charakteristika klasické hudby
Indická klasická hudba je založena na melodii. Může být popsán jako kontemplativní a introspektivní. Pod melodickými liniemi není úmyslná harmonická struktura. Taková svoboda umožňuje téměř neomezené melodické možnosti. Dalším atributem indické hudby je improvizace. Většina klasické hudby je extemporeous., Dokonce i při hraní skladeb se umělec pokouší o variace a zdobení, které přinášejí jedinečnou interpretaci kompozice a umělcovu individualitu. Díky tomu je následná Hudba spontánní, nikdy nepřestává ohromovat posluchače.
kontrast nálady
klasická kompozice bude kolísat v náladě. Nejen, že v rámci hnutí existují kontrastní témata, ale mohou existovat i výrazné kontrasty i v rámci jediného tématu. Nálada v klasické hudbě se může postupně nebo náhle měnit, což vyjadřuje protichůdné nárůsty nadšení a deprese., Ale takový konflikt a kontrast jsou pod pevnou kontrolou klasického skladatele. Mistři jako Haydn a Beethoven byli schopni předat jednotu a logiku hudbě širokého emocionálního rozsahu.
rytmus
flexibilita rytmu dodává klasické hudbě rozmanitost. Klasická kompozice má bohaté rytmické vzory, zatímco barokní kus obsahuje několik vzorů, které jsou opakovány v celém textu. Barokní díla vyjadřují pocit kontinuity a neustálého pohybu, takže po prvních několika barech lze docela dobře předpovědět rytmický charakter celého pohybu., Klasický styl také zahrnoval neočekávané pauzy, synkopace a časté změny z dlouhých poznámek na kratší poznámky. A změna z jednoho vzoru délky not Na druhý může být buď náhlá nebo postupná.
MELODY:
klasická melodie patří mezi nejvíce ladné a snadno zapamatovatelné. Témata i vysoce sofistikovaných kompozic mohou mít lidovou nebo populární chuť. Občas si skladatel jednoduše vypůjčil populární melodie, ale častěji psali originální témata s populárním charakterem., Klasické melodie často zní vyváženě a symetricky, protože jsou často tvořeny dvěma frázemi stejné délky. Druhá věta, v takových melodiích, může začít jako první, ale skončí přesvědčivěji a bude snazší zpívat.
textura:
Klasická hudba je v podstatě homofonní. Textura je však zpracována tak pružně jako rytmus. Kusy se pohybují hladce nebo náhle z jedné textury do druhé., Práce může začít homophonically s melodii a jednoduchý doprovod, ale pak změnit na složitější polyfonní textury, které funkce dvou souběžných melodií nebo melodické fragmenty napodobil mezi různými nástroji.
DYNAMIKA A KLAVÍR:
Klasických skladatelů zájem vyjádřit odstíny emocí vedlo k rozšířenému používání postupné dynamické změny – crescendo (postupně stále hlasitější) a diminuendo ( postupně stále jemnější). Neomezovali se na řadovou dynamiku charakteristickou pro barokní hudbu., Během tohoto období touha po postupné dynamické změně vedla k nahrazení cembalo klavírem. Určením doprovodu spíše než věřit úsudku improvizátorů. Při změně tlaku prstu na klíče může pianista hrát hlasitěji nebo jemněji. Ačkoli klavír byl vynalezen kolem roku 1700, začal nahrazovat cembalo až kolem roku 1775.
konec Basso Continuo
basso continuo byl během klasického období postupně opuštěn. V dílech klasického skladatele nemusel cembalo improvizovat doprovod., Jedním z důvodů, proč se basso continuo stalo zastaralým, bylo stále více hudby psáno pro amatéry, kteří nemohli zvládnout obtížné umění improvizace. Také, hudební skladatelé chtěli větší kontrolu nad jejich prací zadáním doprovod spíše než věřit úsudku improvizátorů.
Vlastnosti Klasické Hudby,
Indická klasická hudba je založena na melodii. Může být popsán jako kontemplativní a introspektivní. Pod melodickými liniemi není úmyslná harmonická struktura., Taková svoboda umožňuje téměř neomezené melodické možnosti. Dalším atributem indické hudby je improvizace. Většina klasické hudby je extemporeous. Dokonce i při hraní skladeb se umělec pokouší o variace a zdobení, které přinášejí jedinečnou interpretaci kompozice a umělcovu individualitu. Díky tomu je následná Hudba spontánní, nikdy nepřestává ohromovat posluchače.
kontrast nálady
klasická kompozice bude kolísat v náladě., Nejen, že v rámci hnutí existují kontrastní témata, ale mohou existovat i výrazné kontrasty i v rámci jediného tématu. Nálada v klasické hudbě se může postupně nebo náhle měnit, což vyjadřuje protichůdné nárůsty nadšení a deprese. Ale takový konflikt a kontrast jsou pod pevnou kontrolou klasického skladatele. Mistři jako Haydn a Beethoven byli schopni předat jednotu a logiku hudbě širokého emocionálního rozsahu.
rytmus
flexibilita rytmu dodává klasické hudbě rozmanitost., Klasická kompozice má bohaté rytmické vzory, zatímco barokní kus obsahuje několik vzorů, které jsou opakovány v celém textu. Barokní díla vyjadřují pocit kontinuity a neustálého pohybu, takže po prvních několika barech lze docela dobře předpovědět rytmický charakter celého pohybu. Klasický styl také zahrnoval neočekávané pauzy, synkopace a časté změny z dlouhých poznámek na kratší poznámky. A změna z jednoho vzoru délky not Na druhý může být buď náhlá nebo postupná.,
melodie
klasická melodie patří mezi nejladší a snadno zapamatovatelné. Témata i vysoce sofistikovaných kompozic mohou mít lidovou nebo populární chuť. Občas si skladatel jednoduše vypůjčil populární melodie, ale častěji psali originální témata s populárním charakterem. Klasické melodie často zní vyváženě a symetricky, protože jsou často tvořeny dvěma frázemi stejné délky. Druhá věta, v takových melodiích, může začít jako první, ale skončí přesvědčivěji a bude snazší zpívat.,
textura
Klasická hudba je v podstatě homofonní. Textura je však zpracována tak pružně jako rytmus. Kusy se pohybují hladce nebo náhle z jedné textury do druhé. Práce může začít homophonically s melodii a jednoduchý doprovod, ale pak změnit na složitější polyfonní textury, které funkce dvou souběžných melodií nebo melodické fragmenty napodobil mezi různými nástroji.,
Dynamika a Klavír
Klasické skladatelů zájem vyjádřit odstíny emocí vedlo k rozšířenému používání postupné dynamické změny – crescendo (postupně stále hlasitější) a diminuendo ( postupně stále jemnější). Neomezovali se na řadovou dynamiku charakteristickou pro barokní hudbu. Během tohoto období touha po postupné dynamické změně vedla k nahrazení cembalo klavírem. Určením doprovodu spíše než věřit úsudku improvizátorů., Při změně tlaku prstu na klíče může pianista hrát hlasitěji nebo jemněji. Ačkoli klavír byl vynalezen kolem roku 1700, začal nahrazovat cembalo až kolem roku 1775.
konec Basso Continuo
basso continuo bylo během klasického období postupně opuštěno. V dílech klasického skladatele nemusel cembalo improvizovat doprovod. Jedním z důvodů, proč se basso continuo stalo zastaralým, bylo stále více hudby psáno pro amatéry, kteří nemohli zvládnout obtížné umění improvizace., Také, hudební skladatelé chtěli větší kontrolu nad jejich prací zadáním doprovod spíše než věřit úsudku improvizátorů.