Madame Lelica

Louis Armstrong

Poté, co vyrůstal v extrémní chudobě v New Orleans Louis Armstrong porouchal rasové bariéry a stal obrovským tradiční hvězdy v době, kdy to bylo neobvyklé pro Američany Afričana.

byl zřejmě prvním významným sólistou jazzu a svým rytmicky propracovaným operním stylem zůstává podle mnohých největším.,

Armstrong pomohl vymyslet „scat“ zpěv, a jeho štěrkovitý hlas byl později slyšet na hity jako „What A Wonderful World“.,

Ale, alespoň mezi jazzových hudebníků, on je nejvíce ctěn pro jeho brilantní hru na trumpetu, a to zejména pro 1920 nahrávky s jeho Hot Fives and Hot Sevens, který pomohl změnit jazz zaměření z kolektivní improvizace na jednotlivé sólisty,

Essential Louis Armstrong poslech: Kompletní Hot Fives and Hot Sevens Nahrávky

1920 materiál obsahuje klasické skladby jako ‚Struttin‘ S Barbecue‘, ,, Potato Head Blues “ a „Cornet Chop Suey‘, které všechny mají neuvěřitelné improvizace, a ‚West End Blues‘, s jeho slavné sólo úvod.,

Chcete-li slyšet Armstrongovu pozdější práci a vokální styling, zkuste Ellu a Louise s Ellou Fitzgeraldovou.

Roy Eldridge

Přezdívaný ‚Jazz‘, vzhledem k jeho vzrůstu, Eldridge přišel k výtečnosti během éry Swingu 1930, hrát na trubku s hlavní kapely pod vedením Gene Krupa, Artie Shaw a Fletcher Henderson, a později s Count Basie a Ella Fitzgerald.

S Krupa nahrál koncert-jako ‚Rockin‘ Židle‘, jeden z jeho nejslavnějších funkce, a na vstupu do skupiny na počátku roku 1940 se stal jedním z prvních černých hudebníků mít stálé křeslo v bílé-led big band.,

byl ovlivněn saxofonisty Benny Carter a Coleman Hawkins, vytváří styl, který byl mimořádně inovativní v jeho použití harmonie, včetně průkopnické použití substituce tritone.

je často považován za most mezi Louisem Armstrongem a generací bebop a jeho vliv na Dizzy Gillespie je zvláště dobře známý.

skvěle konkurenční, hledal jam session ‚řezání soutěže‘, kamkoli šel.,

nejlepší album Roy Eldridge: Little Jazz

klasické nahrávky Eldridge z 30.a 40. let předcházely éře alba, i když rozhodně stojí za to hledat na různých kompilacích. Na tomto 1954 zasedání je doprovázen All-star rytmické sekce – Oscar Peterson Trio s Herb Ellis A Ray Brown, plus Buddy Rich na bicí-na uvolněném programu jazzových standardů.

Dizzy Gillespie

Spolu s saxofonista Charlie Parker a pianista Bud Powell, Gillespie byl jedním z otců zakladatelů bebop pohyb, jak je to se uchytil v New Yorku v roce 1940.,

Zpočátku inspirován éry swingu trumpetista Roy Eldridge, Gillespie vyvinul nový styl hraní, který byl chromatically složité a použil trubku vysoké rejstříku.

vlivný učitel a obhájce hudby byl známý svou rozsáhlou znalostí sofistikované harmonie a rytmu. On také tlačil obálku ve spojení bebop s kubánskou hudbou vytvořit Afro-kubánský jazz, stejně jako vedoucí vlivný big band.,

některé z nejvýraznějších kompozic Bebop éry byly napsány Gillespie: „Woody“ N „You“, „Groovin“ High, „solné arašídy“ a „noc v Tunisku“.

s nafouknutými tvářemi a ohnutou trubkou je Dizzy Gillespie okamžitě rozpoznatelnou jazzovou ikonou.

“ jeho rytmická sofistikovanost byla nepřekonatelná. Byl mistrem harmonie-a fascinován studiem. Vzal veškerou hudbu svého mládí-od Roy Eldridge po Duke Ellington – a vyvinul jedinečný styl postavený na komplexním rytmu a harmonii vyvážené vtipem., Gillespie byl tak rychle-zlobil se, že by mohl vytvořit nekonečný tok myšlenek na neobvykle rychlé tempo“ – Wynton Marsalis

Klíč Dizzy Gillespie album: Jazz at Massey Hall

Tento slavný live koncert nabízí některé z největších jmen v bebop: Gillespie na trubku po boku Charlieho Parkera na alto, Bud Powell na klavír, Charles Mingus na basu a Max Roach na bicí.

můžete se o tom dozvědět více v rámci našeho výběru nejlepších alb a umělců bebop v historii.,

Miles Davis

Jedním z nejdůležitějších a nejvlivnějších jazzových hudebníků všech dob, Davis byl neúnavný inovátor, který byl klíčovým hráčem v mnoha stylistický vývoj v jazzu.

On vystupoval na klasický bebop setkání s Charlie Parkerem v polovině 1940, stál devět-kus Narození Cool kapela, vyrobeny některé z nejlepších hard bop records 1950 s jeho První Velký Kvintet a propagoval modální jazz na Milníky a Trochu Modré.,

Jeho Druhý Velký Kvintet experimentoval s volnější formy v 60. letech, zatímco V Silent Way a Bitches Brew ohlašoval v jazz-rocku a fusion éry.

Jako instrumentalista Davis je známý pro jeho využití prostoru a chladné použití trubka střední rejstříku, i když některé z jeho post-50 let práce odhaluje divočejší straně.

zatímco jiní slavní jazzoví trumpetisté mohli hrát výš a rychleji než Miles, jeho schopnost dát dohromady báječné kapely a vytvářet klasická alba je prakticky bezkonkurenční.

jeho vliv lze slyšet v mnoha z nejlepších jazzových trumpetistů dnes.,

key Miles Davis album: Kind of Blue

pravidelně pojmenované jako nejlepší jazzové album všech dob, Kind of Blue představuje Miles v jeho pohodě, považován za nejlepší.

pro méně známou nahrávku, která ho neobvykle, ve výbušně virtuózní náladě představuje, vyzkoušejte kvintet Miles Davis / Tadd Dameron na Pařížském festivalu International de Jazz z roku 1949.,

Clifford Brown

Brown byl již uznáván jako jeden z největších trubači v jazz když mu tragicky zahynul při autonehodě v roce 1956, ve věku pouhých 25 let.,

brilantní technik s teplý, kulatý zvuk, byl ovlivněn především Tuky Navarro, a by sám sebe, dokázat být inspirací pro Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd a nespočet dalších slavných trubka hráči v příštích letech.

Jeho kvintet s Max Roach je považován za jednoho z nejvlivnějších hard bop skupin, a pracoval také jako sideman s Art Blakey, Sonny Rollins, Helen Merrill a Sarah Vaughan.,

Brown byl podle všeho se počítá teplé, mírné a čisté-obývací charakter, který se vyvarovat různých závislostí, které byly běžné mezi jazzových hudebníků v těchto dnech, a mnoho srdce-cítil pocty byly písemné nebo nahrané na něj po jeho smrti, včetně Benny Golson ‚vzpomínám si, Clifford‘.

Brownovy vlastní skladby zahrnují blues ‚Sandu‘ a choulostivé ‚Joy Spring‘.,

Klíč Clifford Brown album: Studium V Hnědé

Tento slavný albu Clifford Brown/Max Roach skupiny funkcí Harold Land na tenor saxofon, George Zítra na basu a pianista Richie Powell – Bud Powell bratra, který také zemřel v autohavárii, že zabil Clifford.

Brown má klasické trumpetové sólo na jazzovém standardu „Cherokee“.,

Chet Baker

Jeden z nejvíce slavný jazzový trumpetista všech dob, Chet Baker je primárně spojena s West Pobřeží, nebo „cool“ jazz, jako zde zdokumentovány, a to vždy znělo naprosto uvolněně a přirozeně.,

na počátku roku 1950 byl členem Gerry Mulligan ‚ s quartet, který byl neobvyklý pro jeho nedostatek tetivy nástroj, než série záznamů, který uváděl jeho světlo, jemný hlas pomohl z něj udělat hlavní hvězdu.

léta bojoval se závislostí a jazzový dokument Let ‚ s get Lost spojuje jeho potopený vzhled na konci 80.let se svou dřívější filmovou hvězdou good looks.,

nicméně, před jeho záhadnou smrtí v Amsterdamu v roce 1988, měl ve skutečnosti něco oživení, dělat některé z jeho technicky nejpůsobivějších nahrávek, zatímco strávil většinu svých posledních let v Evropě.

publikovali jsme podrobný pohled na život & časy jazzové trumpety zde skvělé.

základní poslech: Chet Baker v New Yorku

vokální záznamy Chet Baker zpívá a mohlo by se vám stát, že jste slavnější, ale z pohledu trumpety může být tato nahrávka z roku 1958 zajímavější.,

Jako Art Pepper Splňuje Rytmickou Sekci, tato sada nabízí skvělé Západním Pobřeží sólista doprovázený pohádkovou New Yorku rytmické sekce, a to jistě není o mnoho lepší, než Paul Chambers (kdo jsme profilovaný v-hloubka zde) a Philly Joe Jones. Al Haig a Johnny Griffin také hrají na klavír a tenor saxofon.

Lee Morgan

Morgan byl jazz trumpet prodigy, která byla vyhlášena jako Clifford Brown je dědic, když mu praskla na scénu jako teenager v polovině-1950.,

byl dlouhou dobu členem Art Blakey ‚ s Jazz Messengers, a měl rozsáhlé vztahy s Blue Note Records, s jeho boogaloo-zabarvený ‚Sidewinder se stává obrovský hit a pomáhá vytvořit štítek podpis zvuk.

spustit alb v roce 1960, včetně Delightfulee, Hledání Nové Země, kukuřičný Chléb a Váhavec jsou všechny baleny s vynikající melodií, z velké části napsaný Lee Morgan sám, a hrál skvělé kapely.

bylo mu teprve 33 let, když ho před newyorským nočním klubem Slug ‚ s Saloon zastřelila jeho manželka Helen.,

Vynikající dokument z roku 2016, který jsem mu nazval Morgan, zkoumá složitý vztah páru a obsahuje materiál z rozhovorů se samotnou Helen.

Nejlepší Lee Morgan album: The Sidewinder

titulní skladba Morgan nejslavnější album je infekční bluesový boogaloo, úspěch, který pak nastartovala vzorec, který Blue Note by se pokusit napodobit na mnoho následných záznamů.

obsahuje mladého Joe Hendersona, s nímž Morgan nikdy nehrál před touto nahrávací relací.,

Freddie Hubbard

Freddie Hubbard, je možná nejlepší si vzpomněl na jeho vrcholně sebevědomý trubka sóla na jeho vlastní 1960 hard bop alba jako Otevřené Seasame, Připraven Pro Freddieho a Hub Tóny.

Ale stejně jako to udělal náhradník vystoupení na některé z všech dob klasických alb, včetně Wayne shortera Mluvit Žádné Zlo, Herbie Hanock Plavba, Billa Evanse Souhra a Oliver Nelson-Blues a Abstraktní Pravdy. Nahradil také Lee Morgana v jazzových poslech Art Blakey.,

neuvěřitelně univerzální improvizátor, on také se objevil na některé z nejdůležitějších záznamů z éry nové avantgardní scény, včetně Ornetta Colemana Free Jazzu John Coltrane ‚ s Ascension a Eric Dolphy je Na Oběd (které se v našem seznamu nejlepší zdarma jazzových alb v historii!)

v 70. letech přijal radio-friendly fusion, který dosáhl širokého publika, ale byl kritiky špatně přijat.

Návrat na akustický jazz v pozdní 1970 a 80. let, hrál s V. S. O.,P, což byl v podstatě druhý velký kvintet Milese Davise s Hubbardem v křesle trumpety místo Davise.

infikované zranění rtů na počátku 90. let vážně bránilo jeho schopnosti hrát na trubku v jeho pozdějších letech.

nejlepší album Freddie Hubbard: Open Sesame

Hubbard vyšel ze startovních bloků při svém debutu v roce 1960 pro Blue Note. Tina Brooks je na tenor saxofon a přispívá dvou melodií; o několik dní později, on a Hubbard záznam znovu dohromady pod Brooks‘ jméno na True Blue.,

Woody Shaw

Shaw byl hlavním inovátorem v jazz trumpet rodu, který byl obzvláště známý pro jeho pozoruhodné použití široké intervaly, a pro jeho aplikace, vzory a tvary pentatonic v modální jazz nastavení.

virtuózní technik byl také známý svou dokonalou pitchovou a fotografickou pamětí.

Jeho kariéra začala s sideman vystoupení s Eric Dolphy a Horace Silver, s nímž nahrál vynikající Cape Verdean Blues, a varhaník Larry Young, jehož Jednota je základní classic, která nabízí tři Shaw skladby.,

v polovině 60. let žil také v Paříži, kde spolupracoval s kolegy Bud Powell, Kenny Clarke a Dexter Gordon.

V 70. letech začal záznam jako vůdce s alby, jako je Blackstone Dědictví, Palisandr a Stepping Stones: Live at the Village Vanguard, zůstává do velké míry věrný rovně akustické jazzové tradice v období, kdy fusion a jazz-rock byly stále dominantní.,

V 80. letech začal zkoumat další standardní materiál, a také působí jako mentor obrázek na vznikající mladší hudebníci jako Terri Lyne Carrington, Kenny Garrett a Wynton Marsalis.

Key Woody Shaw album: Rosewood

Woody Shaw je na vrcholu tohoto programu modální hudby, kterou hraje středně velký soubor, který představuje dlouholetého spolupracovníka Joe Hendersona.,

Wynton Marsalis

Marsalis přišel k výtečnosti v roce 1980 jako součást ‚lvíčata‘, neoficiální kolektivní hudebníků, kteří inklinovali k houpání akustický jazz, spíše než fúze nebo avantgardní styly, které byly dominantní pro předchozích několik desítek let.,

trumpetista byl velmi viditelným a občas kontroverzním veřejným zastáncem jazzu, pracoval jako umělecký ředitel newyorského jazzu v Lincoln Centre a jako ředitel jazzových studií na Julliard School.

Jako technik on je považován za jeden z nejlepších trubači kdy hrál na nástroj, který učinil vysoce uznávaný klasické nahrávky a stávat se první osobou, která vyhrála Grammy v jazzové a klasické hudby v témže roce.

jeho skladba Blood on the Fields byla prvním jazzovým dílem, které získalo Pulitzerovu cenu.,

Klíč Wynton Marsalis záznam: Černá Kódy (Z Podzemí)

Wynton Marsalis je někdy maloval jako konzervativní, není pochyb o tom v části protože jeho upřímného názory na různá témata, včetně pozdní-období Milese Davise a rapové hudby, ale tohle 1985 úsilí zní stále svěží a velmi výrazná.

rytmicky složitá hudba hraje kapela včetně Wynton bratr Branford Marsalis na saxofon.