Počátky Byzantské Umění a Architektura
Na Začátek: Definování Byzantského Období
termín Byzantský je odvozen od Byzantské Říše, která se vyvinula z Římské Říše. V 330 Římský Císař Konstantin založil město Byzantion v moderní den Turecko jako nové hlavní město Římské říše a přejmenoval ho na Konstantinopol., Byzantion byla původně starověká řecká kolonie a odvození jména zůstává neznámé, ale pod Římany bylo jméno Latinizováno do Byzance.
v roce 1555 německý historik Hieronymus Wolf poprvé použil termín Byzantská říše v Corpus Historiæ Byzantinæ, jeho sbírce historických dokumentů éry., Termín se stal populárním mezi francouzskými učenci v 17. století se publikace Byzantine du Louvre (1648) a Historia Byzantina (1680), ale nebyl široce přijat historiků umění až do 19. století jako osobitý styl Byzantské architektury a umění v mozaiky, ikony malby, fresky, rukopisy, malé měřítko sochy a smalt práce, bylo definováno.
Byzantská říše trvala až do roku 1453, kdy Konstantinopol dobyla Turecká Osmanská říše., Byzantské umění a architektury je obvykle rozdělen do tří historických období: Rané Byzantské c. 330-730, Střední Byzantské c. 843-1204, a Pozdní Byzantské c. 1261-1453. Politickou, společenskou a uměleckou kontinuitu říše narušila Ikonoklastická polemika z let 730-843 a poté opět období Latinské okupace z let 1204-1261.
Římská říše
v době vedoucí k založení Byzantské říše byla římská Říše nejsilnější ekonomickou, politickou a kulturní silou na světě., V polyteistické společnosti, Římské náboženství, byl hluboce informován o řecké mytologii, jako řečtí bohové byly přijaty do Římské mos maiorum, nebo „cesta předků“ prohlížení jejich vlastní otcové zakladatelé jako zdroj jejich identity a světské moci. Současně, když říše absorbovala božstva národů, které dobyli jako způsob podpory občanské stability, byl monoteismus křesťanství, který se poprvé objevil v Římské Judeji v 1.století, považován za politickou a občanskou hrozbu., Císař Nero zavedl první pronásledování křesťanů, protože v roce 65 obvinil sektu z velkého ohně Říma a následní císaři následovali.
V 303 Římský Císař Dioklecián zavedl Velké Stíhání, v průběhu doby, kdy političtí představitelé, včetně Konstantina, byli zapojeni ve válce, vedený konkurenční tvrdí, Diokleciánův nástupce. Tváří v tvář bitvě se svým soupeřem Maxentiem, legenda říká, že Constantine konvertoval ke křesťanství kvůli vizi., Popsal historik Eusebius, „viděl na vlastní oči v nebi trofej kříže vyplývající ze světla slunce, nesoucí poselství, V Hoc Signo Vinces (V tomto znamení, jste se dobýt).“Označení štítů svého vojáka Chi Rho, symbolem Krista, Constantine zvítězil a následně se stal císařem., Jeho 313 milánský Edikt legalizoval praxi Křesťanství, a v 324, on se stěhoval do vytvoření nového hlavního města na Východě, v Konstantinopoli, s cílem začlenit tyto oblasti do říše, zatímco současně vytváří nové centrum umění, kultury a vzdělávání.
raně Křesťanské Umění
Vytvoření fresky, mozaiky, a deskové obrazy, raně Křesťanské umění čerpal styly a motivy z Římské umění při změně použití je na Křesťanské předměty., Díla byla vytvořena především v Křesťanských katakomb v Římě, kde brzy vyobrazení Krista vylíčil ho jako klasický „Dobrý Pastýř,“ mladý muž v klasické šaty v pastorační nastavení. Současně byl význam často přenášen symboly a začala se rozvíjet časná ikonografie. Jako milánský Edikt následovala Císaře Theophilus jsem je 380 edikt, kterým Křesťanství jako oficiální náboženství říše, Křesťanské kostely byly stavěny a zdobeny freskami a mozaikami., Klasická sochařská tradice byla opuštěna, protože se obávalo, že postavy v kole příliš připomínají pohanské modly. V prvních dvou stoletích Byzantské říše, jak psali historici Horst Woldemar Janson a Anthony F.Janson, tam byl, „žádná jasná hranice mezi raně křesťanským a byzantským uměním. Východ Římské a Západní Římské – nebo, jak někteří vědci raději jim zavolat, Východní a Západní Křesťanské vlastnosti jsou obtížné oddělit do šestého století.,“
Rané Byzantské Umění a Císař Justinián I
rozkvětu Byzantské architektury a umění došlo za vlády Císaře Justiniána z 527-565, jak on se pustil do budování kampaň v Konstantinopoli a následně, Ravenna, Itálie. Jeho nejvýznamnější památkou byla Hagia Sophia (537), její jméno znamená „svatá moudrost“, obrovský kostel s masivní kupolí a světlem naplněným interiérem., Mnoho oken Hagia Sophia, barevného mramoru, jasných mozaik a zlatých vrcholů se stalo standardními modely pro následnou byzantskou architekturu.
design Hagia Sophia, vyhořel v předchozím riot, Justinian jsem zaměstnán dvou známých matematiků, Isidor z Milétu a Anthémios z Trallu. Isidore učil, stereometry, nebo pevné geometrie a fyziky a byl známý pro sestavování první sbírky děl Archimedes, klasický řecký inženýr a vědec., Matematik, Anthemius napsal průkopnickou studii o pevných geometrických formách a jejich vztazích při uspořádání povrchů, aby zaměřil světlo na jediný bod. Oba muži čerpali ze svých znalostí geometrických principů, aby vytvořili velkou kopuli Hagia Sophia, když propagovali používání pendentiv. Trojúhelníkové podporuje v rozích dome náměstí základní šířen hmotnost, takže je možné stavět největší kopule na světě, až do Svatého Petra kopule, která také zaměstnán pendentives, byla dokončena v Římě v roce 1590.,
Pronájem 10,000 řemeslníci vybudovat a zdobí Hagia Sophia, Justinian jsem také založil bezpočet seminářů v ikonopisectví, slonová kost řezbářství, smalt zámečnické práce, mozaiky a fresky v Konstantinopoli. Jak napsali historici umění h. W. Janson a Anthony F. Janson, během jeho vlády se „Konstantinopol stal uměleckým i politickým hlavním městem říše….Památky, které sponzoroval, mají vznešenost, která ospravedlňuje tvrzení, že jeho éra byla zlatým věkem.,“Jako Říše byla na jeho nejvíce geograficky rozsáhlé během Justinian panování, Byzantské umění a architektury ovlivnil moderní den Turecko, Řecko, Jaderské regionů Itálie, Blízký Východ, Španělsko, Severní Africe a Východní Evropě. Zatímco jiné stavby, zejména jeho Chrysotriklinos, císařský palác recepci, byly stejně vlivný, že budova, stejně jako ostatní brzy struktur v Konstantinopoli, byla později zničena. Jako výsledek, nejlepší příklady rané Byzantské inovace lze vidět v Ravenně, Itálie.,
Ravenna, Itálie
Justinián jmenoval jsem jeho chráněnec Maximianus, pokorný a poněkud nepopulární deacon, jako Arcibiskup z Ravenny, kde působil jako jakýsi implicitní regent Císaře do Itálie. V roce 547 dokončil Maximianus stavbu San Vitale, centrálního kostela s řeckým křížem na náměstí, který se stal vzorem pro následnou architekturu., Mělké kupole, umístěné na buben, používá terra cotta formy poprvé jako stavební materiál, zatímco interiér je nádherné mozaiky a posvátné objekty, včetně Trůnu Maximianan (v polovině 11. století) definoval Byzantském stylu.
poté, co přežil téměř neporušený od svého zasvěcení, interiér kostela San Vitale vytvořil efekt složité nádhery, s každým centimetrem bohatě zdobeným., Velké mozaiky zobrazující Císaře a Císařovny zřízena Byzantské složení a obrazové techniky, jako realistické vyobrazení klasického umění byl opuštěn ve prospěch důrazem na ikonografický formalita. Vysoké, tenké a nehybné postavy s mandlovými tvářemi a širokými očima, představované vpředu, na zlatém pozadí se staly okamžitě rozpoznatelnou definicí byzantského umění.,
Acheiropoieta a Ikony
Rané Byzantské umělců propagoval ikonu malování, malé panely zobrazující Krista, Madony a další náboženské postavy. Objekty osobní i veřejné úcty se vyvinuly z klasických řeckých a římských portrétních panelů a byly informovány křesťanskou tradicí Acheiropoiety. Acheiropoieta, což znamená“ vyrobeno bez rukou“, byl obraz, o kterém se předpokládá, že byl zázračně vytvořen. Podle tradice sv., Lukáš Evangelista, jeden z původních dvanácti apoštolů, namaloval obraz Madony a Dítěte Ježíše, když se mu zázračně objevili. Klášter Panagia Hodegetria v Konstantinopoli byl postaven dům nyní ztratil ikonu věřil být St. Luke ‚ s obraz. Jak poznamenal historik umění Robin Cormack, stal se „snad nejvýznamnějším kultovním objektem v Byzanci.“Tyto zázračné obrazy ovlivnily vývoj ikonografických typů, protože ikona svatého Lukáše se stala známou jako Hodegetria, což znamená „Ona, která ukazuje cestu“, jak Madona ukázala na dítě Ježíše.,
Acheiropoieta byla často připisována současným zázrakům. Obraz Edessy byl věřil, že přišel k božské pomoci města Edessa v jeho 593 obraně proti Peršanům. Centrální obraz Kristovy hlavy, známý jako Mandylion v Byzantské tradici, připomněl obraz Kristovy tváře potištěné látkou, zatímco šel na místo svého ukřižování. Věřící věřili, že jsou v přítomnosti božského, jak napsala historička umění Elena Boerck, “ ikony, na rozdíl od idolů, mají svou vlastní agenturu., Jsou to interaktivní obrazy, ve kterých je božský přítomen.“Nicméně, protože uctívání ikon se stalo dominantním rysem byzantského života, vyvinula se tvrdá a destruktivní teologická debata.
Ikonoklastický Spor
do 8. století, Byzantská Říše byla pod tlakem a často ve válce, a v této napjaté atmosféře spor o duchovní platnost ikony vybuchla., Motivována přesvědčením, že nedávné události, včetně vojenských porážek a sopečné erupce v Egejském Moři v 726, byl Boží trest za to, co on říká, „řemeslo modlářství,“ Císař Leo III oficiálně zakázaných náboženských obrazů v 730 a zahájila hnutí zvané Obrazoborectví, což znamená „lámání ikony.“Dlouholeté teologické debaty o božské a lidské přirozenosti Krista a boj o moc mezi imperiální stát a církev rozdmýchal kontroverze., Ikonoklastové cítili, že žádná ikona nemůže vylíčit jak Kristovu božskou, tak lidskou přirozenost, a zprostředkovat pouze jeden aspekt Krista byl kacířstvím. Ti, kteří podporovali ikony tvrdil, že, na rozdíl od modly, které zobrazovaly falešný bůh, obrázky jednoduše popsán vtěleného Krista, a že obrazy získané jejich orgánu od Acheiropoieta. Vložením sebe do debaty, Císař nahradit císařský dekret o náboženské autority, podbízení vliv a moc církve. Následně stát násilně potlačil klášterní duchovenstvo a zničil ikony.,
éra skončila změnou císařské moci. Po smrti svého manžela, Císaře Theophilus, ve 842, Císařovna Theodora nastoupil na trůn a, jako, že byl vášnivě oddaný uctívání ikon, svolal radu, že obnovena ikona uctívání a sesazen iconoclastic duchovenstva. Příležitosti byl slaven na Svátek Pravoslaví v 843 a ikony byly provedeny v triumfální průvod zpět do kostela, z níž byly převzaty., Nicméně, Ikonoklastický Spor měl pozoruhodný dopad na pozdější vývoj umění, jak je rad, že obnovil uctívání ikon také formulovány kodifikovaný systém, symboly a ikonografické typy, které byly také následoval do mozaiky a fresky.
Střední Byzantské 867-1204
Střední Byzantské éry se často nazývá makedonská Renesance, jako je Bazalka jsem makedonské, korunován v 867, znovuotevření vysokých škol a podporoval literaturu a umění, kterou se obnovuje zájem v klasické řecké vzdělanosti a estetiku., Řečtina byla založena jako oficiální jazyk říše a knihovny a učenci sestavili rozsáhlé sbírky klasických textů. Ekumenický Patriarcha Konstantinopole, Photios byl nejen přední teolog, ale byl popsán historik Adrian Forescue jako „největší učenec své doby.“Jeho Bibliotheca byla důležitou kompilací téměř tří set děl klasických autorů a hrál hlavní roli v tom, že viděl byzantskou kulturu jako zakořeněnou v řecké kultuře., Výsledek byl, jako Janson a Janson napsal, „téměř antikvariát nadšení pro tradice klasického umění,“ zobrazen funguje jako iluminovaný rukopis pařížský Žaltář (c. 900) kniha Biblické žalmy, které zahrnovaly celou stránku ilustrací ze života Krále Davida a která zaměstnávala více realistické pojetí obou postav a krajiny.
v Celé Evropě, Byzantská kultura a umění byla vnímána jako výška estetické kultivovanosti, a, jako výsledek, mnoho vládců, a to i těch politicky nepřátelské k Říši, zaměstnán Byzantských umělců., Na Sicílii, která byla dobyta Normany, Roger II., první Norman Král, přijati Byzantských umělců, a, jako výsledek, Norman architektury, která se vyvinula v Sicílie itálie a Velké Británie, po normany v roce 1066, hluboce ovlivnil Gotické architektury. Stovky byzantských umělců byly také zaměstnány v bazilice San Marco v Benátkách, když stavba začala v roce 1063. V Rusku Vladimir z Kyjeva konvertoval k pravoslavné církvi po sňatku s byzantskou princeznou. Zaměstnával umělce z Konstantinopole na St., Sophia Katedrála postavil v Kyjevě v roce 1307. Pozoruhodné příklady makedonské Renesance umění byly také vytvořeny v Řecku, zatímco příliv Byzantské umělců ovlivnilo umění v celé Západní Evropě, jak ukazuje italský umělec Berlinghiero Lucca je Hodegetria (c. 1230).
Latinská okupace 1204-1261
proslulá bohatstvím a uměleckými poklady, Konstantinopol byl krutě vyhozen a říše dobyl v roce 1204 křižáckou armádou a benátskými silami pod čtvrtou křížovou výpravou., Brutální útok na Křesťanské město a jeho obyvatele byl bezprecedentní, a historici ji zobrazit jako bod obratu ve středověké historii, vytváří trvalý rozkol mezi Katolickou a Ortodoxní církví, výrazně oslabení Byzantské Říše a přispět k jeho pozdějšímu zániku, když podmanil turecké Osmanské Říše. Mnoho pozoruhodných uměleckých děl a posvátných předmětů bylo vypleněno, zničeno nebo ztraceno., Některé práce, jako Římská bronzová díla z Hipodromu, byly provedeny do Benátek, kde jsou stále na displeji, zatímco jiné práce, včetně posvátné předměty a oltáře, stejně jako klasické bronzové sochy, byly roztaveny, a Knihovna z Konstantinopole byla zničena. Ačkoli latiny byly vyhnány 1261, Byzantium nikdy neobnovil svou bývalou slávu nebo moc.
pozdní Byzantium 1261-1453
po latinském dobytí začala pozdní Byzantská éra renovovat a obnovovat pravoslavné církve., Nicméně, jako Dobytí měl zdecimované hospodářství a odešla velká část města v troskách, umělci zaměstnaní úspornější materiály, a miniaturní mozaikové ikony, stal se populární. V malířství ikon vedlo utrpení obyvatelstva během dobytí k důrazu na obrazy soucitu, jak je ukázáno v Kristových utrpeních. Umělecká vitalita se přesunula do Ruska, Bulharska, Rumunska a Řecka, kde se vyvíjely regionální variace malířství ikon. Rusko se stalo hlavním centrem s Novgorod Školu obrazu Ikony, pod vedením mistra malíře Theophanes řecké a Andrej Rublev., Byzantské umění také ovlivnil současné umění na Západě, zejména Sienské Malířské Školy a Mezinárodní Gotický Styl, stejně jako malíři, jako Duccio v jeho Stroganoff Madonna (1300).
Byzantské Umění a Architektura: Koncepce, Styly a Trendy
Architektonické Inovace
Známý pro jeho centrální plán budovy s kopulí střechy, Byzantské architektury zaměstnávala řadu novinek, včetně squinch a pendentive., Na squinch používá oblouku v rozích transformovat čtverec, základnu do osmiboká tvaru, zatímco pendentive zaměstnán rohu trojúhelníkový podporu, že zakřivené nahoru do kupole. Původní architektonický návrh mnoha byzantských kostelů byl řecký kříž, který měl čtyři ramena stejné délky, umístěné na náměstí. Později byly k tradičnější církevní stopě přidány periferní struktury, jako boční kaple nebo druhý narthex., V 11. století, quincunx stavební konstrukce, které používají čtyři rohy a pátý element povýšen nad to, se stal prominentní, jak je vidět Na Svaté Apoštoly v Soluň, Athény, Řecko. Kromě centrální kupole začaly kolem něj byzantské kostely přidávat menší kopule.
Poikilia
Byzantské architektury byl informován Poikilia, řecký termín, což znamená „označené různými barvami,“ nebo „pestré“, že v řecké estetické filozofie byla vyvinuta, aby naznačují, jak složitá a různé asambláž prvků, vytvořil polysensory zkušenosti., Byzantské interiéry, a umístění objektů a prvků v interiéru, byly navrženy tak, aby vytvořit neustále se měnící a animované interiér jako světlo odhalilo rozdíly ve povrchů a barev. Pestré prvky byly také dosaženy jinými technikami, jako je zaměstnávání pásů nebo oblastí zlata a komplikovaně vyřezávaných kamenných povrchů.
například hlavní města koše v Hagia Sophia byla tak složitě vyřezávaná, zdálo se, že kámen dematerializoval ve světle a stínu., Dekorativní pásy nahradily lišty a římsy, ve skutečnosti zaokrouhlovaly vnitřní úhly tak, aby se zdálo, že obrazy proudí z jednoho povrchu na druhý. Photios popsat tento povrch efekt v jednom ze svých kázání: „je To jako kdyby člověk vstoupil do nebe sám nikdo kromě cesty z kterékoliv strany, a byla osvětlena krásu v měnící se formy…zářící všude kolem jako tolik hvězd, takže je jeden naprosto ohromen. Zdá se, že všechno je v extatickém pohybu a církev sama krouží kolem.,“
Ikonografické Typy a Ikonostas
Byzantské umění vyvinuté ikonografické typy, které byly použity v ikony, mozaiky a fresky a ovlivnil Západní vyobrazení posvátné předměty. Brzy Pantokrator, což znamená „všemocný,“ vylíčil Kristus v majestátu, jeho pravou ruku má zdviženou v gestu instrukce a vedl k rozvoji Deësis, což znamená „modlitba,“ ukazuje Kristus jako Pantokrator s Svatého Jana Křtitele a Panny Marie, a, někdy, další svatí, na obou stranách něj., Hodegetria se vyvinula do pozdějších ikonografických typů Eleusy, což znamená něhu,která ukázala Madonu a dítě Ježíše v okamžiku láskyplné něhy a ikonu Pelagonitissa nebo hraní dítěte. Další ikonografické typy součástí Muži Bolesti, který se zaměřil na zobrazení Kristova utrpení, a Anastasis, který ukázal Kristus zachránil Adama a Evy z pekla. Tyto typy se stal široce vlivný a byly použity v západním umění, jakož, i když někteří jako Anastasis jen líčen v Byzantské pravoslavné tradici.,
ikonostas, což znamená „oltářní stojan“, byl termín používaný k označení zdi složené z ikon, které oddělovaly věřící od oltáře. Ve středním byzantském období se ikonostas vyvinul z raného byzantského templonu, kovové obrazovky, která byla někdy zavěšena ikonami, na dřevěnou zeď složenou z panelů ikon. Obsahující tři dveře, které měly hierarchický účel, vyhrazené pro jáhny nebo církevní notables, stěna prodloužena od podlahy ke stropu, i když ponechává prostor nahoře, takže věřící mohli slyšet liturgii kolem oltáře., Některé z nejpozoruhodnějších Ikonostasů byly vyvinuty v pozdním byzantském období ve slovanských zemích, jak ukazuje Theophanes řecký ikonostas (1405) v katedrále Zvěstování v Moskvě. Kodifikovaný systém řídil umístění ikon uspořádaných podle jejich náboženského významu.,
Novgorod Školu obrazu Ikony
Novgorod Školy ikonopisectví, založený Byzantský umělec, Theophanes řecké, se stal vedoucí školní Pozdní Byzantské éry, jeho vliv trvalý rámec pádu Byzantské Říše v roce 1453. Theophanesova práce byla známá svou dynamickou silou díky své práci se štětcem a začlenění dramatičtějších scén do ikon, které byly obvykle zobrazeny pouze ve velkých dílech., On je věřil, že učil, Andrej Rublev, který se stal nejvíce proslulý malíř ikon éry, známý pro jeho schopnost zprostředkovat komplexní náboženské myšlení a cítění v jemně barevné a emočně evokující scény. V příští generaci přední malíř ikon Dionysius experimentoval s rovnováhou mezi vodorovnými a svislými čarami, aby vytvořil dramatičtější efekt., Ovlivněni raně renesančními italskými umělci, kteří přišli do Moskvy, je jeho styl, známý pro čistou barvu a protáhlé postavy, někdy označován jako „Moskevský manýrismus“, jak je vidět v jeho sérii ikon pro katedrálu Dormition (1481) v Moskvě.
Vyřezávané Slonoviny
V Byzantské éře, sochařské tradice Řecka a Říma byl v podstatě opuštěný, jako Byzantský kostel cítil, že sochařství v kole by vyvolat pohanské modly; nicméně, Byzantských umělců propagoval reliéf socha ze slonoviny, obvykle prezentovány v malé přenosné objekty a běžné předměty., První příklad je Trůn Maximianan (také volal, Trůn Maximianus), vyrobený v Konstantinopoli pro Arcibiskupa Maximianus Ravenna za obětavost San Vitale. Práce zobrazené Biblické příběhy a postavy, obklopené dekorativní panely, vytesané v různých hloubkách tak, že téměř tři-dimenzionální léčby u některých panelů kontrastoval proti více mělké dvou-dimenzionální léčbě druhých.
ve středním byzantském období byla řezba slonoviny známá svými elegantními a jemnými detaily, jak je vidět v triptychu Harbaville (v polovině 11.století)., Odráží makedonské Renesance je obnovený zájem o klasické umění, umělci líčil postavy s více přirozeně tekoucí závěsy a contrapposto představuje. Byzantské řezby ze slonoviny byly na Západě vysoce ceněny a v důsledku toho díla měla umělecký vliv. Italský umělec Cimabue je Madonna Enthroned (1280-1290), práce předznamenal italské Renesance je použití hloubka a prostor, je převážně informováni o Byzantské úmluv.,
Pozdější Vývoj – Po Byzantské Umění a Architektura
Během své téměř jeden tisíc let, Byzantské éry vliv Islámské architektury, architektury a umění Karolínské Renesance, Norman architektury, Gotické architektury a Mezinárodní Gotický styl. Když Turecká Osmanská říše v roce 1453 dobyla Konstantinopol a přejmenovala jej na Istanbul, Byzantská říše skončila. Nicméně byzantský styl byl nadále používán v Řecku a ve východní Evropě a Rusku, kde se v architektuře vyvinul“ Russo-byzantský “ styl.,
v polovině roku 1800 podstoupilo Rusko Byzantské oživení, nazývané také Neo-Byzantské, které bylo založeno jako oficiální styl pro církve Alexandrem II Ruska, který vládl v letech 1885-1891. Styl pokračoval být používán až do první Světové Války, a po ruské Revoluci v roce 1917, řada architektů se přistěhoval na Balkán, kde kostelů v Byzantském stylu Revival pokračoval být vyrobeny až po druhé Světové Válce., Uctívání ikon, a obraz z nich, je stále významným rysem Pravoslavné víry, jako Ortodoxní domácnosti mají prostor věnovaný ikony, a kostely, známé pro své obrázky, kreslit věřících z blízka i daleka.,
Byzantské ikony mají nadále uplatňovat vliv, být zaměstnán na více tradičních náboženských metafor, jako jsou Luigi Crosio je pozdní 19th-století vykreslování Paní z azylového domu, populární obraz mezi Katolíky, ale také zarámovat do moderního umění v dílech jako Natalia Goncharova je Evangelistů (1911) a dalších ruských Futuristů., Zejména, ruské Suprematist malíř Kazimir Malevič skvěle vystavoval své radikálně abstraktní Černý Čtverec (1915) v rohu místnosti, prostor tradičně vyhrazena pro náboženské ikony, a odkazoval se na jako „červeném rohu.“Jako ruského spisovatele Tatyana Tolstaya napsal tento radikální čin, „Místo toho, červená, černá (bez barvy); namísto tváře, duté vybrání (žádné řádky); místo ikony – to znamená, že místo okno do nebe, do světla, do věčného života – smutek, sklep, schody do podsvětí, věčné temnoty.,“V podvracení tradiční byzantské ikony Malevich doufal, že se vyjádří k bezútěšnému stavu modernity.
Moderní Interpretace Stylu
Současných umělců, kteří pracují v Byzantské styly a témata zahrnují ruský Maxim Sheshukov, rumunské Půjčka Papež, Americký architekt Andrew Gould, iconographer Peter Pearson, Kanadský sochař Jonathan Pageau, a ukrajinské Angelika Artemenko. Archimandrit neboli kněz-mnich Zenon Theodor byl oceněn za své obrazy v roce 2008 v St., Mikuláše, v Vídeň, Rakousko, zatímco řecký umělec Fikos kombinuje Byzantské fresky a ikony s jeho zájmem o street art, komiks pásy, a graffiti v tom, co on nazývá „Současná Byzantské Malby.“V Americe, Brooklyn-založené Alfonse Borysewicz byl nazýván „jedním z nejdůležitějších náboženských umělců od francouzské Katolické Georges Rouault“ historik umění Gregory Wolfe.