Madame Lelica

DevelopmentEdit

román Fight Club od Chucka Palahniuka vyšel v roce 1996. Před jeho zveřejněním, Fox Searchlight Pictures book scout poslal galley důkaz románu kreativnímu výkonnému Kevinu Mccormickovi. Výkonný přidělen studio čtenáře, aby přezkoumala důkaz jako kandidáta na filmové adaptace, ale čtenáře odradit. McCormick pak předal důkaz producentům Lawrence Benderovi a Art Linsonovi, kteří jej také odmítli. Producenti Josh Donen a Ross Bell viděli potenciál a vyjádřili zájem., Uspořádali nezaplacené čtení obrazovky s herci, aby určili délku scénáře, a počáteční čtení trvalo šest hodin. Výrobci vystřižené části snížit čas běží, a použili kratší script k záznamu dialogu. Bell poslal nahrávku Laura Ziskin, vedoucí divize Fox 2000, kteří poslouchali pásku a koupil práva na Klub rváčů od Palahniuk za $10,000.

Ziskin zpočátku považován za pronájem Buck Henry psát přizpůsobení, hledání Fight Club podobné 1967 film Absolvent, který Henry musel přizpůsobit., Když nový scenárista Jim Uhls lobboval za Donena a Bella, producenti si ho vybrali nad Henrym. Bell kontaktoval čtyři režiséry, aby film režíroval. Za nejlepší volbu považoval Petera Jacksona, ale Jackson byl příliš zaneprázdněn natáčením filmu The Frighteners z roku 1996 na Novém Zélandu. Bryan Singer knihu obdržel, ale nečetl ji. Danny Boyle se setkal s Bellem a četl knihu,ale sledoval další film. David Fincher, který četl Fight Club a snažil se koupit práva sám, mluvil se Ziskinem o režii filmu., Nejprve váhal s přijetím zadání u 20th Century Fox, protože měl nepříjemnou zkušenost s režírováním filmu Alien 3 z roku 1992 Pro studio. Aby opravil svůj vztah se studiem, setkal se Ziskinem a vedoucím studia Billem mechanikem. V srpnu 1997 společnost 20th Century Fox oznámila, že Fincher bude řídit filmovou adaptaci Fight Clubu.

CastingEdit

producent Ross Bell se setkal s hercem Russellem Crowem, aby diskutoval o své kandidatuře na roli Tylera Durdena. Producent Art Linson, který se k projektu připojil pozdě, se setkal s Pittem o stejné roli., Linson byl hlavním producentem těchto dvou, takže se studio snažilo obsadit Pitta místo Crowe. Pitt hledal nový film po domácím neúspěchu svého filmu z roku 1998 Meet Joe Black A studio věřilo, že Fight Club bude komerčně úspěšnější s hlavní hvězdou. Studio podepsalo Pitta za 17,5 milionu dolarů.

Pro roli nejmenovaný Vypravěč, studio požadovaný „sexy výřez jméno“, jako je Matt Damon zvýšit film je komerční vyhlídky; je také považován Sean Penn. Fincher místo toho zvažoval Nortona na základě jeho výkonu ve filmu 1996 The People vs., Larry Flynt. Další studia se blížila k Nortonovi za vedoucí role ve vývoji filmů, jako je Talentovaný pan Ripley a Man on the Moon. Byl obsazen do poroty, ale film nedosáhl produkce. 20th Century Fox nabídl Norton $2.5 milionů Pro Fight Club. Nabídku nemohl okamžitě přijmout, protože stále dlužil filmu Paramount Pictures; podepsal smluvní závazek s Paramount, aby se objevil v jednom z budoucích filmů studia za menší plat. Norton později tuto povinnost splnil svou rolí ve filmu Italská práce z roku 2003.,

V lednu 1998, 20th Century Fox oznámila, že Pitt a Norton byl obsazen. Herci připravili tím, že lekce v boxu, taekwondo, grappling, a soapmaking. Pitt dobrovolně navštívil zubaře, aby si nechal odřezat kusy předních zubů, aby jeho postava neměla dokonalé zuby. Kusy byly obnoveny po skončení natáčení.

Fincherova první volba pro roli zpěvačky Marly byla Janeane Garofalo., Zatímco Fincher původně uvedla, že ona to odmítla, protože měla námitky k filmu sexuální obsah, v rozhovoru v roce 2020, Garofolo ukázal, že ona udělala přijmout část, ale byl stažen, protože Norton cítil, jako ona bylo špatně. Filmaři považovali Courtney Love a Winonu Ryderovou za rané kandidáty. Studio chtělo obsadit Reese Witherspoon, ale Fincher cítil, že je příliš mladá. Rozhodl se obsadit Bonham Carter na základě jejího představení ve filmu The Wings Of The Dove z roku 1997.,

WritingEdit

Uhls začal pracovat na návrhu adaptovaný scénář, který vyloučeno, voice-over, protože toto odvětví vnímáno v té době, že technika byla „banální a všední“. Když se Fincher připojil k filmu, myslel si, že film by měl mít hlas, protože věřil, že humor filmu pochází z hlasu vypravěče. Film bez hlasu popsal jako zdánlivě „smutný a patetický“. Fincher a Uhls revidované scénář pro šest až sedm měsíců a do roku 1997 měl třetí návrh, který mění příběh a několik hlavních prvků., Když byl Pitt obsazen, měl obavy, že jeho postava, Tyler Durden, byl příliš jednorozměrný. Fincher hledal radu spisovatele-režiséra Camerona Croweho, který navrhl dát postavě více nejednoznačnosti. Fincher také najal scenáristu Andrewa Kevina Walkera na pomoc. Pozval Pitta a Nortona, aby pomohli revidovat scénář, a skupina vypracovala pět revizí v průběhu roku.

Palahniuk ocenil věrnou filmovou adaptaci svého románu a ocenil, jak byl děj filmu efektivnější než kniha., Palahniuk připomněl, jak spisovatelé debatovali o tom, zda filmové publikum uvěří zápletce z románu. Fincher podporoval včetně twist, argumentovat, “ pokud přijmou všechno až do tohoto bodu, přijmou zápletku.“. Pokud budou ještě v divadle, zůstanou u toho.“Palahniuk román také obsaženy homoerotické podtexty, které Fincher zahrnuty ve filmu, aby se diváci nepříjemné a zvýrazňují překvapení zvratů., Koupelna scéna, kde Tyler Durden koupe vedle Vypravěče je příklad podtext; lince, „zajímalo by mě, jestli jiné ženy je opravdu odpověď, co potřebujeme,“ měl naznačovat, osobní odpovědnost, spíše než homosexualita. Dalším příkladem je scéna na začátku filmu, ve které Tyler Durden položí hlaveň zbraně do úst vypravěče.

Vypravěč najde vykoupení na konci filmu odmítnutím Tyler Durden je dialektická cesta, která se rozcházely z románu končí v níž Vypravěč je umístěn v psychiatrické léčebně., Norton kreslil paralely mezi vykoupením ve filmu a vykoupením v absolventovi, což naznačuje, že protagonisté obou filmů najdou střední cestu mezi dvěma odděleními sebe sama. Fincher za román příliš okouzlena s Tylera Durdena a změnil konec se vzdálit se od něj: „chtěl jsem, aby se lidi měli rádi Tyler, ale také jsem chtěl být v POŘÁDKU s jeho likvidační.“

FilmingEdit

Studio manažeři Mechanik a Ziskin plánované počáteční rozpočet ve výši 23 milionů eur na financování filmu, ale do zahájení výroby, rozpočet byl zvýšen na 50 milionů dolarů., Polovinu zaplatila Nová Regency, ale během natáčení se předpokládaný rozpočet vyšplhal na 67 milionů USD. Výkonný producent New Regency a Fight Club Arnon Milchan požádal Finchera, aby snížil náklady nejméně o 5 milionů USD. Fincher odmítl, a tak Milchan hrozil mechanikovi, že nová Regency stáhne financování. Mechanik se snažil obnovit Milchanovu podporu tím, že mu poslal pásky deníků z Fight Clubu. Poté, co viděl tři týdny natáčení, Milchan obnovil finanční podporu nové Regency. Konečný rozpočet výroby činil 63 milionů dolarů.,

bojové scény byly silně choreografii, ale herci byli povinni „jet naplno“ zachytit realistické efekty, jako s větrem vyrazil z nich. Vizážistka Julie Pearce, která pracovala pro Finchera ve filmu Hra z roku 1997, studovala smíšená bojová umění a pay-per-view box, aby zobrazila bojovníky přesně. Navrhla ucho navíc, aby chyběla chrupavka, inspirovaná boxerským zápasem, ve kterém Mike Tyson ukousl část ucha Evandera Holyfielda., Vizážisté vymysleli dvě metody, jak vytvořit pot na tágo: postřik minerální vody přes vrstvu vazelíny a použití neupravené vody pro „mokrý pot“. Meat Loaf, který hraje člena bojového klubu, který má „fena prsa“, nosil 90 liber (40 kg) tukový postroj, který mu dal velká prsa. Ve svých scénách nosil také osmipalcové (20 cm) výtahy s Nortonem, aby byl vyšší než on.

natáčení trvalo od července do prosince 1998 138 dní, během nichž Fincher natočil více než 1500 rolí filmu, což je trojnásobek průměru hollywoodského filmu., Místa byla v Los Angeles a okolí, včetně Promenade Towers, Melrose Avenue, St. Brendanův Katolický kostel, a veřejné umělecké sochy Michaela Heizera „sever, jihovýchod, Západ“. Sady byly také postaveny v Century City. Výrobní návrhář Alex McDowell vyrobil více než 70 sad. Exteriér domu Tylera Durdena byl postaven ve Wilmingtonu v Kalifornii, zatímco interiér byl postaven na zvukové scéně v místě studia. Interiér dostal zkažený vzhled, který ilustroval dekonstruovaný svět postav., Byt Marly Singerové vycházel z fotografií bytů v centru LA. Celkově produkce zahrnovala 300 scén, 200 míst a složité speciální efekty. Fincher ve srovnání Klub na jeho další, méně složité filmu Panic Room: „cítil jsem se, jako bych trávil veškerý svůj čas sledování nákladních vozidel je naloženo a vyloženo, tak jsem mohl střílet tři řádky dialogu. Tam bylo příliš mnoho dopravy děje.“

CinematographyEdit

Fincher používá Super 35 formát filmu Fight Club, protože mu dal maximální flexibilitu pro kompozici záběrů., Najal Jeffa Cronenwetha jako kameramana; cronenwethův otec Jordan Cronenweth byl kameramanem pro Fincherův film Alien 3 z roku 1992, ale kvůli Parkinsonově nemoci odešel uprostřed produkce. Fincher prozkoumat vizuální styly ve svých předchozích filmech Sedm a Hra, a on a Cronenweth čerpal prvky z těchto stylů pro Klub rváčů.

Fincher a Cronenweth aplikovaná šokující styl, výběru, aby se lidé „jakýsi lesklý“. Vzhled scén vypravěče bez Tylera byl nevýrazný a realistický., Scény s Tylerem byly popsány Fincher jako „více hyper-real v roztrhané dolů, rozložené smysl—vizuální metafora toho, co míří do“. Filmaři používali silně desaturované barvy v kostýmech, make-upu a uměleckém směru. Bonham Carter nosil opalescentní make-up, aby vylíčil její romantickou nihilistickou postavu s „smack-fiend patina“. Fincher a Cronenweth drew vlivy z roku 1973, film American Graffiti, který se aplikuje všední pohled na noční exteriéry, zatímco současně, včetně různých barvách.

posádka využila přirozeného i praktického světla., Fincher hledal různé přístupy k nastavení osvětlení; například, vybral několik městských míst pro efekty městských světel na pozadí záběrů. Posádka také přijala fluorescenční osvětlení na jiných praktických místech, aby udržovala prvek reality a osvětlovala protézy zobrazující zranění postav. Na druhou stranu, Fincher také zajistil, že scény nebyly tak silně osvětleny, takže oči postav byly méně viditelné, citovat techniku kameramana Gordona Willise jako vliv.,

Fight Club byl natočen většinou v noci a Fincher natáčel denní záběry na stínovaných místech. Posádka vybavila suterén baru levnými pracovními lampami, aby vytvořila záři pozadí. Fincher se při natáčení raných bojových scén v suterénu vyhýbal stylovým kamerám a místo toho umístil fotoaparát do pevné polohy. V pozdějších bojových scénách Fincher přesunul kameru z pohledu vzdáleného pozorovatele na kameru bojovníka.

scény s Tylerem byli představil zakrýt, že postava byla mentální projekce nejmenovaný Vypravěč., Tyler nebyl natočen ve dvou záběrech se skupinou lidí, ani nebyl zobrazen v žádných výstřelech přes rameno ve scénách, kde Tyler dává vypravěči specifické nápady, jak s ním manipulovat. Ve scénách, než se vypravěč setká s Tylerem, filmaři vložili Tylerovu přítomnost do jednotlivých snímků pro podprahové efekty. Tyler se objevuje v pozadí a mimo zaměření, jako „malý ďábel na rameni“. Fincher vysvětlil podprahové rámce: „náš hrdina vytváří Tylera Durdena ve své vlastní mysli, takže v tomto okamžiku existuje pouze na okraji vědomí vypravěče.,“

Zatímco Cronenweth obecně hodnocené a vystaven film Kodak skladem obvykle na Fight Club, několik dalších technik byly aplikovány změnit jeho vzhled. Blikající byl realizován na mnohem exteriéru noční fotografie, kontrast byl roztažen být záměrně ošklivá, tisk byl upraven tak, aby podexponovaný, Technicolor je ENR stříbro retence byla použita na vyberte počet kopií na zvýšení hustoty černé, a high-kontrast tisku zásoby byly vybrány tak, aby vytvořit „šlápl na“ podívejte se na tisk s špinavou patinu.,

vizuální efektyedit

Fincher najal supervizora vizuálních efektů Kevina toda Hauga, který pro něj pracoval ve hře, aby vytvořil vizuální efekty Pro Fight Club. Haug přidělil umělce a odborníky vizuálních efektů různým zařízením, z nichž každá řešila různé typy vizuálních efektů: modelování CG, animace, kompozitování a skenování. Haug vysvětlil, “ vybrali jsme ty nejlepší lidi pro každý aspekt efektů práce, pak koordinoval své úsilí. Tímto způsobem jsme nikdy nemuseli hrát na slabinu zařízení.,“Fincher zobrazil Vypravěč pohledu přes „oko mysli“ zobrazení a strukturovaný krátkozraké rámec pro filmové publikum. Fincher také použil previsualizované záběry náročných záběrů hlavních jednotek a vizuálních efektů jako nástroj pro řešení problémů, aby se zabránilo chybám během skutečného natáčení.

název filmu sekvence je 90-druhé vizuální efekty složení, které znázorňuje vnitřní Vypravěče mozek na mikroskopické úrovni; kamera stáhne zpět ven, začíná na jeho strach centra a v návaznosti na myšlenkové procesy, zahájené jeho strach impuls. Sekvence, navržená částečně Fincherem, byla zpočátku rozpočtována odděleně od zbytku filmu, ale sekvence byla oceněna studiem v lednu 1999., Fincher najal digitální doménu a jejího supervizora vizuálních efektů Kevina Macka, který získal Cenu Akademie za vizuální efekty pro film What Dreams May Come z roku 1998. Společnost mapovány počítač-generované mozku pomocí L-systému, a design byl podrobný pomocí omítky lékařské ilustrátor Katherine Jones. Stahovací sekvence z mozku na vnější stranu lebky zahrnovala neurony, akční potenciály a vlasový folikul., Haug vysvětlil, artistic license, že Fincher vzal s shot“, Zatímco on chtěl udržet mozek průchod vypadá jako elektronový mikroskop fotografie, které vypadají musel být spojen s pocitem noční ponor—mokré, děsivé, a s nízkou hloubkou ostrosti.“Mělká hloubka ostrosti byla provedena procesem sledování paprsků.,

Další vizuální efekty zahrnují rané scéna, ve které kamera záblesky minulosti ulicích města na průzkum Projektu je destruktivní zařízení ležící v podzemních parkovištích; pořadí byl trojrozměrný složení téměř 100 fotografií z Los Angeles a Century City tím, že fotograf Michael Douglas Middleton. Poslední scénu demolice kancelářských budov kreditní karty navrhl Richard Baily z Image Savant; Baily pracoval na scéně více než čtrnáct měsíců.,

v polovině filmu, Tyler Durden poukazuje na bílou značku—přezdívaný „cigaretu hořet“ ve filmu—diváci. Scéna představuje zlom, který předznamenává nadcházející prasknutí a inverzi „poměrně subjektivní reality“, která existovala dříve ve filmu. Fincher vysvětlil: „najednou je to, jako by Projektant zmeškal přechod, diváci se musí začít dívat na film zcela novým způsobem.,“

ScoreEdit

Fincher byl znepokojen tím, že kapely, zkušený v psaní filmových skóre by být schopen svázat témata spolu, takže on hledal kapely, které ještě nikdy zaznamenány na film. Pronásledoval Radiohead, ale zpěvák Thom Yorke odmítl, když se zotavoval ze stresu z propagace jejich alba OK Computer. Fincher místo toho pověřil Breakbeat produkující duo Dust Brothers, který vytvořil postmoderní skóre zahrnující bubnové smyčky, elektronické škrábance, a počítačové vzorky., Performer Dust Brothers Michael Simpson vysvětlil nastavení: „Fincher chtěl rozbít novou půdu se vším, co o filmu, a netradiční skóre pomohlo dosáhnout toho.“The climax and end credits mají píseň“ Kde je moje mysl?“od Pixies.