Madame Lelica

Paříž nastavit módní trendy pro Evropu a Severní Ameriku. Móda pro ženy byla o uvolnění. Ženy nosily šaty celý den, každý den. Denní šaty měly pokles pasu, což byl pás kolem nízkého pasu nebo kyčle a sukně, která visela kdekoli od kotníku až po koleno, nikdy výše. Denní oblečení mělo rukávy (dlouhé až střední biceps) a sukni, která byla rovná, plisovaná, hank lem nebo stupňová., Vlasy byly často bobbed, dávat chlapecký vzhled.

oděvní módy se změnily s ženskými měnícími se rolemi ve společnosti, zejména s myšlenkou nové módy. Ačkoli společnost Matrony určitého věku nadále nosily konzervativní šaty, sportovní oblečení, které nosí perspektivní a mladší ženy, se stalo největší změnou poválečné módy. Trubkové šaty “ dospívajících se vyvinuly do podobné siluety, která nyní sportovala kratší sukně s záhyby, shromažďuje, nebo štěrbiny, které umožňují pohyb. Nejpamátnějším módním trendem řvoucích dvacátých let byl nepochybně vzhled „klapky“., Bubnové šaty byly funkční a zploštily linii poprsí spíše než zdůrazňovaly.

přímá košile zakončená těsně přiléhajícím kloboukem cloche se stala uniformou dne. Ženy „ostříhané“, nebo snížit jejich vlasy krátké, aby se vešly pod populární klobouky, radikální krok v začátku, ale standard do konce desetiletí. Šaty s nízkým pasem s plností na lemu umožnily ženám doslova nakopat paty v nových tancích, jako je Charleston. V roce 1925 se objevily šaty typu“ shift “ bez pasu., Na konci desetiletí se šaty nosily s rovnými korzety a límci. Populární byly zastrčení na dně živůtků, stejně jako sukně s nožem s lemem přibližně jeden palec pod kolenem.

ve světě umění byla móda silně ovlivněna uměleckými hnutími, jako je surrealismus. Po první Světové Válce, populární umění viděl pomalý přechod od svěží, přímočarý abstrakce secesní dekorace do více mechanizované, hladký, a geometrické tvary art deco., Elsa Schiaparelli je jedním z klíčových italských designérů tohoto desetiletí, který byl silně ovlivněn uměním“ za skutečným “ a začlenil ho do svých návrhů.

správné oblečení pro ženy bylo vynuceno pro ranní, odpolední a večerní aktivity. Na začátku desetiletí se stále očekávalo, že se bohaté ženy změní z rána na odpolední šaty. Tyto odpolední nebo „čaj šaty“ byly méně přiléhavé než večerní šaty, vybavený dlouhé, splývavé rukávy, a byly zdobené stuhami, luky nebo umělé květiny v pase., Pro večerní nošení byl ve Francii vynalezen termín „koktejlové šaty“ pro americkou klientelu. S “ novou ženou „přišla také“pitná Žena“. Koktejlové šaty byly stylizované s odpovídajícím kloboukem, rukavice, a boty. Co je tak unikátní o koktejlové šaty, bylo to, že by to mohlo být nošeny nejen na koktejl hodin (6 i 8 hodin), ale tím, že manipuluje a styling příslušenství správně by mohly být nošeny vhodně pro všechny události od 3 hodin do pozdních večerních. Večerní šaty byly obvykle o něco delší než čajové šaty, v saténu nebo sametu, a zdobené korálky, kamínky, nebo třásně.,

AccessoriesEdit

jedním z klíčových doplňků ve 20. letech byl Cloche Hat. „V roce 1926 Vogue uvedla „pravidla Bob“, pouhých 9 let poté, co si vlivná tanečnice Irene Castle ostříhala vlasy. Toto trendové téma inspirovalo povídku F. Scotta Fitzgeralda z roku 1920 nazvanou Bernice Bobs Her Hair a mnoho úvodníků v módě po celé desetiletí.“Účes bob dokonale ladil s volnou a rovnou siluetou doby. Během této éry Vogue dal úvěr na tento nový řez pro obrovský úspěch klobouku podnikání., Nové účesy znamenaly nové stylizované klobouky, proto došlo k novému šílenství pro klobouky. Klobouk cloche a bob byly v podstatě vyrobeny pro sebe.

šperky byly méně nápadné. Šperky byly mnohem méně komplikované a začaly používat „romantické“, přirozenější tvary. Secesní hnutí 1890-1910 inspiroval většina přírodních forem a geometrické tvary šperků v roce 1920. „Estetické čisté linie byly inspirovány vzory nalezené v průmyslových strojích. Klíčovým vlivem tohoto modernismu bylo vlivné hnutí Bauhaus, s jeho filozofií formy následující funkce., Kontrastní textury a barvy byly také v módě. Příklady měnící se vkus v designu byly použití diamantů je nastaven proti onyx nebo trans lucid vitríny a ametysty vedle sebe proti neprůhledné korálů a nefrit.“I když geometrické tvary a čistší tvarované šperky byly nyní trendem, jedním z klíčových kusů byl dlouhý perlový náhrdelník lana. Dlouhý provaz perlový náhrdelník byl podpis faux kus, který byl prodáván všude v té době. Bylo to levné a základní v ženském šatníku., „Ačkoli buffetted cykly boom, deprese a války, šperky design mezi 1920s a 1950s i nadále inovativní a okouzlující. Ostré geometrické vzory oslavovaly věk stroje, zatímco exotické výtvory inspirované blízkým a Dálným východem naznačovaly, že šperky jsou skutečně mezinárodní.“

Boty byly konečně viditelné během roku 1920. Předtím, dlouhé šaty na něž se boty, tak, aby nebyly důležitou součástí dámské módy. Nyní byly boty viděny všemi a hrály důležitou roli během dvacátých let. ženy měly všechny druhy bot pro všechny druhy událostí., Vše od domácích bot, vycházkových bot, tanečních bot, sportovních bot až po plavecké boty. Obuvnický průmysl se stal důležitým průmyslem, který změnil způsob, jakým dnes nakupujeme boty. Boty byly vyrobeny ve standardních velikostech, které jsou ideální na objednávku z módních katalogů do blízkého butiku. Na začátku 20. let byla Mary Janes stále populární z předchozí éry,i když vydláždili cestu pro vynález mnoha dalších bot., T-popruh podpatek byl variace Mary Jane, které mají stejný základ s přídavkem popruh kolem paty a dolů na horní části boty, které vypadaly jako T I, „bar boty, které se umísťují s popruhem a jedním tlačítkem se stala populární v roce 1920. To bylo nosit s novou krátké sukně a byl praktický pro svůj energický styl tance.“

vliv jazzEdit

„Jazzového Věku“, termín razil F. Scott Fitzgerald, byl výraz používaný k představují masové popularity jazzová hudba v průběhu roku 1920., Jazzová hudba i tanec znamenaly přechod od archaických společenských hodnot Viktoriánské éry k příchodu nové mladé modernistické společnosti. Jazz získal velkou část své popularity díky vnímanému exotismu, od hlubokých afrických kořenů až po melodický a oduševnělý rytmus. Samotná hudba měla docela lákavý účinek na novou mladistvou společnost a byla považována za puls dvacátých let díky své spontánnosti. S novou hudbou se objevil nový tanec. Jazzové tance, jako je Charleston, nahradily pomalý valčík. Paul Whitman popularizoval jazzový tanec., Ve skutečnosti, jazzová hudba a tanec jsou zodpovědné za původ kultovní termín „buben“, skupina nových společensky nekonvenční dámy. Když tanečníci dělali Charleston, rychlý pohyb nohou a kymácející se paže připomínaly mávající pohyby ptáka. Jazzová hudba vyvolala potřebu tanec, a tanec vyvolal potřebu nového oblečení, zejména pro ženy, aby se snadno tančit, aniž by byl přiškrcený.

tance, jako je Charleston a zejména černé dno, vytvořily potřebu oživení večerního oblečení žen díky dynamickému a živému způsobu těchto jazzových tanců., Šaty a sukně lemy se zkrátily, aby se tělo mohlo snadněji pohybovat. Kromě toho se dekorativní ozdoby na šatech, jako jsou okrajové nitě, houpaly a míchaly v synchronizaci s pohybem těla. A konečně, použití lesklých a ozdobných textilií odráželo světlo na tempo jazzové hudby a tance. Jazzová hudba a její vnímaná exotická povaha měly jak okázalý vliv na módu, tak na formu i funkci.

Jazz a jeho vliv na módu dosáhl ještě více, přičemž jazzové i taneční motivy se dostaly na textil., Tyto nové textilní návrhy zahrnovaly nerovnoměrné opakování a lineární geometrické vzory. Mnoho textilních vzorů vyrobených ve Spojených státech také zahrnovalo obrazy jazzových kapel i lidí tančících na jazz. Tisk Rapsodie ukazuje Textil vyrobený v roce 1925 představující jazzovou kapelu polka-dot podobným způsobem. Nejen, že textil si motivy lidí, kteří tančí a hraje jazzové hudby, jsou zahrnuty návrhy, které byly založeny na celkové rytmické pocit a zvuk jazzové hudby a tance.,

chlapecká postavaedit

Spodní prádlo se začalo transformovat po první světové válce, aby se přizpůsobilo ideálům lichotivější hrudi a chlapecké postavy. Ženská postava byla osvobozena od restriktivního korzetu a nově populární chlapecký vzhled byl dosažen použitím poprsí. Některé z nových kusů zahrnovaly košile, tenké kamizoly a Cami-Kalhotky, později zkrácené na kalhotky nebo kalhotky. Ty byly primárně vyrobeny z hedvábí a přicházely v měkkých, světlých barvách, aby se nosily pod poloprůhlednými tkaninami., Mladí flappers se k těmto stylům spodního prádla dostali díky schopnosti pohybovat se volněji a zvýšenému pohodlí při tanci na jazzovou hudbu s vysokým tempem. Během poloviny 20.let se stalo populární Spodní prádlo all-in-one.

poprvé po staletí byly ženské nohy vidět s lemy stoupajícími na koleno a šaty se stávaly více přizpůsobenými. Více mužský vzhled se stal populárním, včetně zploštělých prsou a boků, krátkých účesů, jako je bob cut, Eton crop a Marcel wave. Móda byla vnímána jako vyjádření bohémského a progresivního výhledu.,

jednou z prvních žen, která nosila kalhoty, zkrátila si vlasy a odmítla korzet, byla Coco Chanel. Pravděpodobně nejvlivnější žena v módě 20. století, Chanel udělal hodně pro další emancipaci a svobodu dámské módy.

Jean Patou, nový návrhář na francouzské scéně, začal dělat dvoudílné svetr a sukně oblečení v luxusní vlněný svetr a měl okamžitý hit pro své ranní šaty a sportovní oblečení. Americké ženy přijaly oblečení návrháře jako ideální pro jejich stále aktivní životní styl.,

do konce roku 1920, Elsa Schiaparelli vstoupil na jeviště představují mladší generaci. Spojila myšlenku klasického designu od Řeků a Římanů s moderním imperativem pro svobodu pohybu. Schiaparelli napsal, že starověcí Řekové „dali svým bohyním… vyrovnanost dokonalosti a báječný vzhled svobody.“Její vlastní interpretace produkovala večerní šaty elegantní jednoduchosti. Odchýlení se od košile, její oblečení se vrátilo do povědomí těla pod večerní šaty.,

Style gallery 1920-25

• Summer Sport suit, 1920.

• Herečka Elaine Hammerstein, 1921. Čelo bylo obvykle pokryto v roce 1920, zde kloboukem sahajícím k obočím.

• Válcované punčochy, 1922.

• Župan de styl, Lanvin, 1922.,

• Herečka Norma Talmadge v formální oblečení, počátkem roku 1920.

• Šaty s klesly pasu a šířka v bocích, 1923.

• Dospívající dívky v Minnesotě na sobě krátké kalhoty a jezdecké boty s pánské kravaty, 1924.

• V roce 1925, sukně končící těsně pod kolena., Populární byly tuniky a svetry dosahující k bokům.

• Herečka Evelyn Brent, v polovině-1920 s ostříhané vlasy.

Styl galerie 1926-29

• Herečka Aileen Pringlová na sobě cloche klobouk a odvážně vzorované kabát, 1926.

• Herečka Alice Joyce v rovné šaty s čiré korálky fintit, 1926.,

• obraz ukazuje polovině desetiletí silueta ve své nejjednodušší: malátný představovat, ostříhané vlasy, koleno-délka šaty s klesly pasu, 1926.

• Žena s Deštníkem, Ipolit Strâmbu, 1927. Návrháři používali více lemů (zde, úrovně volánků), aby si zvykli oko na delší sukně. Tyto šaty předznamenává vyšší pas a ženský vzhled, který se rozšířil do každodenní módy na počátku 1930.,

• Herečka Vilma Bánky na sobě cloche klobouk, 1927.

• Žena, která se schovává hip baňky zastrčený v její podvazkový pás během Prohibice, pozdní 1920.

• Května 1928, břicha a křivky. Po mnoha letech siluety „stovepipe“ se začaly znovu objevovat“ přirozené “ křivky.,

• Koleno délka, plisované sukně a upustil pasu jsou stále populární jako každodenní oblečení v roce 1929, když Paříže návrháři byli už ukazuje delší sukně a vyšší hmotnost.

• šaty Družičky 1929 mít kolena-délka underskirts a delší, čiré přes sukně, což naznačuje trend k delší sukně. Minnesota, 1929.