Ray Charles byl chudý, slepý, nově osiřelý teenager žijící v Tampě na Floridě, v roce 1948, kdy se rozhodl přestěhovat do Seattlu, vyzvednutí města, protože to bylo tak daleko, jak mohl dostat z místa, kde byl. Zůstal jen dva roky, ale během té doby přerušil svou první desku a začal rozvíjet žánrový hudební styl, který by z něj udělal mezinárodní hvězdu. Charles často hovořil o Seattlu jako o stěžejním bodě své dlouhé a nesmírně úspěšné kariéry zpěváka a skladatele., „Potkal jsem zde spoustu velmi dobrých přátel,“ řekl jednomu tazateli. „Líbila se mi atmosféra. Lidé byli přátelští, lidé mě hned vzali. Seattle je město, kde jsem udělal svou první desku. A pokud někdy chcete říct, kde jsem začal, musíte to říct “ (MacDonald).
Spodní Žebřík
Ray Charles Robinson byl narodil 23. září 1930, Albany, Georgie, první dítě Aretha a Bailey Robinson. Jeho otec pracoval pro železnice; jeho matka vzala prádlo., Rodina začala chudá a zůstala tak po celé těžké roky deprese. „Dokonce i ve srovnání s jinými černochy,“ vzpomněl si Charles, “ byli jsme na dně žebříku a dívali jsme se na všechny ostatní. Nic pod námi kromě Země „(Karel, 4).
Rodina se přestěhovala přes hranice do Greenville na Floridě, když byl Charles několik měsíců. Brzy následovalo druhé dítě, syn jménem George. Bailey Robinson se poté stal jen příležitostným návštěvníkem. „Starý muž nebyl součástí mého života,“ napsal Charles ve své autobiografii z roku 1978. „…, abych řekl pravdu, vsadil bych hodně peněz, že on a moje matka byli někdy ženatí. Byl to vysoký chlap — pamatuju si to. Ale on byl sotva někdy kolem“ (Charles, 4).
navzdory chudobě si Charles vzpomněl na své rané dětství jako na šťastný čas. Cítil se milován dvěma ženami: jeho matkou, kterou nazval „Mama“, a první manželkou svého otce, ženou, kterou nazval „matkou“.“Miloval zpěv, který slyšel v neděli v Shiloh Baptist Church. Především miloval vybírání boogie-woogie melodií na piano ve vlastnictví souseda jménem Wylie Pitman. „Narodil jsem se s hudbou ve mně,“ řekl., „A od chvíle, kdy jsem se dozvěděl, že tam byl klavír klávesy bude bramborová, začal jsem rmutování ‚em, se snaží, aby se zvuky z pocitů“ (Charles, 8).
Když mu bylo asi pět, Charles byl svědkem utopené smrti svého mladšího bratra. Oba chlapci byli na dvorku a hráli si u velké kovové vany, kterou jejich matka používala k praní prádla, když čtyřletý George sklouzl přes okraj a do mýdlové vody. Charles se ho snažil vytáhnout, ale jeho bratr-rychle zatížený mokrým oblečením – byl příliš těžký. Charles běžel dovnitř a křičel na svou matku, ale už bylo pozdě., Byla to první velká tragédie v životě, která by měla mnoho dalších zármutků.
slepota
nedlouho po utonutí začal Charles ztrácet zrak, zřejmě v důsledku neléčeného glaukomu. Byl úplně slepý, když mu bylo sedm. Připisoval matce, že ho připravuje na život bez zraku. Donutila ho pokračovat v čerpání vody ze studny, přinést palivové dříví a dělat další práce, i když často zakopl a spadl. Možná jste slepý, řekla mu to, ale nejste hloupí; musíte dělat věci pro sebe, nikdo jiný je pro vás neudělá., „Nechala mě toulat se, nechala mě dělat vlastní chyby, nechala mě objevit svět pro sebe,“ napsal (Charles, 6). Z toho si vyvinul divokou nezávislost a schopnost manévrovat tak otevřeně, že někteří lidé později ve svém životě pochybovali, že je opravdu slepý.
Jeho matka se podařilo dostat ho přijal jako charitativní student na Floridské Státní Školy pro Neslyšící a Nevidomé (známý v té době jako Ústav pro Slepý, Hluchý a Němý), v St. Augustine, asi 130 kilometrů jihovýchodně od Greenville. Zůstal tam osm let, s volným časem na léta doma., Naučil se číst Braillovo písmo, psát, tkát koše a opravovat rádia a auta. Poprvé také studoval hudbu formálně, ovládl klavír a další nástroje, včetně klarinetu a saxofonu. Naučil se číst a skládat hudbu v Braillově písmu. Hrál všechno, od Chopina po jazzového klavíristu Art Tatum. V rádiu poslouchal swing, country-western a gospel.,
Charles později shrnul efekt slepoty na jeho kariéru se třemi slovy – „nic, nic, Nic …“ a poukázal na to, že on začal hrát hudbu od tří let věku, kdy mohl ještě vidět, a on pokračoval po sedmi letech, kdy přišel o svůj zrak: „chtěl jsem dělat, co jsem chtěl dělat tak jako tak. Takže slepota s tím neměla nic společného. Nic mi to nedalo. A to netrvalo nic „(Pareles a Weinraub).
na vlastní pěst
Karlova matka zemřela krátce před jeho 15. narozeninami. Byl to, napsal později, nejničivější zážitek svého života., Cítil se jako “ skutečně ztracené dítě.“Opustil školu a přestěhoval se do nedalekého Jacksonville, kde zůstal na chvíli s jedním z přátel své matky. Začal se snažit vydělávat na živobytí jako hudebník, pracoval jako sideman v malých kombách. „Práce byla velmi řídká,“ napsal. „Mohl bych pracovat pár nocí a pak už ne dva týdny nebo tři týdny – kdykoli něco přišlo. Hit a slečna, opravdu, to je to, co to bylo“ (Charles, 26).
nakonec se přesunul do Tampy. Ale zjistil, že je obtížné přežít jako hudebník na Floridě. Nesnášel také práci pro jiné lidi., Chtěl vytvořit vlastní skupinu a začít znovu na novém místě. Příliš vystrašený na to, aby vyzkoušel New York nebo Chicago, se zeptal přítele-kytaristy Garcii“ Gosady “ McGee – jaké město v kontinentálních Spojených státech bylo nejdále od Floridy. McGee „vzal mapu a šel diagonálně přes něj, a tam byl Seattle sittin‘ up na severozápadě, a řekl jsem, nech mě jít tam a uvidíme, co můžu dělat“ (MacDonald).
R. C. Robinson přijel do Seattlu v březnu 1948, po pětidenní autobusové cestě z Tampy. Našel město, které bylo, jak to řekl „opravdu otevřené a kouřové“.,“Živé jazzové scény se objevily v Pioneer Square a v Centrální Oblasti, pečovat o válečné příliv Afrických Američanů natažený pracovních míst v loděnicích Puget Sound. V okolí Jackson Street bylo více než 30 nočních klubů, otevřeno všechny hodiny dne a noci. Soutěž o práci v klubech byla tvrdá, řekl Charles jazzovému historikovi Paulu de Barrosovi. „Mnoho koček právě opustilo kapely ozbrojených sil – a nemyslete si, že by ty oblečení nemohly hrát,“ řekl., „Po ulicích se potulovalo mnoho hudebníků, kteří by vám vyhodili prdel ze stánku, kdybyste jim dali polovinu šance „(de Barros, 151).
pobyt v Seattlu
navzdory svému mládí se Charles rychle etabloval v hudební komunitě v Seattlu. Během pár dnů, si vysloužil angažmá v černé Elks Club 662 Jackson Street, hraní na klavír a zpěvu v triu se svým přítelem McGee, na kytaru, a místní basista Milt Jarrett (někdy hláskoval Garred). Říkali si Mcson Trio (po „Mc“ v McGee a „syn“ v Robinson)., Trio “ bylo první věcí, kterou jsem mohl upřímně říct, že je moje,“ řekl později Charles.
nicméně, Mcson Trio patřilo více Nat „King“ Cole než Ray Charles. „Když Ray přišel, mohl byste zavřít oči a přísahal bych, Nat King Cole zpíval,“ řekl jazz zpěvák Ernestine Anderson, teenager, když potkala Charlese při jeho Seattlu pobytu (Seattle Post-Intelligencer). Karel si na svou hudbu ještě nedal razítko. Záměrně napodoboval Nat Cole, Charles Brown a další populární umělce., Později řekl, že odkaz vyrůstajícího chudého ho přiměl váhat rozvíjet svůj vlastní zvuk. „Mohl bych dostat hodně práce znějící jako NAT Cole,“řekl tazateli Terry Gross. „Mohl bych pracovat v nočních klubech. Mohl bych se živit jeho zvukem “ (Hrubý rozhovor).
Charles se přestěhoval do malého bytu na 20th Avenue a vybavil ho základy, včetně elektrického klavíru a kombinovaného rádia/gramofonu. Nakupoval sám, vařil vlastní jídlo, vypral si vlastní prádlo., Jeho nezávislost výrazně zapůsobil na mladé Quincy Jones, další dospívající hudební zázrak, který se objevil na Elks Club na jednu noc, aby podívejte se na pověsti, že slyšel o „slepé vole“, kdo byl „trhání místo s jeho zpěv a hraní.“To bylo, Jones napsal ve své autobiografii,“ láska na první instinkt pro nás oba “ – začátek celoživotního přátelství a spolupráce (Jones, 86).
Jones, pak 15, byl ohromen, že 17letý Charles měl svůj vlastní byt, dobře zásobený bar, tři obleky a houf přítelkyň., Také žasl nad tím, jak Karel svou slepotu ignoroval. „Díval jsem se, jak prochází ulicí bez hůlky nebo psa, vyhýbal se provozu … nikdy nechyběl ani krok, “ napsal. „Bylo to, jako by někdo zapomněl říct Rayovi, že je slepý. Ve skutečnosti Ray nikdy nejednal slepě, pokud tam nebyla hezká dívka, pak by byl bezmocný a bez zraku, narazil do zdí a dveří“ (Jones, 86). Jones se stal jedním z nejúspěšnějších skladatelů a producentů v zemi., Jeho dílo zahrnuje spolupráci s Charlesem na třech důležitých albech: The Genius (1959), Genius + Soul = Jazz (1961) a Back on the Block (1989).
V rasově rozdělené Seattlu z roku 1940, McSon Trio hraje koncerty pro bílé publikum na takových místech jako je Seattle Tennis Club, University of Washington bratrství, a uptown sály. Hráli pro černé publikum na po-hodin klubech jako jsou the Washington Social Club, Černá & Tan, 908 Klubu, a blues-orientované Houpací Křeslo, na 14 jen z Yesler., Jejich popularita jim získala pravidelné 15minutové místo v rádiu KRSC. Koncem roku 1948 skupina vystupovala na KRSC-TV (předchůdce KING-TV), V jednom z prvních živých vysílání v Seattlu. V 18, Charles dostal svůj první vkus celebrity.
Rockin ‚ Chair Blues
právě na houpacím křesle se Charles setkal s Jackem Lauderdalem, producentem desek z Los Angeles. Jak Charles vyprávěl příběh, “ Jack tam byl jednu noc a slyšel nás hrát. Chtěl bych vám podepsat smlouvu. Co si o tom myslíš? Oh, člověče, byl jsem tak nadšený! Wow!, Dostaneme rekordní smlouvu! Na zálohách ani penězích dopředu nebylo nic. Jediný muž mi řekl, že mě bude nahrávat, a měli bychom hit “ (Charles, 18).
trio zaznamenal „Přiznání Blues“ (napsal Charles) a „Miluji Tě, Miluji Tě“ (napsal jeho přítel, Joe Lee Lawrence) v malé, primitivní Seattle studio. To bylo propuštěno jako 78 na začátku roku 1949-připsáno Maxin Trio., To prodává dost slušně, že Lauderdale vzal skupiny do Los Angeles, aby se několik dalších nahrávek pro Swingtime štítku, včetně „Rockin‘ Křeslo Blues“, která vzdává hold Charlesovi Seattle dní. „Pokud jste feelin‘ nízko, nemáš duši pečovat, jen chytit svůj klobouk a začít pro Rockin‘ Židli,“ zpíval. Deska byla hitem na hitparádách“ race records “ (později nazývaných Rhythm and Blues) na konci roku 1949.
Charles se vrátil do Los Angeles v roce 1950 na záznam „Baby, Nech Mě Držet za Ruku,“ práce s hudebníky, kteří hráli s Nat Cole., Do této doby, byl účtován jako “ Ray Charles, slepý zpěv senzace.“Upustil od svého příjmení, částečně v úctě k boxerovi, Sugar Ray Robinson, a částečně ve snaze definovat sebe jako svou vlastní osobu – ne klon Nat Cole. „Jednoho rána jsem se probudil a začal přemýšlet: nikdo nezná mé jméno,“ řekl. „Všichni mi říkají“ Hej, chlapče … zníš jako NAT Cole.’Bylo to vždycky‘ hej dítě.“Začal jsem si říkat,“ tvoje máma ti vždycky říkala, abys byl sám sebou a musíš být sám sebou, pokud to chceš udělat v tomto oboru „“ (Gross interview).,
dalším odkazem Charlesových let v Seattlu byla závislost na heroinu. O své závislosti otevřeně hovořil ve své autobiografii. Začalo to podle něj touhou napodobit starší hudebníky a dokázat jeho nezávislost. Přestože si nikdy neodpykal prodloužený trest vězení, byl zatčen za držení narkotik v letech 1955, 1961 a 1965. Po svém třetím zatčení se zapsal do Kalifornského sanatoria, aby vykopl svůj 17letý zvyk a přestal hrát rok, jedinou přestávku během své dlouhé kariéry.,
On The Road
Charles opustil Seattle v roce 1950 a začal cestovat s bluesovým kytaristou Lowellem Fulsonem. „Jednoho dne jsme se probudili a R. C. byl tady,“ řekla Ernestine Anderson, která občas zpívala s Charlesem v klubech Seattle. „Nevěděli jsme, odkud pochází, ani jak se sem dostal. Tak odešel. Jednoho dne jsme se probudili a žádný Ray “ (Seattle Post-Intelligencer).
v následujících letech pokračoval ve zdokonalování svého stylu, melding blues a gospel, bebop a swing. Cestoval nahoru a dolů po západním pobřeží a po celém Jihu., Jeho rozvrh ho držel na cestě po většinu roku-režim, který pokračoval více než půl století. Stále se mu podařilo najít studiový čas, i když to bylo často v rozhlasových stanicích na cestě.
po podpisu s Atlantic Records v roce 1952 přesvědčil label, aby ho nechal nahrávat se svou cestovní kapelou. Jeho první národní hit “ I ‚ve Got a Woman“ byl nahrán v roce 1954 ve studiu rozhlasové stanice v Atlantě se svou sedmičlennou kapelou., Signalizovalo vznik toho, co se stalo klasickým Ray Charles-bluesy, něžný, syrový, intenzivní, mix sekulárního (jazzu) a posvátného (evangelia). Po desce následovala řada dalších gospelově zabarvených hitů, včetně „utopit se v slzách“ a „Hallelujah miluji ji tak.“
V polovině-1950, Charles rozšířil svou kapelu zařadit skupinu ženských zálohování signatářů (Raelettes), který poskytl evangelia-jako reakce na jeho hluboký, chraplavý baryton. Staly se trvalou součástí jeho hudby – a také naznačovaly jeho někdy nestálé vztahy se ženami.,
Na silnici v roce 1950 a 1960, Charles často setkáváme stejný druh segregace, který vyrůstal na Jihu. Jako Africký Američan, zůstal v pokoji domů místo Hilton nebo Sheraton, měl se ujistit, že kapela se zastavil na čerpací stanici, která se zbytek pokoje pro „Barevné“ v restauracích, on někdy musel jít kolem k zadním dveřím na sendvič namísto teplé jídlo v jídelně. O několik let později by řekl, že rasismus ho ovlivnil stejně jako jakýkoli jiný černoch v té době., „Dodnes jsem nepochopil, jak by pro ně bílí lidé mohli vařit, připravovat si jídlo, ale nedovolili jim, aby s nimi seděli u stolu,“ řekl. „Jak můžete někoho tolik nenávidět a nechat ho vařit pro vás? Shoot, když nemám rád někoho, kdo není vaření nic pro mě, vůbec“ (Pareles a Weinraub).
génius duše
Charles se stal certifikovanou hvězdou s vydáním „What‘ D I Say “ z roku 1959.“Deska překonala obvyklou dvouapůlminutovou formu pro rozhlasovou píseň s rozšířeným sborem“ call and response “ a improvizačním stylem., Následující rok následovala verze Hoagyho Carmichaela „Georgia on My Mind“, sladká balada se strunami a vokální sbor. Píseň prokázala Charlesovu všestrannost a jeho lásku k jihu. V roce 1979 se stala oficiální hymnou státu Gruzie.
On rozdělil do jiných hudebních žánrů v roce 1960 a 1970, včetně země a západní („Vaše Podvádění Srdce“ a „nemůžu Tě Přestat Milovat,“ oba vydali v roce 1962); střední-of-the-road pop („Jsi Můj Sunshine“, 1962); a Britský pop (uvolnění verze the Beatles „Eleanor Rigby“ v roce 1968)., Zároveň i nadále vzdával hold svým kořenům v jazzu. Kategorizaci odmítl. Některé své fanoušky zmátl tím, že v roce 1972 přijal pozvání na vystoupení „America The Beautiful“ pro prezidenta Richarda Nixona, ale píseň se stala jedním z jeho standardů (v roce 1984 ji znovu zpíval na Republikánském národním sjezdu). Čerpal z jazzu, evangelia, blues a country a vytvořil řeku, kterou mohl navigovat pouze on.
hudební kritik Patrick Macdonald připisuje Charlesovi nejprve slovo „duše“ k popisu jeho stylu hudby. Frank Sinatra, Charles byl “ génius.,“Quincy Jones dal oba dohromady a nazval Charlese „géniem duše.“
mohl by být obtížný. Někdy byl tvrdý na své členy kapely a zpěváky na pozadí. Jeho soukromý život byl, jak to New York Times jemně řekl,“ komplikovaný “ (Pareles a Weinraub). Dvakrát se rozvedl a zplodil 12 dětí. Přesto zůstal dokonalým umělcem téměř až do samého konce svého života., On dělal více než 60 alb, získal 12 cen Grammy (včetně jednoho pro „Píseň pro Tebe“ v roce 1993), a získal řetězec poct, včetně uvedení do Rock ‚n‘ Rollové Síně Slávy v roce 1986 a Prezidentské Medaile za Umění v roce 1993. Po cestě ovlivnil generace zpěváků, od Sinatry přes Elvise až po Billyho Joela.
Charles zemřel 10. června 2004 ve svém domě v kalifornském Beverly Hills na onemocnění jater. Bylo mu 73 let. Nedávno se zotavil z operace náhrady kyčle a plánoval pokračovat v turné v červnu, kdy onemocněl., Dříve, dokončil práci na svém posledním albu, sbírka duetů s Norah Jones, B.B. King, Willie Nelson, Bonnie Raitt, James Taylor, a další. Album vyšlo 31. srpna 2004 pod názvem Genius Loves Company. V roce 2005 obsadila Grammy a získala osm ocenění včetně alba roku.
svůj život viděl především jako příklad toho, čeho může kdokoli dosáhnout. „Chtěl bych, aby lidé věděli, že se můžete zotavit z mnoha protivenství, které byste mohli mít ve svém životě, pokud budete pokračovat,“ řekl jednomu tazateli., „Jinými slovy, nevzdáváte se jen proto, že vás několikrát srazíte“ (rozhovor Kahn).
jeho smrt rozpoutala příval poct, včetně té od Ernestine Andersonové: „bohové se na nás usmívali, když přišel do Seattlu“ (MacDonald).