Biografie Gustav Klimt
Dětství
Narodil Ernst Klimt, zlatý rytec, který byl původem z Čech, a Anna Finster, ctižádostivý, ale neúspěšný hudební umělec Gustav Klimt byl druhým ze sedmi dětí vyrůstal v malém předměstí Baumgarten, jihozápadně od Vídně. Klimt rodina byla chudá, protože práce bylo málo, v prvních letech Habsburské monarchie, zejména u menšinových etnických skupin, z velké části 1873 krach akciového trhu.,
Mezi 1862 a 1884, Klimtové pohyboval často, žijící na ne méně než pět různých adres, vždy hledá levnější bydlení. Kromě finančních těžkostí zažila Rodina Doma velkou tragédii. V roce 1874 Klimtova mladší sestra Anna zemřela ve věku pěti let po dlouhé nemoci. Nedlouho poté se jeho sestra Klára psychicky zhroutila poté, co podlehla náboženskému zápalu.
v raném věku Klimt a jeho dva bratři Ernst A Georg projevili zjevné umělecké dary., Gustav, nicméně, byl vybrán jeho instruktory jako výjimečný navrhovatel, zatímco navštěvuje střední školu. V říjnu 1876, když mu bylo čtrnáct, ho příbuzný povzbudil, aby absolvoval přijímací zkoušku na Kunstgewerbeschule, Vídeňskou uměleckou školu a řemesla, a prošel s vyznamenáním. Později řekl, že se zamýšlel stát mistrem kresby a zaujmout učitelské místo na Burgerschule, Vídeňském ekvivalentu 19.století základní veřejné střední školy, kterou navštěvoval.,
Klimt zahájil formální výcvik ve Vídni, zatímco město procházelo významnou změnou. V roce 1858 Císař František Josef I. nařídil zničení zbytků staré středověké obranné zdi, která obklopovala centrální části města, takže velký kruhový prostor, který byl přestavěn jako série široké bulváry známý jako Ringstrasse („ring street“)., V příštích třiceti letech, Ringstrasse se stala lemované stromy a velké buržoazní bytových domů, stejně jako mnoho nových budov k domu různých občanských a imperial vládní instituce, včetně divadel, muzeí umění, Univerzita Vídeň, Rakouská budovy Parlamentu. Spolu s nově budované městské železnice, příchod elektrické pouliční lampy, a město inženýři přesměrování Dunaje, aby se zabránilo zaplavení, Vídni byl vstup do Zlatého Věku průmysl, výzkum a věda, vedený moderní pokroky v těchto oblastech., Jedna věc, kterou Vídeň ještě neměla, však byla revoluční duch vůči umění.
Školení a časný Úspěch
Kunstgewerbeschule osnovy a výukové metody byly poměrně tradiční za jejich čas, něco Klimt nikdy zpochybňována nebo zpochybnit. Intenzivním výcvikem v kreslení byl pověřen věrně kopírováním dekorací, návrhů a sádrových odlitků klasických soch. Jakmile se v tomto ohledu osvědčil, teprve tehdy mu bylo dovoleno čerpat postavy ze života., Klimt ohromen jeho instruktoři od samého začátku, brzy se připojí speciální třídy se zaměřením na malířství, kde se ukázal značný talent pro malování živé postavy a pracuje s řadou nástrojů. Školení mladého umělce také zahrnovalo úzké studium děl Titiana a Petera Paula Rubense. Klimt měl také přístup k Vídeňské Muzeum Výtvarných Umění, bohatství obrazů španělského mistra Diego Velázquez, pro jehož dílo on vyvinul takovou slabost, že později v životě, Klimt poznamenal, že „Existují pouze dva malíři: Velázquez.,“
Klimt také se stal velký obdivovatel Hans Makart (nejznámější Vídeňský malíř historických éry), a zejména jeho technika, která zaměstnávala dramatické efekty světla a evidentní láska k divadelnosti a paráda. V jednu chvíli, ještě jako student, Klimt údajně uplácel jednoho z makartových služebníků, aby ho pustil do malířského ateliéru, aby Klimt mohl studovat nejnovější probíhající díla.,
Krátce před odjezdem na Kunstgewerbeschule, Klimta obraz třídě byl spojený jeho mladší bratr Ernst a mladý malíř jménem Franz Matsch, další nadaný Vídeňský umělec, který se specializuje na rozsáhlé dekorační práce. Klimt a Matsch oba ukončili studium v roce 1883 a společně si pronajali velké studio ve Vídni. Navzdory tomuto kroku a jeho brzkému úspěchu si Klimt udržoval pobyt se svými rodiči a přeživšími sestrami., Klimt a Matsch se brzy stali umělci ve vysoké poptávce mezi kulturní elitou města, včetně významných architektů, osobností společnosti a veřejných činitelů. Jako již v roce 1880, Klimt a Matsch byla doporučena jejich obraz profesor Ferdinand Laufberger, aby provedla čtyři-malování komise jménem Vídeňská architektonická kancelář specializující se na divadelní design.
navzdory poptávce nebyla platba za služby Klimta a Matsche lukrativní., Když Klimta, jeho bratra Ernsta a Matsch byly předány práce zdobí grand schodiště nové Burgtheater, trio zjistil, že komise by se neměla vztahovat na náklady na pronájem modelů, takže oni získali přátele a rodinu. Dnes je možné vidět Klimtovy sestry Hermine a Johannu (spolu se všemi třemi umělci) mezi diváky v Shakespearově divadle, zatímco jejich bratr Georg hraje umírajícího Romea. Mimochodem, toto je jediný přežívající autoportrét Klimta.,
Zralého Období
do konce roku 1892, jak senior Ernst Klimt – Gustav otec a jeho mladší bratr Ernst zemřel, druhý náhle z záchvat perikarditida. Tato úmrtí hluboce zasáhla Gustava, který byl nyní finančně zodpovědný za svou matku, sestry, vdovu bratra a jejich kojeneckou dceru. Jeho bratr Ernst je vdova Helene Flöge – ke komu on byl ženatý pro pouhých patnáct měsíců – a její střední třídy rodina měla domy ve městě a zemi, kde se Klimt stal častým hostem., Klimt brzy začal intimní přátelství s Helenou sestra Emilie Flöge, které bude trvat po zbytek jeho života a poskytnout základ pro jeden z jeho nejslavnějších portrétů.
Klimtovo tempo práce zpomalilo po smrti svého bratra a otce. Umělec také začal zpochybňovat konvence akademické malby, což vedlo k roztržce mezi Klimtem a jeho dlouholetým partnerem Matschem. V roce 1893, Umělecký Poradní Výbor Ministerstva Školství přiblížil Matsch na komisi, aby zdobí strop nově postavený Velký Sál na Univerzitě ve Vídni., Klimt se nakonec k projektu připojil (ať už na žádost Matsche nebo ministerstva), ale tato spolupráce by byla poslední mezi oběma muži.
Klimt byl požádán, aby produkovat tři velké stropní malby na univerzitě je Velký Sál, včetně Filozofie (1897-98), Medicína (1900-01), a Judikatury (1899-1907). Jeho komisařů překvapení, pro tyto obrazy Klimt se rozhodl zaměstnávat vysoce dekorativní symbolismus, že je obtížné číst, tak značení významný obrat v jeho postoji k malířství a umění obecně., Kvůli Klimtovým univerzitním obrazům vznikla značná kontroverze, zejména kvůli nahotě některých postav v medicíně a částečně i obvinění, že předmět byl vágní. Univerzitní obrazy nebyly nikdy instalovány a po kontroverzi se Klimt rozhodl, že už nikdy nepřijme veřejnou Komisi.
Založení Vídeňské Secese
Klimta práce na Univerzitě ve Vídni obrazy se shodoval s širší rozkol uvnitř Vídeňského uměleckého společenství., V roce 1897 se spolu s několika dalšími moderními umělci a designéry vzdal členství v Kunstlerhausu, předním Vídeňském Sdružení umělců, jehož byl Klimt Členem od roku 1891. V Kunstlerhaus řízené hlavní dějiště pro vystavování současného umění ve městě, a Klimt a jeho kolegové modernisté si stěžovali, že jim byla upírána stejná oprávnění vystavovat pracovat tam, protože Kunstlerhaus, která vzala komise na funguje tam zobrazí, favorizoval lepší-prodej konzervativní funguje.,
modernistická kohorta se okamžitě přeskupila do Vídeňské secese (známé také jako Svaz rakouských umělců) v roce 1897. Spolu s Klimtem byli ve skupině Josef Hoffmann, Koloman Moser a Josef Maria Olbrich. Klimt se stal zakládajícím prezidentem Secese., Jeho základní principy jsou následující: poskytnout mladé a nekonvenční umělci s výstupní ukázat své práce; vystavit Vídni velká díla zahraničních umělců (zejména francouzských Impresionistů, které Kunstlerhaus selhal); a zveřejňovat pravidelné, případně s názvem Ver Sacrum („Posvátné Jaro“), který vzal si jeho jméno od Římské tradice města odesílání mladší generace svých občanů na jejich vlastní, aby našel novou osadu.,
Secese rychle navázala svou přítomnost na umělecké scéně města prostřednictvím řady výstav, které Klimt hrál velkou roli při organizaci. Mnoho z nich představovalo práci zahraničních současných umělců, kteří byli vytvořeni odpovídajícími členy skupiny. Výstavy získaly široké uznání od veřejnosti a vyvolaly překvapivě malou kontroverzi, vzhledem k tomu, že Vídeňané neměli malou až žádnou expozici modernímu umění., V roce 1902, Separatisté drželi své 14. výstava, oslava skladatel Ludwig van Beethoven, pro které Klimt namaloval svůj slavný Beethoven Frieze, masivní a složité práce, které, paradoxně, dělal žádný výslovný odkaz na některou z Beethovenových skladeb. Místo toho byla považována za komplexní, lyrickou a vysoce ozdobenou alegorii umělce jako Boha.,
i Když Odtržení byl věnován myšlenka Gesamtkunstwerku, nebo zcela a harmonicky navržen prostředí, to pokusil udržet umění nad říši komerční obavy, které se ukázaly jako problematické pro své členy, zejména dekorativní umělců, jejichž práce v navrhování užitečných objektů požadoval komerční zásuvky, aby byla úspěšná. V roce 1903 vytvořili dva z jeho významných členů, Josef Hoffmann a Koloman Moser, novou organizaci Wiener Werkstätte, věnovanou propagaci a designu dekorativního umění a architektury pro tyto účely., Klimt, který byl blízko jak Hoffmann a Moser, by poté spolupracovat na několika Werkstatte projekty, nejvíce pozoruhodně obří multi-panel tree-of-life malovaný vlys pro Palais Stoclet v Bruselu, největší Gesamtkuntswerk vyrábí Werkstatte, mezi 1905-10.
V roce 1905 Klimt a řada jeho spolupracovníků odstoupil z Vídeňské Secese z důvodu neshody nad skupinou je sdružení s místní galerií, které byly obzvláště silné ve Vídni, aby na trh své umění., Navzdory tomu, že jejich vlastní výstavní prostor, Separatisté byli stále pronásledován nedostatkem systematického umístění dokončit prodej své práce. Na Klimtgruppe (jako Klimt a jeho stoupenci, včetně Moser a Josef Maria Auchentaller byly známé) navrhl, že Odtržení nákup Galerie Miethke, ale byly zamítnuty, o jeden hlas, když návrh byl předložen členství, jako opozice si přál, aby Odtržení plně oddělen od obchodní zájmy., Na Klimtgruppe rezignaci vykuchaný Odtržení jeho nejvíce mezinárodně významných členů; nicméně, v letech, protože to má znovuobjevil sám sebe mnohokrát, často se shoduje se změnami ve vedení – a dnes zůstává pouze Rakouský umělec-spustit společnost se věnuje propagaci současného umění.,
Pozdního Období a Smrti
V desetiletí mezi 1898 a 1908, zatímco pracuje jako člen Odtržení a na provize pro Univerzitu Klimta osobní styl, což bohatě kombinovat prvky obou pre-moderní a moderní éry, dosáhl své plné zralosti. Během těchto let produkoval několik svých nejslavnějších děl, která nyní společně tvoří jeho „zlatou fázi“, tzv. především díky rozsáhlému využití Klimtova zlatého listu., Tyto obrazy zahrnují Pole Máku (1907), Polibek (1907-08), spolu s portréty Pallas Athene (1898), Judith I (1901), a Adele Bloch-Bauer I (1903-07). Navzdory respektu, který jim byl přiznán dnes, recepce v té době nebyla vždy tak laskavá: jeden kritik vtipkoval, když viděl Bloch-Bauer i poprvé, že to bylo „více blech než Bloch“ („blech“ ve skutečnosti je německé slovo pro tin)., Pokud Klimt nelíbilo reakci na jeho obrazy, byl asi rád, že kritici nikdy vidět jeho skicáky, jako Klimt byl v některých ohledech počátku 20. století mužský ekvivalent stereotypní bláznivé kočičí dáma. Tvrdil, že kočičí moč je nejlepší fixační prostředek, a proto jsou jeho skicáky často pokryty.
V posledním desetiletí svého života rozdělil Klimt většinu svého času mezi svůj ateliér a zahradu v Heitzingu ve Vídni a venkovský dům rodiny Flöge, kde spolu s Emilie trávili mnoho času., Ačkoli mezi nimi bylo nepochybně romantické pouto, obecně se věří, že se oba nikdy nevzdali fyzické touhy. Jejich blízkost, však neobměkčily Klimt nechuť pro použití psaný jazyk: v jednom dopise Emilie, byl tak frustrovaný, že on prostě napsal: „K čertu se slovy!“Klimt byl při diskusi o místech, která navštívil, stejně důkladný a neúplný; při jedné návštěvě Itálie mohl Emilie pouze oznámit, že“ v Ravenně je toho hodně patetické – mozaiky jsou nesmírně nádherné.,“
Během těchto summers Klimt vyrábí mnoho z jeho ohromující (ještě často podceňuje) en plein air krajina obrazy, jako Je například Park (1909-10), často z pozorovatelny veslici nebo otevřené pole. Klimt měl dvě lásky: malování a ženy a jeho chuť k oběma byla zdánlivě nenasytná. Klimt je osobní život, o kterém on se snažil být diskrétní, má jako výsledek se docela skvěle předmětem značných spekulací mezi kritiky a historiky, zejména s ohledem Klimta četné portréty žen., V mnoha případech, ne bylo dosaženo shody na Klimta zapojení s určitými jednotlivé ženy; zatímco mnoho zpráv přísahají Klimta intimní známosti, ostatní – z části kvůli nedostatku důkazů – pochyb o tom, že tam byl nějaký romantický vztah mezi Klimt a ty samé sedící.
zatímco Klimt během posledních let nezměnil svůj předmět, jeho malířský styl prošel významnými změnami. Umělec se do značné míry zbavil použití zlatého a stříbrného listu a zdobení obecně začal používat jemné směsi barev, jako je šeřík, korál, losos a žlutá., Klimt také produkoval ohromující počet kreseb a studií během této doby, z nichž většina byla ženských aktů, některé tak erotické, že dodnes jsou zřídka vystaveny. Mnohé Klimtovy pozdější portréty byly zároveň oceněny za větší pozornost umělce k charakteru a předpokládanou novou starost o podobu. Tyto rysy jsou patrné v Adele Bloch-Bauer II (1912) a Mada Primavesi (1913), stejně jako podivně erotické přátelé (c., 1916-17), který zobrazuje to, co se zdá být lesbickým párem – jeden nahý a druhý oblečený – na stylizovaném pozadí ptáků a květin.
11. ledna 1918 Klimt utrpěl mrtvici, která ho nechala paralyzovat na pravé straně. Upoután na lůžko a již není schopen malovat, nebo dokonce náčrtek, Klimt ponořil do zoufalství a smluvně ptáků. 6. února zemřel, jedna z nejznámějších obětí letošní pandemie chřipky. Byl jen jeden ze čtyř velkých Vídni umělců zemřít, že rok: Otto Wagner, Koloman Moser, a Egon Schiele všechny podlehl, druhý také oběť chřipky., V době jeho smrti upoutaly pozornost kreativních Evropanů různé prameny moderního umění, včetně kubismu, futurismu, Dada a konstruktivismu. Klimt je tělo práce byla do té doby považována za součást minulé éry v malování, která se stále zaměřuje na lidské a přirozené formy, spíše než dekonstrukce, či přímo odříkání, z těchto velmi věci.,
Odkaz Gustav Klimt
Klimt nikdy ženatý, nikdy namaloval jeden portrét určených jako takových; a nikdy prohlašoval, revoluci umění v žádném případě. Klimt neměl cestovat značně, ale nechal Rakousku na počet návštěv na jiných místech v Evropě (i když na jedné příležitosti, on navštívil Paříž, nechal důkladně nevýrazný)., Prvořadým cílem Klimtova odtržení bylo upozornit na současné Vídeňské umělce a následně upozornit na mnohem širší svět moderního umění za hranicemi Rakouska. V tomto smyslu je Klimt zodpovědný za pomoc při přeměně Vídně na přední centrum kultury a umění na přelomu století.
přímý vliv Klimta na další umělce a následné pohyby byl poměrně omezený., Moc Klimt ctěný Hans Makart, ale nakonec se odchýlil od svého učitele je styl, mladší Vídeňských umělců jako Egon Schiele a Oskar Kokoschka ctěný Klimt brzy, jen zrát do další kvazi-abstraktní a expresionistické formy obrazu. Ve věku 17, Schiele hledal Klimt, a rozvíjet přátelství s pánem, které se projevuje dnes v několik srovnání mezi jejich díla; Schieleho Kardinál a Jeptiška (Pohlazení) z roku 1912, například, je nepochybně založen na Klimta Polibek (Milenci) 1907-08., Klimt představil Schiele mnoha majitelů galerií, umělců a modelů, včetně Valerie (Wally) zkušenost smrti, se kterými Schiele začal vztah v roce 1911 po dobu dvou společně přesunout do Krumau, Bohemia (nyní Český Krumlov, česká Republika) – i když zkušenost smrti v roce 1916 se vrátil do Vídně, aby model zase pro Klimt. Oba Klimta, Schieleho a vyrábí portréty bohatých avant-garde patron Friederika Maria Pivo-Monti, v roce 1914 a 1916, respektive; ve skutečnosti, zpočátku Klimt odmítl komise pro pozdější portrét Pivo-Monti, protože Schiele již ukončil.,
Zatímco někteří kritici a historici tvrdí, že klimtova práce by neměly být zahrnuty v kánonu moderního umění, jeho dílo, zejména jeho obrazy postdating 1900 – zůstává zarážející, pro jeho vizuální kombinace starého a moderního, reálné a abstraktní. Klimt vytvořil své největší dílo v době ekonomické expanze, společenských změn a zavádění radikálních myšlenek a tyto rysy jsou jasně patrné v jeho obrazech., Klimt vytvořil velmi osobitý styl, a význam mnoho z jeho prací nemůže být dešifrován zcela bez znalosti jeho osobní vztahy s těmi, líčil a vzhledem k Klimta pečlivém uvážení v jeho soukromého života, bude pravděpodobně nikdy být plně pochopena. Ostatní díla jsou prakticky nevyzpytatelná kvůli zmatenému uspořádání jejich obsahu. Tato situace však pravděpodobně přispívá k Klimta postavy, jako jeho obrazy se neustále zahalen v nějaké tajemství a pozvat bezpočet výkladů a intenzivní kritické přežvykování.,
Klimt dosáhl druh nesmrtelnosti z diskuse, že byl generován z obsahu jeho děl na přelomu století a tajemství obklopující jeho vztahy s jeho sedící, ale on může mít dokonce překonal tak dlouho po jeho smrti s osudy některých z jeho nejslavnějších děl., Několik Klimt obrazy vstoupil do sbírek Židovského znalce v 1930, a to skutečnosti, pravděpodobně v kombinaci s Klimta stav jako prominentní umělec, přispěl k jejich konfiskaci Nacisty po roce 1938 a jejich poválečné umístění, ne-li zničeny, státní muzea. Mezitím, v původním vlastníkům a jejich dědicům – především Altmannová rodiny, který držel tvrdí, Klimt Adele Bloch-Bauer I – od té doby podali žaloby na navrácení obrazů pro soukromé vlastnictví, z nichž některé byly úspěšné., Tyto události značně zvýšily Klimtův profil umělce, přičemž prodej některých z těchto obnovených děl přinesl rekordní ceny.