Biografie Caravaggio
Dětství
Spolehlivé životopisné informace o Caravaggio je málo a to, co existuje, má být poskládal dohromady od soudu a obecních záznamů a dalších dochovaných dokumentů. Jako dítě byl Caravaggio známý jako Michelangelo Merisi, odkaz na jeho narození v den svátku archanděla Michaela. Umělec vyrostl mezi klidným zemědělským městem Caravaggio v Lombardii a rušným městem Milán, kde pracoval jeho otec, mistr kameník., Ačkoli nižší sociální postavení, Caravaggio rodina měla elitní vazby. Caravaggio je teta sloužila jako kojná pro děti Milanese Sforza šlechty a členů rodiny Sforza, zejména Francesco Marchese jsem Sforza di Caravaggio a jeho manželka Constanza Colonna, byl svědkem na svatbě Caravaggio rodiče v roce 1571. Costanza Colonna se později stala zastáncem umělce během jeho mnoha letů ze zákona, i když nikdy osobně nezískala obraz.
v srpnu 1576, kdy bylo Caravaggio pět let, trpěl Milan vypuknutím dýmějového moru., Ačkoli umělec a jeho rodina ustoupili do krajiny Caravaggio, do října 1577 zemřel na mor jeho otec, otcovské prarodiče a strýc. V roce 1592, ve věku 21 let, Caravaggio také ztratil svou matku a nejmladšího bratra. Rodinná půda byla rozdělena mezi zbývající sourozence a prodána a Caravaggio odešel natrvalo do Milána, kde se živil portrétní malbou.
Včasné odborné Přípravy a Práce
je pravděpodobné, že Caravaggio pustil na jeho uměleckou kariéru, vyzbrojen znalostí Renesančních malířů. Historik umění David M., Stone poznamenává, že Caravaggio práce zradí vliv mnoha italských mistrů, včetně Savoldo, Moretto, Lotto, Giorgione, Palma Vecchi, Titian a Leonardo Da Vinci. Caravaggio téměř jistě získal nějakou formu klasického vzdělání a byl si vědom klíčových textů své doby. Jako historik umění Sharon Gregory prokázala, Caravaggio by studovali Giorgio Vasari je 1550 Životy Nejvíce Vynikající Malíři, Sochaři a Architekty, od Cimabue až do Naší Doby, a použil Vasari je text jako inspirace a motivace pro některé z jeho obrazů.,
Milán na konci 16. století bylo nebezpečné, násilné místo, a proto nastavení zralé svádět a provokovat mladé, bez kořenů, traumatizované, a možná horkokrevný umělec. Po jeho zapojení do vraždy umělec uprchl do Říma v roce 1592 nebo 1593 a zůstal tam až do roku 1606. Caravaggio zde strávil několik měsíců jako asistent umělce Giuseppe Cesariho, populárního malíře fresek., Zatímco v Cesari zaměstnanosti Caravaggio zejména malované pozadí květin a ovoce, vzal si z této zkušenosti, cit pro detail a citu pro nuance zátiší patrné v precizní provedení z ovoce a rostlin v jeho vlastní, později pracuje.
po jeho asistenci s Cesari Caravaggiem přišel do kontaktu se svým budoucím patronem, kardinálem Francescem Maria del Monte. Del Monte podporované Caravaggio poskytuje mu ubytování, jídlo a umělecké provize, stejně jako zavedení ho do sbírání umění kruhy., Jako del Monte dalších elitních Římských sběratelů umění jako Marchese Vincenzo Giustiniani přitahuje předměty Caravaggio raných děl: oslavy hudby, umělecká zátiší a smyslné líčení androgynní mladí muži jako Amor Vincit Omnia (1602), který zobrazuje realistický, nahý amor vrcholu symboly války, vědy, hudby, a literatury. Tato žánrová a světská díla byla jeho vstupem do prestižního římského patronátu a katapultovala ho k uměleckému renomé.,
Zralého Období
V roce 1599 Kardinál del Monte, mu pomáhal zajistit jeho první významné veřejné práce komise, výzdoba Kaple Contarelli v kostele San Luigi dei Francesci s výjevy ze života Svatého Matouše. Brzy následovalo druhé jmenování, malování bočních stěn kaple Cerasi Santa Maria del Popolo s ukřižováním svatého Petra a přeměnou svatého Pavla. S těmito komisemi se umělec pustil do radikální reinterpretace božských osobností, které by se staly charakteristickým znakem jeho kariéry., Caravaggio humanizoval božské jedince tím, že je vykreslil jako lid nižší třídy. Tímto způsobem, Caravaggio kritizoval a subverted nedotčené, idealizované postavy italské Renesance a Římské klasické tradice. Příklady tohoto přístupu lze vidět ve Smrti Panny (1601-1606) a Judith Stětí Holoferna (1602), druhý obraz má hluboký vliv na další umělce, zvláště Artemisia Gentileschi, který vytvořil řadu snímků stejného předmětu., Caravaggio je náboženské obrazy přijaty velmi smíšené recenze, s realismu funguje a juxtapozice svaté jedinci s moderní, 17.-století, interiéry obracejí někteří kritici. Ve skutečnosti, mnoho z caravaggiovo práce byly odmítnuty uvedení instituce na základě rouhání nebo neslušné obrazy.
Caravaggio čas v Římě skončil dramatickým způsobem., Soudní záznamy ukazují, že Caravaggio byl zapojen v mnoha malérů a nehod stále více násilné povahy, a byl často chráněn před trestním stíháním podle svědků odmítá potvrdit umělce zapojení pro strach z odvety od umělce vlivných a významných patronů. V jedné z barevnějších epizod, 24.Dubna 1604, Caravaggio začal rvačku s číšníkem ohledně jeho pořadí osmi vařených artyčoků, ve kterém umělec rozbil obličej muže talířem., Caravaggio je nálada, problémy se zákonem, a násilných činů dosáhl svého vyvrcholení na 28. Května 1606, když Caravaggio zavražděn jeho bývalý přítel Ranuccio Tomassoni, případně v rámci duelu. Caravaggio uprchl z Říma dříve, než formální obvinění z vraždy, byly srovnány se zemí proti němu, on byl odsouzen na doživotní vyhnanství z města, odsouzen jako vrah, a s výhradou k trestu smrti, který nenechal nikoho v papežských státech obdrží peněžní odměnu za jeho zabití.,
pozdní období
umělec pak strávil devět měsíců ve španělsky ovládaném městě Neapol a dorazil tam do září 1606. V tomto období Caravaggio začal více experimentovat s barvou a naopak bere jeho náskok z Benátských malířů jako Tizian. V roce 1607 Caravaggio přestěhoval na Maltu a je pravděpodobné, že mu byl zaručen bezpečný průchod o Obecné Fabrizio Sforza Colonna, syn jeho ochránce Hotel Colonna. Během svého pobytu na Maltě Caravaggio dosáhl velkého úspěchu a výtečnosti a 14.července 1608 byl investován do řádu maltských rytířů., Jeho díla z tohoto období jsou výrazná-začal malovat stále rychlejšími tahy štětcem a výrazněji využíval červenohnědé odstíny.
měsíc po obdržení jeho titulu se Caravaggio účastnil násilného ozbrojeného boje v domě varhaníka konvenčního kostela sv. Tento otřes vyústil v caravaggiovo trestní zadržení, jeho útěk z vězení a jeho let do Syracuse na podzim roku 1608. Maltézští rytíři následně 1.Prosince 1608 zrušili umělecké vyznamenání v nepřítomnosti., Caravaggio se přestěhoval ze Syracuse do Messiny do Palerma a poté zpět do Neapole v roce 1609. V Neapoli ozbrojení muži z neznámých důvodů pořezali umělcovu tvář a Caravaggia nechali s téměř smrtelnými zraněními. Po této události zůstal v paláci Constanza Colonna až do července 1610. Caravaggio se pak pokusil vrátit do Říma poté, co se dozvěděl, že jeden z jeho prominentních patronů mu zajistil papežskou milost. Když však dorazil do Palo, byl omylem zatčen a na dva dny uvězněn., Brzy po jeho propuštění, 18.července 1610, Caravaggio zemřel na horečku, možná malárii, ve věku 39 let.
Odkaz Caravaggio
Caravaggio byl střídavě identifikovány jako příklad pozdní Manýristické styl, nebo jako předzvěst Baroka. Ačkoli pouze dvacet jedna díla byla definitivně připsána umělci, Caravaggio byl impozantní umělecký vliv jak ve své době, tak i dnes., Tím, 1605, ostatní Římští umělci začali napodobovat jeho podpis styl, a krátce poté umělců mimo Itálii, jako jsou Rembrandt a Diego Velázquez byl obsahující Caravaggio dramatické světelné efekty do jejich vlastní, na památku funguje. Caravaggio styl se rychle získal oddané následovníky, ‚Caravaggisti‘, kteří prodchnutý jejich skladby s vlastnostmi Caravaggio práce. Caravaggiovy obrazy také inspirovaly významné básníky své doby, jako je Kavalír Giambattista Marino.,
navzdory uznání v jeho životě a bezprostředně po, do 18. století, Caravaggio dědictví bylo všechno, ale zapomněl, kromě nějakého zájmu neoklasicistních malířů, jako je Jacques-Louis David. Moderní a současné fascinace umělec je do značné míry díky úsilí italský historik umění Roberto Longhi, jehož 1951 Milánské výstavy a jeho 1952 Caravaggio monografie vrátil umělec na veřejnosti a stmelil jeho současný stav., Divadelní prvky Caravaggio obrazy a jeho filmové osvětlení umožňuje snadný přenos do filmu a režiséři jako David LaChapelle a Martin Scorsese citovali ho, jak vliv v jejich tvorby. V tomto mají směřovat sílu a přímočarost Caravaggio obrazy s využitím jeho vyobrazení z nedokonalého těla a jeho schopnost vytvořit příběh od bodu, vyvrcholení ponořit diváky v jejich vlastní vyprávění médium. Dnes je Caravaggio považován za jednoho z nejvýrazněji „moderních“ velkých mistrů.,
Za kompoziční inovace, Caravaggio dědictví byl také připojen k zdánlivě divný obsah jeho obrazů, ukazatelem jeho vlastní potenciální homosexuality. Interpretace caravaggiova androgynního, smyslného a částečně oblečeného nebo nahého mladého muže skrze čočku homosexuální touhy je spornou otázkou v Caravaggio stipendiu. Někteří autoři, jako Donald Posner a Graham L. Hammill, jednoznačně prohlašují, že díla, jako jsou tato, představují vyobrazení queer smyslnosti a svádění., Další autoři, jako jsou Creighton Gilbert a David Dopravce na vědomí, že aktuální hodnocení homosexuální obsah v umělcově práci podrobili misattribute do 16. a 17. století, 20. století kódy a představy o podivnosti a obrazové význam.