Obsah:
- Žena Umělci, Kteří Změnili Svět Umění
- Seznamte 20 Nejvlivnějších Žen Umělců
umělkyň, Kteří Změnili Svět Umění
v průběhu Celé studie z dějin umění, umělců-mužů, kteří dominovali. Pro generace, pouze zvolte počet umělkyň byly součástí typické vysoké školy dějin umění, kurikula, opouštět mnoho aspirující umělkyně se ptát, „Kde jsou všechny velké umělkyně?,“Existuje mnoho důvodů, proč ženy donedávna nedostaly uznání, které si zaslouží. Až do roku 1860 nesměly ženy navštěvovat umělecké školy nebo ukazovat svou práci na salonních výstavách dne, a i když mohly, bylo to na omezeném základě. Bohužel, jak stále více žen vstoupilo do elitních uměleckých akademií a začalo ukazovat svou práci, hodně z toho bylo podceňováno nebo přehlíženo.
se začátkem ženského hnutí v šedesátých letech se stále více a více umělkyň začalo dostávat uznání, které si zasloužily., Dnes, dějiny umění, je být přezkoumán a ti umělci, kteří padli na vedlejší koleji, nyní jsou zahrnuty a vzhledem k tomu ocenění za jejich příspěvky k vývoji umění.
Seznamte 20 Nejvlivnějších Žen Umělců
sestavili Jsme seznam věříme, že některé z nejdůležitějších ženských umělců minulosti a současnosti. Litujeme, že nemáme prostor zahrnout všechny ženy, které obohatily důležité umělecké hnutí v průběhu času. Pokud jsme vynechali jeden z vašich oblíbených, Omlouváme se.,
Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)
být ženou, která byla profesionální portrétní umělkyní v 1700s, byla neslýchaná. Být ženou, která byla oficiálním portrétním umělcem královny Francie, bylo nemyslitelné. Přesto byla Louise Elisabeth Vigée Le Brun obě. Madame Le Brun je nejlépe známá svými vysoce lichotivými portréty bohatých a elitních v rokokovém a neoklasicistním stylu., Během svého života vytvořila kolem 660 portrétů a 220 krajin, z nichž některé visí v takových slavných muzeích, jako je Louvre, Hermitage Museum, Londýnská národní galerie a Metropolitní muzeum umění.
Zdroj
Rosa Bonheur (1822-1899)
Rosa Bonheur byl široce uznávána jako nejslavnější ženské malíř ve Francii během 19.století. Její sláva pocházela z jejích dechberoucích obrazů zvířat, zejména koní a skotu., Rosa byl šťastnější než většina holek, který snil o tom, stát umělci v té době, protože její otec, Oscar-Raymond Bonheur, byl uznávaným malířem a dal lekce pro svou dceru a současně podpořit její snahu o umění jako svou kariéru.
Zdroj
Mary Cassatt (1844-1926)
člen slavné skupiny mužských Impresionistů, Mary Cassatt stal se známý pro její krásné portréty žen, dětí, a domácí život., Americký malíř, který žil ve Francii, Cassatt byl inspirován světlo, vzory, Japonské grafiky, a intimitu rodiny, který může být viděn v její obrazy a tisky. Její obrazy jsou vysoce ceněné a visí v soukromých sbírkách i v největších světových muzeích. Byla inspirací pro mužské i ženské malíře, kteří po ní přišli.
Zdroj
Georgia O ‚Keeffe (1887-1986)
Georgia O‘ Keeffe je umění může být viděn na vše od slavného muzea stěny do kalendáře, hrnky a trička., Je to pravděpodobně nejznámější americká umělkyně, která kdy žila. Její odkaz abstraktních uměleckých děl, vyhlášený několika uměleckými kritiky jako „matka amerického modernismu“, nadále ovlivňuje umělce naší doby. Ona je nejlépe známá pro její velké a provokativní květiny a lebky obrazy, ale její práce sahá až do amerických západních krajin do mrakodrapů v New Yorku.,
Zdroj
Lyubov Popova (1889-1924)
Tento ruský avantgardní umělec byl před ní, čas jako jeden z prvních ženských vůdců v Kubo-Futurismus pohyb vyvinut v Rusku. Toto hnutí kombinovalo italský futuristický styl s francouzským kubismem. Odtud prozkoumala suprematistické hnutí, které vzniklo kolem roku 1913 v Rusku. Jeho základem bylo použití geometrických forem, jako jsou čtverce, obdélníky a kruhy. Kromě svých ikonických obrazů, ona je také známá pro její textilní tisky, obaly knih, a plakáty.,
Zdroj
Alma Thomas (1891-1978)
Během Hnutí za Občanská Práva ve Spojených Státech, umělecká díla z Alma Thomas stál jako maják naděje a optimismu. Tato africká americká umělkyně zasvětila svůj život svému umění poté, co odešla z výuky po dobu 36 let. Její vzestup ke slávě vyletěl, když její barevné Expresionistické obrazy byly vystaveny ve Whitney Museum of Art a ona se stala první ženou, afroameričan držet samostatná výstava., Její díla visela v Bílém domě a dnes je vidět v Smithsonian American Art Museum.
Zdroj
Tamara De Lempicka (1898-1980)
práce polského umělce Tamara De Lempicka vystupuje jako typický představitel stylu Art Deco. Její autoportréty a modely žen ztělesňují eleganci éry s moderním twistem v jejich trubkových formách. Použila jasné, lesklé barvy v její osobité portréty bohatých francouzských aristokratů, pro které je nejznámější., Dnes, její práce lze vidět v prestižních místech, jako je Metropolitan Museum of Art v New Yorku, Musée des Beaux-Arts de Nantes ve Francii, a Národní Muzeum Žen v Umění ve Washingtonu, d. c.
Zdroj
Frida Kahlo (1907-1954)
Kdykoli mluvíme o slavných umělců, jméno Frida Kahlo je vždy v horní části seznamu., Její práce zachycují kulturu své domovské země, Mexiko, zatímco je provokující jako vyšetření důležitých otázek týkajících se pohlaví, třída, A rasa, což je jen jeden z mnoha důvodů, proč zůstává dnes tak populární. S jasnými barvami a lidového umění, surrealistické stylu, Frida Kahlo vytvořili umělecká díla inspirovaná přírodou a Mexické artefakty, stejně jako malování četné autoportréty a portréty druhých. Ona je považována za hlavní vliv mnoha dnešních současných umělkyň.,
Zdroj
Louise Bourgeois (1911-2010)
Nejlépe známý pro její obrovský pavouk, soch a dalších rozsáhlých prací, Louise Bourgeois byl také nadaný malíř a grafik. Užívala si dlouhou kariéru, která produkovala značné množství práce. Tento francouzský americký umělec prozkoumal mnoho témat prostřednictvím svého umění, včetně rodiny, sexualita, a smrt. Není spojena s žádnou konkrétní uměleckou skupinou, ale její práce je mnohými považována za feministické a surrealistické umění.,
Zdroj
Gwendolyn Knight (1913-2005)
člověk, kultura a historie rodiny, může být velkou inspirací pro jejich díla. To byl případ Gwendolyn Knightové. Po většinu své kariéry se tento vlivný malíř zaměřil na Africkou americkou kulturu a historii. Malovala portréty, městské scény, krajiny, a zátiší v oleji, akvarel, a kvaš. Později ve své kariéře, Gwendolyn Knight by přejít na lepty a monoprinty zvířat v lyrickém stylu v reakci na její pocity o africkém tanci a divadle.,
Zdroj
Mira Schendel (1919-1988)
Jako 20. století, Brazilská současného umělce, Mira Schendel je dobře-známý pro svou pozornost na povrch její práci jako předmět. Často používala rýžový papír pro své jemné kresby tužkou. Byla také malířkou, básnířkou a sochařkou, jejíž práce byla inspirována jazykem a poezií. Ona používá písmena, slova, a fráze připomínající Haiku v ní monotype výtisků, kresby a akvarely.,
Zdroj
Helen Frankenthaler (1928-2011)
Helen Frankenthaler vyniká jako jeden z hlavních přispěvatelů k vývoji poválečného Amerického umění. Pro více než 60 let, tato abstraktní expresionistický malíř vystavoval její díla a vliv díla generace malířů. Její nárok na slávu je její jedinečný způsob barvení plátna v tenkých barevných vrstvách. Ačkoli pracovala především v olejích, experimentovala s Akryly později ve svém životě., Až do své smrti Frankenthaler pokračoval ve výrobě relevantních nových děl a stále ovlivňuje práci dnešních umělců.
Zdroj
Yayoi Kusama (1929- )
Považován za hlavní vliv na moderní umělci včetně Andy Warhol, Yayoi Kusama je Japonská avantgardní umělec, nejlépe známý pro její použití puntíky a elektrické barvy. Její práce zahrnují sochařství, instalace, a obrazy, stejně jako film, Móda, a literatura. Konceptuální umělkyně infiltruje do své práce feminismus, pop art a abstraktní impresionismus.,
Zdroj
Faith Ringgold (1930- )
Faith Ringgold nebojí se řešit těžké předměty, včetně feminismu, politiku a aktivismus v její barevné abstraktní obrazy, deky, smíšené média sochy, a dětské knihy. Její pestrobarevná díla jsou narativními reprezentacemi jejích přesvědčení s inspirací z minulých i současných historických událostí.,
Zdroj
Judy Chicago (1939- )
Klasifikován jako Feministické umělkyně Judy Chicago je nejlépe známý pro svou spolupráci zařízení, která představují zrození a role žen v celé historii. Byla zakladatelkou prvního feministického uměleckého programu ve Spojených státech a nadále je aktivistkou v oblasti práv žen a umělecké výchovy. Napsala vlivné články a knihy a zároveň posílila ženské hnutí svým nejslavnějším dílem, večeří-oslavou úspěchů nejváženějších žen historie., Je považován za přední feministické umělecké dílo ve Spojených státech.
Zdroj
Howardena Pindell (1943- )
Tento Americký malíř a smíšené mediální umělec, řeší feminismus, rasismus, otroctví a vykořisťování prostřednictvím její abstraktní obrazy, složité koláže, videa, kresby, a proces umění, které se zaměřuje na tvůrčí proces sám o sobě více než konečný výsledek. Ve svých rozmanitých dílech používá různé techniky a materiály.,
Zdroj
Marina Abramovič (1946- )
slavný srbský Americký malíř a umělec výkonu, Marina Abramovič zve pozorovatele k účasti v průzkumu hranice mysli a těla. Kromě její výkon umění, ona používá své vlastní tělo jako plátno čelit bolesti a omezení lidského těla v co je známé jako umění těla. Je uznávána jako jedna z nejpřednějších provokativních a důležitých uměleckých přítomností naší doby.,
Zdroj
Tracey Emin (1963- )
Tento mnohostranný Britský umělec používá několik médií, aby se vyjádřila, včetně kreslení, malování, sochařství, neon text, šité nášivka, sochařství, filmu a fotografie. Hodně z její práce je autobiografické. Její vzpurný styl přichází přirozeně na tohoto umělce, který byl považován aktivista, umělec 1980, kdy vystavovala se skupinou známých jako Young British Artists. Dnes je královským akademikem Královské akademie umění.,
Zdroj
Toba Khedoori (1964- )
Toba Khedoori je Australský umělec Iráckého původu. Její ostrý a detailní mixed-média a olejomalby na velkých voskem potažené listy papíru využití prostor a předměty každodenní potřeby, jako jsou dlaždice, podlahy, krb, nebo zmačkaný papír, povzbudit diváka, aby věnovat pozornost a přemýšlet, jak každý pohyb po světě. Její díla visí v mnoha důležitých galeriích a muzeích, jako je Muzeum moderního umění v New Yorku, Los Angeles County Museum of Art a Vídeňská Albertina.,
Zdroj
Kara Walker (1969 – )
Přes její použití velkých, stark černý papír-řezané siluety a kresby, Kara Walker zve diváky její umění do světa otroctví a Africké historie v Americe. Mnoho z jejích děl zobrazuje brutalitu otroctví. I když ona je nejlépe známá pro její obrazy, ona je také vlivný sochařství, jehož monumentální dílo, vyrobené výhradně z cukru ve staré Domino Cukru v Továrně v Brooklynu, New York, zobrazující černá žena jako sfinga, je jedním z jejích nejvýznamnějších prací.,
Zdroj
počet umělkyň, která se zapsala na svět umění je rozsáhlá a pestrá. Doufáme, že tento pohled na některé, které milujeme, vás bude inspirovat k prozkoumání a objevování dalších. Skvělé místo pro zahájení vyhledávání je na internetu, kde odhalíte životy a umění žen z celého světa. Není lepší způsob, jak být motivováni k vytvoření, než zkoumáním těch velkých umělců, kteří přišli před námi a ti, kteří i nadále ovládají své řemeslo dnes. Rádi bychom věděli,kdo je vaše oblíbená umělkyně!,