Madame Lelica

Obecně řečeno, modré a bílé se týká keramiky zdobené s kobaltu modré barvivo na bílém těle, obvykle nanáší štětcem pod glazurou. Nejprve se objevila v dynastii Tang (618 – 906), brzy modrobílá keramika byla vyrobena s hrubým, šedivým tělem., Za dynastie Yuan (1279 -1368), hrnčíři v Jingdezhen v Jiangxi provincie, slavný Čína porcelán města, rafinované hlíny recepty přidáním hlíny kaolin, a vyvinuté vypalovací technologie. Řemeslné modré a bílé porcelánové výrazně zlepšila, s produkty představovat zářivé modré barvy pomocí cobalt pigment vyrábí v provincii Yunnan, nebo dovážené z Blízkého Východu.

Modré a bílé výrobky jsou vyráběny jinde v Číně, i když objekty pocházející z pece na Jingdezhen jsou myšlenka být nejlepší kvality. Pomocí jednoduché palety modré a bílé, Jingdezhen hrnčíři začlenit řadu dekorativní techniky: kombinace tmavě a světle modré vytvořit výrazný kontrast, nebo pomocí pásma vyhrazená v bílé vytvořit vzor na hustě malované modré pozadí.,

modrý pigment lze také použít k kreslení podrobných obrysů a vytváření tučných, někdy kreslených obrázků. Tato chrámová váza obsahuje velkolepého draka s neobvyklými křídly a ploutvemi podobnými netopýrům. Šikovné, živé linie odhalují zvládnutí Jingdezhen potters malování kobaltového pigmentu štětcem na nerovném porcelánovém těle.

Fenshui, technika, populární, během panování Císař Kangxi (1662 – 1722), používá modrý pigment, maloval v různých odstínech, aby vytvořit efekt podobně jako tušové malby – je zde vidět na Kangxi váza s ptáky, květiny a větve, maloval v různých odstínech modré. Modrobílý porcelán vyrobený za vlády Kangxi by se později stal jedním z nejvíce ceněných sběratelů v Evropě.,

mnoho modrobílého porcelánu vyrobeného v dynastii Yuan bylo určeno pro blízkovýchodní trh. Jednalo se obvykle o velké nádoby zdobené populárními čínskými květinovými a zvířecími motivy, jako je phoenix. Modrobílý byl také vyvážen do Japonska, Koreje, jihovýchodní Asie a až do Afriky.

čínská modrobílá inspirovala místní výrobu porcelánu na vzdálených trzích. Mnoho z nich začalo kopírováním čínských prototypů, ale použilo suroviny dostupné v okolí. Pece Arita na severozápadním ostrově Kyushu v Japonsku jsou známé svým modrobílým porcelánem napodobujícím čínské styly. Opakované, lineární vzor je vidět na této mísy vyrobené v Arita pochází z zjednodušenou verzi Čínský znak ‚shou‘ (dlouhověkost), extrémně populární modro-a-bílý design z provincie Fujian, Čína.,

Do 16. století, velké množství modré a bílé porcelánové dorazil v Evropě, nejprve prostřednictvím portugalských obchodníků následuje nizozemské Východní Indie Společnost a další obchodníci. Nejznámější produkt raného evropského obchodu je známý jako porcelán Kraak, typ nádoby s centrální výzdobou a střídajícími se dekorativními hranicemi.

Jako obchod rozšířil, mnoho Čínských objekty zopakoval Evropské tvary nebo vzory. Příklady v naší sbírce patří nádoby imitující sklo koření láhev navržen tak, aby oddělit olej a ocet, a velké nádoby – část garnitura – chtěl být zobrazeny na vrcholu kus nábytku nebo krbovou římsu v rámci Evropské bydliště. Dekorace je kombinací tradičního čínského medailonu, květinového vzoru a evropských figurek.,

Do 17. století, Čínské a Japonské keramiky byly vyrobeny speciálně pro Evropský export a se kterými se obchoduje ve velkém množství. Do keramické výrobci v Anglii a Evropě začal zvládnout a úspěšně na trh své vlastní porcelán, Čínské výrobky koná tajemné okouzlení, ceněný pro svou vynikající kvalitu, a móda pro Čínský porcelán dařilo., Koncem 18. a počátku 19. století, Čínské vývozy byly v postupný pokles nicméně, až do nově zřízené smlouvami s Čínou a Japonskem otevřít více portů a snížené sazby pro zahraniční obchod, oživení zájmu v East Asian art.,

‚Chinamania‘: craze pro modré a bílé v Británii

V roce 1850 a 60. let, starožitný modré a bílé keramiky byla objevena před malou skupinou umělců a intelektuálů, spojené s Estetikou pohybu, kteří oceňují ‚umění pro Umění‘ (umění, které neřekl, příběhy nebo morální bodů, ale byl to líbilo čistě pro vizuální potěšení)., Zabývá se hledáním krásy‘, vlivných Estetických umělci jako James McNeill Whistler a the Pre-Raphaelite malíř Dante Gabriel Rossetti začal dychtivě sbírat Čínské modré a bílé, někdy známý jako ‚Nankin“ nebo „Old blue‘, který byl viděn ztělesňují skutečnou krásu v barvě, materiálu a tvaru.

Modro-a-bílý rychle se stal módní, a to nejen mezi umělci, ale také v rostoucí střední třídy, kteří shromažďují za účelem potvrdit jejich umělecké, kultivovaný vkus. Součástí jeho kouzla byla univerzálně přitažlivá barevná kombinace, zrcadlení přirozené modré a bílé oblohy a rozjasnění typicky tmavého viktoriánského interiéru. Starožitný modrobílý, zejména z období Kangxi (1662 – 1722), byl také ceněn za vynikající dovednosti spojené s jeho předindustriální výrobou.,

Od konce 19. století, modré a bílé se stal základním prvkem domu krásné, příborníky a skříně jsou navrženy speciálně pro elegantní displej keramiky v domácnosti. Britský lodní magnát Frederick Richards Leyland šel tak daleko, že komise zvláštní místnosti v jeho Kensington domů, s stěna podporuje vyrobené speciálně k domu jeho sbírka modrý a bílý porcelán., Navrhl Thomas Jeckyll, pokoj Peacock byl skvěle vymalován na obrovské náklady Whistlerem s propracovaným barevným schématem, o kterém věřil, že nejlépe předvede leylandovu sbírku. Suma, kterou Whistler požadoval za své interiérové dekorace, vyvolala mezi nimi celoživotní spor.

Na vrcholu modré a bílé šílenství, Estéty jako Whistler sám byl často zesměšňován jako utrpení od Chinamania‘, oceňování jejich modré a bílé porcelánové nade vše. V době, kdy zemřel, Whistler sbírky se zúčastnilo více než 300 objektů, z nichž většina jsou nyní v Hunterově Muzeu, Glasgow, zatímco některé jemné vzorky ve vlastnictví Whistler jsou na displeji v V&v našem Britské Galerie (Místnost 123).