Holofernovi hlavu vzhůru nohama. jeho tvář se svíjí v agónii. Judith pohání koleno do jeho hrudní klece, když divoce bojuje, tlačí pěst proti hrudní kosti její služky. Jako Judith plátky Holoferna krku, krev prýštila z jeho krku a běží na bílé prádlo prostěradla.,
Téměř 400 let později, i unavený občanů moderního světa je překvapen tím, že tento obraz—obraz klíčový moment v příběhu Judith, Židovská vdova, která šetří město Bethulia od útoku Asyřanů tím, že zavraždí jejich velitel. Pro italské patrony umění počátku 17. století, s jejich chutí pro dramatické, dokonce násilné, snímky, pohlaví a proslulost umělce jen zvýšila efekt malby., Artemisia Gentileschi, která byla pošpiněna skandálem a bránila společnosti, která očekávala, že ženy budou jeptišky nebo manželky, se přesto stala nejuznávanější malířkou své doby. Byla, podle nápisu na rytině umělce Jerome Davida, “ zázrak v malbě, snadněji záviděl než napodoboval.“
v těchto dnech, po staletích zanedbávání, Artemisia je všude. The New York Times ji nazval „tato sezóna je“ to “ dívka.,“Populární nový román, vášeň Artemisie Susan Vreeland, byl publikován v lednu a následující měsíc, Lapis Blue Blood Red, hra o ní, otevřela Off-Broadway. (Několik vědeckých knih, katalog raisonne a dva další romány byly také písemnosti deset o ní, a jedno z jejích děl dokonce figuroval v děj mistrovské Dílo série Malované Lady v hlavní roli Helen Mirren. V roce 1997 byla předmětem francouzského filmu Artemisia.,) Nejdůležitější, výstavu jejích děl—a ty ji ještě jednou-slaví otec Orazio—v New Yorku Metropolitní Muzeum Umění má jít dlouhou cestu směrem k upevňování její pověst jako dynamický a originální umělec, jeden z velmi mála ženských malířů své doby dost odvahy k řešení historických a alegorických témat.
„Orazio a Artemisia Gentileschi: Otec a Dcera Malíře Barokní Itálie“ funkce 51 obrazů Orazio a 35 u Artemisia., Na pohled do Května 12 v Met před přechodem do Saint LouisArt Muzeum (červen 14. až 15. září), tento první retrospektivní otce a dcery práce poukazuje na jejich odlišné reakce na Barokní vlivy.
i Když v Artemisia případě uznání je dávno, se silnou vůlí, self-promotér těšil značné úspěchy v její vlastní život. Malíř vévodů, knížat, kardinálů a králů, byla první ženou přijatou do prestižní Accademia del Disegno., „Viděl jsem, že jsem poctěn všemi králi a vládci Evropy, kterým jsem poslal svá díla, a to nejen velkými dary, ale také nejoblíbenějšími dopisy, které mám u sebe,“ napsala svému příteli astronomovi Galileovi v roce 1635. Její umělecké úspěchy však musely konkurovat skutečné události. Ve věku 17, ona byla znásilněna kolega jejího otce. Následné studii, a 300-stránkový přepis to, že přežil, utvářely historii posouzení umělce.,
Orazio Gentileschi byl jedním z prvních malířů reagovat na nové estetické vytrysknout v Římě v roce 1600, Artemisia je 7. letní. Odhalení jedné komise—Caravaggio je dvě díla o životě Svatého Matouše—představil klíčové prvky nového canon, nakonec se nazývá Barokní. Až do toho léta Orazio podporoval sebe, svou ženu a čtyři děti tím, že v Římě vykonával poměrně nevýrazné provize za různé oltáře a kaple., 37letý Orazio však nadšeně objal dramatické příběhy mladšího umělce, dynamické hry světla a stínu, energetické kompozice a detailní záběry reality, jako je koňská kýta nebo hnijící mrtvola. Caravaggio pobouřilo svět umění malování přímo v unidealized módy, od živých modelů, z nichž někteří, říkalo se, že byly prostitutky; soupeři dokonce tvrdil, že používá tělo utopil ženu, jako model pro jeho ztuhl, bos, Matka Krista na její smrtelné posteli.,
Orazio se spřátelil s Caravaggiem a udělal s ním kola levných taveren. Ale vzhledem k tomu, že mladší muž je horlivý a Oraziův vlastní „divoký temperament“, jak to popsal jeden současník, přátelství bylo krátkodobé. Caravaggiův vliv však nebyl. Pro oraziovu velkolepou Madonu a dítě (1609) navrhl jako své modely souseda z farnosti Santa Maria del Popolo, kde v té době žil, a její dítě., Jeho naturalistické zobrazení Madony, bez halo nebo šperků, něžně ošetřovatelské, odráží Caravaggio vliv a naznačuje měkčí stránku oraziova charakteru.
Artemisia byla 12 let v roce 1605, rok její matka, Prudentia Montoni, zemřela při porodu. Orazio zpočátku nesl žádné umělecké ambice pro svou jedinou dceru-místo toho si představoval život jako jeptišku. Artemisiina ambice a talent se však brzy prosadily. V době, kdy jí bylo 15 let, pod vedením svého otce začala asimilovat Caravaggiovy metody., Pro svůj nejstarší známý obraz, Susanna a starší (1610), pravděpodobně použila živý model, možná se odráží v zrcadle. Vykreslování scény z biblického příběhu o Susanna, v němž dva starší chtíč po mladá matrona, Artemisia líčil smyslnou nahá žena zkroucené do obranné pozice do zálohy dva spikli, chlípníci. Dílo by se ukázalo jako příliš prorocké.,
i když Orazio držel jeho dceru pouze na jeho dům, podle zvyku mezi slušný Římané času, Gentileschi bydliště také fungoval jako jeho studio, s jeho neustálé dopravní modelů, kolegové a čtenáři. Blízkost mužů vyvolala zvěsti, které poškodily pověst mladé Artemisie. 6. května 1611 se drby obrátily na skutečné zranění. Poté, co svěřil dohled své 17leté dcery rodinnému příteli, byl Orazio mimo dům, když do domu vstoupil jeho obchodní společník a malíř Agostino Tassi a znásilnil Artemisii.,
v té době bylo znásilnění vnímáno spíše jako zločin proti cti rodiny než jako porušení ženy. Teprve tehdy, když se ženatý Tassi vzdal svého slibu oženit se s Artemisií, podal Orazio proti němu obvinění. V následném osmiměsíčním procesu Artemisia vypověděla, že malovala, když Tassi přišel do místnosti a křičel: „ne tolik malby, ne tolik malby.“Pak popadl paletu a kartáče z jejích rukou a hodil je na podlahu. Bojovala a bez úspěchu se poškrábala a nakonec na něj zaútočila nožem., Ke stanovení její pravdivost, orgány podávat primitivní detektor lži—ve formě mučení palečnice, běžná praxe v té době. Jak šňůry byly utaženy kolem prstů, ona byla řekl, aby vykřikl na Tassi, “ to je prsten, který mi dáte, a to jsou vaše sliby.“
musela projít zkouškou; Tassi byla odsouzena a odsouzena k pětiletému vyhoštění z Říma(trest zjevně nikdy vynucený)., Aby se Artemisia dostala z Říma a doprovodného skandálu, Orazio zařídil, aby se provdala za menšího florentského malíře jménem Pierantonio Stiattesi. Krátce po svatbě novomanželé odešli do Florencie, kde Orazio požádal o patronát pro svou dceru od velkovévodkyně toskánské. „jsem tak zručný, že se mohu odvážit říci, že dnes nemá vrstevníka,“ pochlubil se vévodkyni. „Ve skutečnosti vytvořila díla, která prokazují úroveň porozumění, které snad ani hlavní mistři profese nedosáhli.,“
Artemisia práce ve Florencii, kde se zdokonalil její smysl pro barvy v self-portréty a obrazy, jako jsou oslňující Obrácení Magdalény, bude znamenat první krok na cestě k umělecké renomé. V době, kdy opustila Florencii v roce 1620 nebo 1621, ještě na konci 20.let, namalovala nejméně sedm děl pro vlivného velkovévody Cosima II de‘ Medici a jeho rodinu. Ale jak mu napsala, „problémy doma a s mou rodinou,“ —ztráta tří dětí a zjevná nevěra jejího manžela a extravagantní výdaje-si vybrala svou daň.,
Touží začít znova, se přestěhovala do Říma a vzal si dům na Via del Corso s manželem a dcerou Prudentia (jen jeden ze svých čtyř dětí, aby přežili). Finanční tíseň a žárlivost jejího manžela však nadále narušovaly její manželství. Jednou v noci v roce 1622, poté, co našel skupinu Španělů na prahu serenadingu své ženy, Pierantonio údajně jednoho z nich udeřil do obličeje. Později odešel na Artemisia a Prudentia (který by se také stal umělcem).,
svobodná matka zjistila, že provize těžko přicházejí (Římské chutě se změnily, zatímco Artemisia byla ve Florencii). V roce 1627, s nadějí pro nové sponzorství, přestěhovala se do Benátek, kde získala komise od Philip IV Španělska malovat společník kus k Peter Paul Rubens a Anthony van Dyck Objev Achilles. O dva roky později, prchající před morem roku 1630 (který vyhladil třetinu Benátské populace), se Artemisia přestěhovala do Neapole, poté pod španělskou vládou., Tam dokončila první oltář své kariéry a veřejnou komisi pro významné církevní vyznamenání, které jí uniklo snad kvůli jejímu pohlaví. V průběhu let si Artemisia opakovaně stěžovala na úskalí konkurence V výhradně mužské doméně. „Je ti mě líto, protože ženské jméno vyvolává pochybnosti, dokud její práce je vidět,“ napsala na její poslední hlavní patron, Don Antonio Ruffo, odírání na nutnosti smlouvat ceny a neustále bránit hodnotu a originalitu její umění. „Kdybych byla muž,“ prohlásila, “ nedovedu si představit, že by to dopadlo takhle.,“
Orazio zůstal v Římě, když Artemisia opustil Florencii a získal pověst jako jeden z nejlepších malířů v tom, že město, vítězná provize za důležité, oltářních obrazů a vydělávat přízeň bohaté rodiny Savelli. V roce 1621, se na pozvání Janovský šlechtic Giovan Antonio Sauli, odstěhoval se do Janova, kde on se pustil na nejvýznamnější etapy jeho kariéry, malování řadu smyslná kompozice pro Sauli: Kající se Magdaléna, Danaë a multifigured Lot a Jeho Dcery., Právě zde také maloval své mistrovské Zvěstování. „Jsou to ohromující umělecká díla,“ říká Judith Mann, kurátorka raného evropského umění v Muzeu Saint LouisArt a cocurator současné výstavy. „Nutí vás lapat po dechu, když vejdete do místnosti.“
V Orazio je Zvěstování panny marie, zobrazení anděl Gabriel klečí před Pannou Marií, opulentní červená opona, ostré bílé povlečení a Panny jemné zlaté šátek chytit světlo. Oraziovo formální uspořádání postav naplňuje obraz oddanou slavností., Obraz naznačuje stylistickou divergenci mezi otcem a dcerou po každém levém Římě. Orazio zmírnil drama, které se naučil od Caravaggia, svým vlastním smyslem pro zdokonalení. Jeho formálnější kompozice zdůrazňují spíše barvu a přesné Vykreslování povrchu a textury než dramatická gesta. Artemisia vytvořil pocit bezprostřednosti a používají výmluvné detaily—jako elegantní náramek krouží Judith vražedné ruku—jako protipól k její grafické zobrazení, čímž se zvyšuje drama.,
V Artemisia je cca 1625-1627 Judith a Její Otrokyně, méně hrozných verze smrti Holoferna často citován jako případová studie vrcholného Baroka, Judith a její sluha pauza, zdálo se, že slyšet hluk venku Holoferna stanu. Stínový interiér je teatrálně osvětlen jedinou svíčkou. Judith ruku štíty obličeje záře, upozorňuje na Holofernes’ vyřazené železné rukavici. Oko diváka putuje k objektu v rukou služebné: holofernesova odříznutá hlava.,
„obrazy toho, co nevidíte, co neslyšíte, oplývají uměním 17.století,“ říká Keith Christiansen, kurátor italských obrazů na Met a cocurator výstavy. V obraze stejného tématu, které bylo provedeno o 20 let dříve, Orazio vzal jiný směr. Ve své verzi se ženy také dívají mimo jeviště, ale jejich řeč těla je stylizovanější. Záhyby jejich šatů se shodují, stejně jako jejich profily, jako by dva vrahové byli v tanci. „Artemisia často vede cestou George Lucase a usiluje o divadelní efekt,“ říká Christiansen., „Chce, abys byl důkladně odpuzován. Orazio komunikuje tento psychologický okamžik formálním způsobem, takže i ošklivá hlava je krásná. Upřednostňuje látku; upřednostňuje krev. Je to měkká bota k jejímu stilettu.“
Vzhledem k tomu, Artemisia rané trauma, mnoho moderních diváci vidět takové práce jako Judith a Její Služebná, a hlavně, Judith Zabití Holoferna, jako pomsta malování. Učenci však nesouhlasí s významem znásilnění v její práci., Bohatí patroni s chutí násilí a erotiky možná měli s jejím předmětem tolik společného jako bolestivé vzpomínky (a Judith byla také oblíbeným tématem mužských umělců). Kromě toho, jak poznamenává Mann, méně než čtvrtina známých obrazů Artemisie obsahuje pomstychtivé ženy. „Artemisii ji nedáme, pokud ji uvidíme v té koleji,“ říká Mann. „Pravděpodobně nám kvůli tomuto očekávání hodně chybí.“Také chybí, bohužel, většina obrazů, na kterých byla postavena její pověst portrétisty., Zůstává pouze portrét Gonfaloniere (občanského soudce) a několik autoportrétů, jako je La Pittura. V autoportrétu jako loutna, pravděpodobně Malovaná, zatímco Artemisia byla ve Florencii, umělec, který vypadal klidně krásně, se zobrazuje jako hudebník v elegantních florentských šatech.
jako orazio vstoupil do jeho 60. let, jeho úspěch v Janově povzbudil ho, aby na trh své dovednosti, aby se Marie de‘ Medici, královna matka z Francie a členem nejprestižnější rodinou v Toskánsku., Na její žádost se v roce 1624 přestěhoval do Paříže, kde provedl obrazy pro její Palais du Luxembourg. Oraziovo spojení s královnou matkou vyplatilo další dividendy. Nedlouho poté, co její dcera Henrietta Maria manželé Charles já Anglie, Orazio byl přijat vévoda z Buckinghamu, kterou poznal na svatbě, aby se dostavila k soudu anglického krále.
62-rok-starý Orazio byl nainstalován v prostorné Londýně čtvrtletí, vzhledem k tomu, velkorysý životní náklady a pozval na večeři s královskou rodinou., Jako jediný italský malíř a jeden z mála katolických umělců v Londýně našel cestu do kruhu katolické královny Henrietta Maria. Brzy ho nechala pracovat na nejrozsáhlejším projektu své kariéry—strop jejího domu v Greenwichi—devítimístná reprezentace alegorických postav.
V roce 1638 nebo 1639, po uhýbání čtyři-rok předvolání od Karla I. a prosbu od svého otce, Artemisia konečně přestěhovala do Londýna sama., Její pokusy o zajištění práce z mocných spojení v Itálii selhaly a navzdory nesouhlasné vyhlídce na práci pro protestantského krále a napětí cesty potřebovala peníze špatně.
podrobnosti o každém setkání se svým otcem – bylo by to nejméně 17 let, co se navzájem viděli—jsou ztraceny. V únoru 1639, Orazio zemřel ve věku 75 let, po 13 letech služby na dvoře Karla I., který ctí ho s opulentní pohřeb.,
Artemisia zůstal v Londýně za dva roky, až ujištění o práci přivedl ji zpět kolem 1641 do Neapole, kde žila až do své smrti v roce 1652 nebo 53, produkující funguje jako Galatea a Diana v Její Vaně pro Don Antonio Ruffo. Když jí nabídl méně, než dohodnutá-cena pro Diana, Artemisia byl rozzlobený: „myslím, že Vaše nejproslulejších Lordstvo nebude trpět žádnou ztrátu se mnou,“ napsala v roce 1649, „a že budete najít ducha Caesar v této duši ženy.,“
V roce 1653, krátce po Artemisia smrti, dvou známých básníků, Michiele Pietrovi a Gianfrancesco Loredan, druhý z nich kdysi napsal milostné dopisy k ní, spolupracoval v nakladatelství báseň napsaná v její hlas: „V malování portrétů ten a ten,/ že jsem získal nekonečné zásluhy ve světě./ Při vyřezávání rohů, které jsem dal svému manželovi, / opustil jsem kartáč a vzal dláto.,“
i když možná, že pocity odmítnutého nápadníka, řádky výstižně zachytit Artemisia historické dilema: po staletí její talent byl zastíněn tím, pověsti a skandál kolem její osobní život. Teď dostává uznání, které si zasloužila. „Díla,“ prohlásila jednou, “ budou mluvit samy za sebe.”