Gian Lorenzo Bernini byl prý jen 8, když vyřezal kamennou hlavu, která“ byla zázrakem každého“, kdo ji viděl, podle současného životopisce. Nebyl o mnoho starší, když oslnil papeže Pavla V., který údajně prohlásil: „doufáme, že se tato mládež stane Michelangelem svého století.“Prorocká slova: nad dlouhou životnost, Bernini zavázala provize za osm papežů, transformují vzhled ze 17. století v Římě jako Michelangelo pomáhal tvar Florencie a Řím století dříve., Velkou část barokní vznešenosti Věčného města – jeho kostely, fontány, náměstí a památky—lze připsat Berninimu a jeho následovníkům.
a Přesto, navzdory jeho umělecké postavy, Bernini se teprve nyní dostává svou první velkou Americkou výstavu—v J. Paul Getty Museum v Los Angeles (přes 26. října) a pak v National Gallery of Canada v Ottawě (28. listopadu 2008-8. Března, 2009). Jedno vysvětlení pro dohled je zřejmé, říká Catherine Hess, kurátorka sochařství, a dekorativní umění na Getty a co-kurátor výstavy., „Jak se pohybujete Piazza San Pietro?“Stejně jako velké náměstí, které Bernini navrhl před bazilikou svatého Petra ve Vatikánu, jsou obrovské mramorové sochy, pro které je umělec nejlépe známý, pro všechny praktické účely netransportovatelné. Co z toho plyne? Jak se to stane, významné dílo: zejména portrétní busty, žánr, ve kterém mladý Bernini prokázal, že je hlavou a rameny nad konkurencí. „Všechny věci, díky nimž je Bernini skvělý, najdete v jeho portrétních bustách,“ říká Hess.,
v polovině-kariéru, když se stal ještě nabitější, s velkými podniky, Bernini udělal méně busty—“pouze papežů a králů, lidé, jste nemohli říct ne,“ říká exhibition co-kurátor Andrea Bacchi, profesorka na University of Trento v Itálii. Ale Bacchi věří, že jedním z důvodů, že sochař přestal dělat busty poté, co dostal úspěšná, je, že oceňují, že je příliš vysoko, aby jeho asistenti převzít carving., Svým zaměřením je tato výstava na portrétní busty—včetně vzácné italské úvěry, které přicházejí jako implicitní díky za Getty je dohoda v loňském roce vrátit zhruba 40 starožitností, řekl, aby byl vyhlouben a vyvezeny nelegálně—kurátoři představují Bernini retrospektivní, která je tak intimní a odhalující.
Berniniho úžasný výstup byl výsledkem jeho dovednosti v organizaci a jeho neúnavné sebekázně. Řekl, že kdyby dal dohromady všechny hodiny, které strávil na jídle a spánku v jeho životě, pochyboval, zda by přidat až celý měsíc., (Štíhlý, tmavé pleti člověka, který se vyhýbala slunci ze strachu, migrény, bolesti hlavy, Bernini obvykle snědl jen malý talíř masa a velké množství ovoce každý den.) V mladém věku již řídil podpůrné obsazení talentovaných asistentů. A on sám by pracoval sedm hodin bez přerušení na bloku mramoru. Podle přítele popis, sochař mohl nést na živou konverzaci o tématech dne, zatímco „krčí, strečink…,označování mramoru dřevěným uhlím na sto místech a úderem kladivem na sto dalších; to znamená, že udeří na jednom místě a dívá se na opačné místo.“Bernini často postupoval bez modelu terra-cotta a někdy i bez předmětu před ním, uvědomil si vizi, která mu zůstala v mysli.
byl to skutečně vysoce originální myslitel, nejen dokonalý řemeslník. V mnoha různých uměních, které sledoval-sochařství, Architektura, malba, dokonce i psaní—jeho díla vyjadřovala myšlenky., Za každým Berniniho mistrovským dílem se skrývá concetto, jeho řídící koncept nebo domýšlivost. Jeden concetto, který fascinoval sochaře během jeho kariéry, byl pokus překonat omezení jeho materiálů. Když byl carving bílý mramor, například, on se snažil navrhnout, barva: ujímání očí v jeho portrétní busty, on by nařízněte kosatce hluboce tak, aby ležel ve stínu a objevil tmavý. Ještě ambiciózněji se snažil nasát studený, neživý kámen teplem, pohybem a životem., Namísto umístění předmětu jeho busty přímo na, Mohl by mít hlavu otočenou na stranu nebo látku oděvu askew. V řadě svých nejlepších soch propagoval to, co bylo nazýváno „mluvící podobou“, zachycující osobu v akci nebo v místě vyslovení slov. Vysvětlil spolupracovník, že „aby se úspěšný portrét, jeden by měl vybrat akci a pokusit se reprezentovat to dobře, že nejlepší čas k tomu, aby úst je, když má jen mluví, nebo je to jen o tom začít mluvit, že jeden by měl pokusit se zachytit tento okamžik.,“
Kardinálovi Maffeo Barberini (později Papež Urban VIII) byla kdysi součástí skupiny obdivovat nový Berniniho busta (vlevo nahoře) Monsignora Pedro de Foix Montoya—ostré tvářemi, brázdy čelem a hustým knírem—když monsignor sám vstoupil do místnosti. Barberini šel a dotkl se kněz a řekl: „Toto je portrét Monsignore Montoya,“ pak čelí mramorová busta a prohlásil, „A to je Monsignor Montoya.“
ve své dlouhé kariéře nebyla žádná modelingová práce pro Berniniho důležitější než móda vlastního obrazu. „Chtěl kolem sebe vytvořit legendu,“ říká Bacchi., Nedávné studie odhaluje, že dvě vlivné a údajně nezávislé biografie umělce, začala ke konci svého života (jeden jeho syn Domenico), se spoléhal na informace, které Bernini sám dodával. A hodně z toho možná ukotvil. Mnoho historiků, například, věří, že Bernini oholil několik let mimo svůj věk, když líčí příběh o úžasné kamenné poprsí tvrdil, že vyřezal ve věku 8; byl pravděpodobně v jeho raných dospívajících. Srovnání Berniniho s Michelangelem papežem Pavlem V. bylo další představou, kterou sochař energicky propagoval., „Pokud to není něco, co vynalezl, které může mít, to je něco, že on se staral moc, v pozdějších letech jeho života,“ říká Tod Marder, profesor dějin umění na Rutgers University. „Bernini byl velmi obeznámen s účty Michelangela. Použil tuto známost při dláždění dohromady účet svého vlastního života a kariéry.“V důsledku toho, jak Bacchi poznamenává,“ je zvláštní skutečnost, že o životě umělce tolik víte od samotného umělce, ale musíte vše znovu zkontrolovat.,“
V době Berniniho narození, v roce 1598, byl obraz vzrušující umění v Římě—zejména nové a překvapující realismus Caravaggio. Socha se stala doménou opotřebovaného manýrismu, plného formulaických vlivů a přehánění. Berniniho otec Pietro byl takový sochař. Z toskánského původu se přestěhoval do Říma z Neapole se svou neapolskou manželkou Angelicou Galante, když byl Gian Lorenzo asi 8. Řím, kterému vládli papežové, kteří stavěli bohaté kostely a památky, byl místem, kde sochař našel práci.
Pietro povzbudil svého nadaného syna., Když se návštěvník jeho ateliéru zeptal, zda se cítí ohrožen vyhlídkou, že ho jeho dítě překoná, Pietro odpověděl: „nevadí mi to, protože jak víte, v tom případě poražený vyhraje.“Mezi silné a dobře-připojen umění znalce, který rozpoznal chlapcův talent byl Kardinál Scipione Borghese, který pověřil čtyři obrovské mramorové sochy od něj—Aeneas, anchisem porodí, a Ascanius Prchající z Tróje; David; Znásilnění Persefona; a Apollo a Daphne., Tyto založena Bernini, v jeho první polovině-20s v době, jako město je to významný sochař, a oni i nadále oslnit dnešní návštěvníci Villa Borghese, kardinál honosné Římské rezidence, nyní muzeum.
se svým Davidem Bernini vzal téma, které před ním řešili jiní velcí sochaři a udělali si to sami., Místo toho, zobrazující vítězný válečník s hlavou Goliáše (jako Florentský sochař Donatello udělal), nebo (jako Michelangelo) ukazuje chladně jisti, mládeže před bitvou, Bernini vybral nejdramatičtější okamžik—když se David je nechat létat kámen z jeho napjaté prak. Berniniho metodou bylo uchopit a zmrazit zjevný okamžik; postavil své sochy proti stěnám, aby divák převzal dílo z předepsaného pohledu. S Davidem jste měl stát tváří v tvář mladému válečníkovi, jak to udělal Goliáš.,
V jeho socha mytologické Daphne, který byl transformován do laurel strom tím, že její otec se vyhnout nežádoucí pozornosti Apollo, Bernini ukázal Daphne kůže mění do kůry, její prsty se prodlužují v kořenové úponky a její prsty klíčení listy, stejně jako chlípné Apollo, jeho cenu v jeho sevření, začne uvědomovat, co se děje. Apollo a Daphne je čelist-svržení čin virtuozity. „Podle mého názoru ani Antici neudělali nic, aby se vyrovnali,“ říká Bacchi., Drsnost kůry, průsvitnost listů, nymfové létající kadeře – všechny jsou vyřezány s tak nádhernou specifičností, že je opět snadné přehlédnout drzost concetto. Proces metamorfózy byl předmětem malířů, ne něco, co by se dalo ukázat sekáním a vrtáním tvrdého kamene. A přesto, nebyla metamorfóza úkolem sochaře? Vyřezávání kamenného bloku do realistické podoby by mohlo být považováno za nadpřirozený—dokonce božský—výkon.,
Když dokončil sochu, podle jeho první životopisec Filippo Baldinucci, Bernini „přitahoval oko“ a bylo poukázáno na veřejnosti. Přesto nebyl ve skutečnosti osobně zodpovědný za nejuznávanější rysy díla. Jak napsala Jennifer Montagu, spolukurátorka výstavy, Bernini zaměřil své úsilí na hlavní postavy-a concetto., Provedení kořeny, větve a vlasy kadeře v tomto socha byla do značné míry dílem jeho asistent, Giuliano Finelliovou, kteří hořce nesnášel nedostatek úvěrů a pokračoval mít úspěšnou nezávislou kariéru. (Finelliho vlastní práce je také vystavena v Getty show.) Finelli udržoval celoživotní pozornost drobným detailům. Berniniho práce se však chystala vstoupit do nové fáze.
V roce 1623, Barberini, jeho přítel a mecenáš, byl zvolen Papež Urban VIII. Jako Berniniho syn Domenico týká, nový papež povolal mladého umělce na svou stranu., „Vaše štěstí je skvělé vidět, Kardinálovi Maffeo Barberini Papež, Cavaliere,“ řekl, „ale ta naše je mnohem větší, aby Kavalír Bernini žije za našeho pontifikátu.“Za 20 let působení Urbana VIII se Bernini těšil bezkonkurenčnímu přístupu k městům a množství papežských komisí-nejen soch, ale celého architektonického prostředí.
jeho nejambicióznější projekt byl pro interiér svatého Petra. V letech 1624 až 1633 navrhl a dohlížel na stavbu mohutného bronzového baldacchina neboli baldachýnu nad svatopetrskou hrobkou., Tradičně by hrobka tohoto významu byla pokryta malou chrámovou strukturou. Místo toho Bernini vytvořil čtyři kroucené sloupy jako sloupky, které zakončil něčím, co připomínalo postel nebo procesní baldachýn. Štíhlé, listové větve stoupají po sloupech a ze střechy visí látkové panely a střapce—to vše v bronzu. „Lidé v té době vyráběli z papíru pomíjivé dekorace a nechali je vypadat monumentálně,“ podotýká Bacchi. „Bernini dělal monumentální díla, která vypadají jako pomíjivá díla.“
impozantní náměstí, které Bernini položil před St., Petr je o čtvrt století později, na příkaz Papeže Alexandra VII, je lemován volně stojící, velkolepě zahnutá dvojitá kolonáda, která řekl, bylo možno reprezentovat mateřskou náruč církve. Uvnitř baziliky, v současné Cathedra Petri, nebo trůn Svatého Petra, soupeři umělce dříve baldacchino—a to jak pro komplikované pozlacené bronzové sochy produkoval jeho studio a pro své drama, za předpokladu, v části zlaté světlo, které proudí přes žluté mozaikové okno nad ní.,
Bernini strávil celý svůj dospělý život v Římě a není divu, že byl šovinisticky Římský. Jeho jedinou známou nepřítomnost byla cesta do Francie v roce 1665, kdy byl pozván Krále Ludvíka XIV navrhnout doplnění—nakonec zamítnuta—Louvre, královský palác. Během svého pobytu ve Francii si stěžoval. Celá Paříž podle něj stála méně než obraz italského umělce guida Reni. Přirovnal panorama města s komínem k hřebenu na mykání vlny a charakterizoval Královský palác v Tuileries jako „velkou maličkost“.,“Pochválil architekta Françoise Mansarta, ale poznamenal, o kolik větší mohl být, kdyby žil v Římě.
to, Že poskytnuté grand-měřítku iluze Borghese sochy a Vatikán provize, Bernini byl po něco jemnější, když se vrátil v 1630s dělat portrétní busty, že byl nejprve proveden mládeže. „Když se Bernini vrátil k sochařství, nebylo to tak virtuózní, ne tolik ohňostrojů,“ říká Bacchi. „Snažil se zachytit život syntetizujícím způsobem-ne zachytit každý detail, ale vyvolat dojem života.,“
prvořadým příkladem je busta, kterou vytvořil Scipione Borghese v roce 1632, obecně považovaná za jeden z velkých portrétů v dějinách umění. Sochař vylíčil prelát je laloky tuku a krku, kapsy kolem jeho oči a tázavě zvedl obočí (viz níže) v takovém realistické módní, že jeden přichází pryč s hmatatelný pocit, jaké by to bylo jako být v prelát je přítomnost. Jeho hlava se mírně otočila na stranu, rty od sebe-chystá se sdílet nějaké dráždivé drby?,
ještě výjimečnější je busta, kterou Bernini dokončil v roce 1638 Costanza Bonarelli, manželka jednoho z asistentů sochaře a také Berniniho milenka. Když zjistil, že byl také poměr s jeho mladší bratr, Bernini—známý pro svou výbušnou povahu—reagovali násilně útočí na svého bratra a posílá sluhu, aby lomítko Costanza tvář žiletkou. Co se nakonec stalo, zůstává nejasné, ale Bernini dostal pokutu 3000 scudi (obrovská částka v době, kdy mohl být značný dům v Římě pronajat za 50 scudi ročně)., Skandál způsobil, že Urban VIII zasáhl a víceméně nařídil Berninimu, aby se usadil a oženil se, což brzy udělal ve věku 40 let v květnu 1639. Jeho manželka Caterina Tezio, dcera významného právníka, mu porodila 11 dětí, z nichž 9 přežilo. Nyní ultra-slušný, navštěvoval denní mši za posledních 40 let svého života.
Berniniho Busta Costanza je dílo s několika precedenty. Za prvé, ženy nebyly obvykle vyřezávány v mramoru, pokud nebyly šlechtou nebo sochy byly pro jejich hrobky., A v těch soch, které byly obvykle zobrazen v komplikované účesy a bohaté šaty—není líčen neformálně, jako Bernini měl Costanza, oblečený v přiléhavé košile s vlasy unstyled. „Vytáhne všechny ozdoby, které byly důležité pro portrét ze 17. století, a zaměřuje se na osobu,“ říká Bacchi. „Vidíte trochu jejího prsu, myslíte si, že dýchá, záhyb krku, takže se zdá, že se pohybuje.“Portrét zapojuje diváka tak intenzivně, Bacchi dodává, „protože to je jen její výraz, tam je nic, aby vás rozptýlili.,“S mírně otevřenými ústy a otočenou hlavou je Costanza zářivě naživu. Jinak je Busta také výjimečná. Mramor byl drahý. Berniniho portrét Costanzy je považován za první nezařazenou bustu v dějinách umění, kterou vytvořil sochař pro vlastní potěšení.
v kariéře, která pokračovala až do ochrnutí jeho ruky krátce před jeho smrtí, v 81, v roce 1680, měl Bernini téměř nepřetržitý úspěch., Jeho jediný vážný zádrhel přišel v 1640s, když smrt Urban VIII přinesl nový papež Innocent X, který favorizoval Berniniho soupeři, včetně architekt Francesco Borromini a sochař Alessandro Algardi. High-profil architektonického projektu pro Bernini přidat dvě zvonice, St. Peter ‚ byla zrušena, vyžadující již postavené věže zbourat. Ale ani Innocent X nemohl získatříkat Berniniho talent. Když papež uvedl do provozu novou fontánu pro Náměstí Piazza Navona, Bernini, nezvaný, složil pro ni model., Nevinný X byl přiveden do místnosti, která obsahovala model a byl zasažen. „Jediný způsob, jak odolat vykonávání jeho děl, je nevidět je,“ řekl údajně. Tento obelisk, který se zdá být na vzestupu nepodporované z hrubé výchoz travertinu, kolem kterého skutečné tekoucí vody a svalnaté postavy mramorová disport, Fontána Čtyř Řek je dominantou města dodnes.
Bernini byl vždy po maximálním divadelním dopadu. Ve skutečnosti byl spolu s dalšími talenty také profesionálním dramatikem., V jedné z her, které napsal, udělal na své publikum zeď vodní horečky a v poslední chvíli ji odklonil přes sluices. Další z jeho nabídky, v kombinaci dvou řízení hraje současně na jevišti děleno scrim a sledoval dva samostatné cílové skupiny; příběhy chytře propletený, a každá strana se očekávalo, že zaslechl jsem jiný.
moderní citlivost, sochař Bernini občas může zdát příliš showman, prohrabávat tašku triků, aby potěšil své publikum. Žil dost dlouho, aby slyšel takové kritiky., Bez ohledu na jeho obrovskou celebritu (davy se shromáždily po jeho cestě do Francie v roce 1665, jako by umělec řekl, že je slon), správně předpověděl, že jeho pověst bude časem ubývat.
Tento pesimismus může vysvětlit, proč se Bernini tak zamýšlel řídit své biografie. Mohlo by to také osvětlit jeden z jeho nejznámějších úspěchů, extázi sv. Terezie, kterou v letech 1645 až 1652 popravil za postranní kapli v římském kostele Santa Maria della Vittoria a kterou nazval svým nejkrásnějším stvořením., V jeho středu je bílá mramorová socha, ve kterém Teresa, se zmítalo v extázi bolesti, výnosy anděla o to, prorazit ji se zlatým šípem božské lásky. Na obou stranách Teresa, Bernini umístil krabici se sedadly, druhu nalezeného v divadlech, obsahující čtyři muže. Ale v každé krabici se na ni dívá pouze muž nejblíže Tereze. Ostatní chatují nebo v jednom případě čtou knihu. Mohl Bernini předvídat budoucnost, ve které by jeho úspěchy byly podobně ignorovány? Pokud ano, byl by potěšen, kdyby viděl, jak jeho bujný génius znovu dostává jeho splatnost.,
častým přispěvatelem je Arthur Lubow se sídlem v New Yorku. O umění a kultuře Bhútánu psal v březnu 2008.