému je 76 let, nedávno napsal dopis Brazílii., Vyzval zemi, aby zachránila Amazonské kmeny před Covid-19. Varoval je, že virus může tyto domorodé obyvatele zdecimovat.
Závěr
Náš seznam známých fotografů by jistě obsahovat více jmen – to nebylo snadné vybrat, ale snažili jsme se zahrnout tyto s opravdu majestátní dílo. Pokud tam jsou další důležité názvy, které si myslíte, že bychom se měli zmínit v tomto seznamu slavných fotografů, dejte nám vědět v komentářích níže.,
Další Čtení:
- Toto je to, Co Tito Slavní Fotografové Vlastně Znamenalo, že Se Tyto Citace
- 7 Slavný Portrét Fotografové, Které Byste Měli Vědět
- Historie Fotografie A Jak je To ve Tvaru Na Světě
- 12 Obrovsky Důležité Momenty v Dějinách Fotografie