Madame Lelica

Os dois grupos principais de a máscara do zanni ou zanoni, tais como Arlecchino e vecchi, os Velhos, como Pantalone são os amorosi ou innamorati que ocorrem sem a sua máscara. Ao descrever as figuras e máscaras individuais, deve-se notar que tanto as figuras e máscaras como a própria Commedia dell’arte estavam em um estado constante de fluxo., Além disso, as descrições devem ser sempre vistas no contexto histórico. Arlecchino, por exemplo, não pertence ao pessoal desta forma de teatro desde o início e muda muito ao longo do tempo. Por conseguinte, só se pode dar uma impressão aproximada, mas não uma descrição concreta e abrangente dos números e das máscaras. os personagens da Commedia dell’arte são reminiscentes das comédias clássicas latinas de Plauto e Terence., Nestas comédias, muitas vezes quase literalmente traduzidas de modelos gregos, havia também um número limitado de personagens determinados por convenção. O papel principal é desempenhado pelo escravo astuto e conspirador. Ele geralmente está do lado dos jovens amantes, que não são autorizados a vir uns aos outros porque os pais têm planos de casamento diferentes com seus filhos. O velho pai é geralmente um marido infiel, enquanto sua esposa lidera um rigoroso Regimento doméstico. No final, um caos completo geralmente ameaça, mas por uma chance inesperada todos os nós se soltam., Os jovens amantes têm-se a si próprios, e os velhos têm de se submeter ao seu destino. Até que ponto essas comédias tiveram uma influência direta na Commedia dell’arte, no entanto, não é claro.

O “social” interpretação das máscaras (que, por exemplo, descreve o zanni estritamente como servo de papéis) vai voltar para a reforma da Commedia dell’arte, por Carlo Goldoni (O Servo de Dois Mestres) no século 18, que Carlo Gozzi novamente acusado de trair a esse teatro formulário (veja a seção sobre Gozzi e Goldoni). Desde os 20 anos., No século XX, a pesquisa italiana e os criadores de teatro que trataram do assunto, respectivamente, interpretam as figuras essencialmente mitologicamente. No entanto, a imagem “burguesa” da Commedia dell’arte ainda é difundida na Alemanha.

Die ZanniBearbeiten

o grupo Zanni representa uma camada inferior da população, que veio principalmente de condições camponesas e cujos membros tentaram sua sorte na cidade como servos, criadas e cozinheiros., Eles simbolizam as pessoas comuns daquela época, seus desejos e suas críticas à sociedade. O termo vem do antigo personagem teatral Zanni.

estes incluem:

Arlecchino edit

Arlecchino provavelmente a figura mais famosa da Commedia dell’arte. Originou-se em um círculo mítico Germânico e francês do Norte e originou-se em conexão com o processo histórico de diferenciação dos Zanni., Em 1584/85, Tristano Martinelli fundiu a figura mitológica com os Zanni em uma atmosfera carregada em Paris e, assim, teve sucesso instantâneo. De acordo com Martinelli Arlecchino encarna opostos, como o bem e o mal, ou Comédia e tragédia. Ele atribuiu ao seu carácter a capacidade de viajar tanto para este mundo como para o além. Domenico Biancolelli interpretou o Arlecchino em uma situação diferente de 1661. Adaptou o seu jogo a esta situação e às suas ideias. A partir de 1730 Luigi Riccoboni transformou Arlecchino em um moralista., Com o objetivo de melhorar as comédias e tragédias italianas regulares dos séculos XV e XVI, o personagem foi expulso de sua diferença e cada vez mais reduzido à sua existência burguesa e mundana. Os atores do “novo” Arlecchino foram, por exemplo, Domenico Biancolelli ou Tommaso Visitini. Arlecchino é o personagem que pode levar tudo para o palco. Típico dele são a sua ingênua alegria e a sua obsessão., Às vezes ele até Serve dois cavalheiros ao mesmo tempo, de modo que ele recebe mais comida, o que leva a envolvimentos na maioria engraçados. Com sua natureza irônica, ele é a voz do povo comum na época. Arlecchino é retratado com uma máscara engraçada e também com um chapéu e um casaco, que consiste em manchas coloridas. A partir da figura de Arlecchino desenvolveu ao longo do tempo o típico e ingênuo brincalhão, como ele é conhecido hoje principalmente como ponche do Teatro de fantoches., na tradição de Arlecchino, Figaro aparece nas comédias “Le barbier de Séville” (O Barbeiro de Sevilha) e “le mariage de Figaro” (Casamento Do Figaro) de Beaumarchais e nas óperas de Paisiello, Mozart e Rossini.

Brighella Editing

Brighella is originally from Bergamo. Ele é sorrateiro, sempre um pouco desonesto e geralmente impiedoso em sua própria vantagem, capaz de façanhas acrobáticas e intelectualmente superior a Arlecchino. Ele também gosta de deixar outros trabalharem para ele., Sua máscara é geralmente a de um servo comum ou mostra seus traços astutos e é geralmente de cor preta.

Pagliaccio

com sua máscara de face amarela e / ou face amarela e seu linho branco, Roupão muito grande, ele ou a figura relacionada Pedrolino é um precursor de Pierrot. Pagliaccio é um servo desajeitado e imitador, ousado em palavras, mas na verdade um extraordinário covarde. Ele é muitas vezes punido com espancamentos por seus fracassos.,Colombina edit

Colombina é também uma pessoa de baixa camada social. Ela normalmente faz o papel de criada ou cozinheira. Ela não tem nenhum elemento artificial da classe alta e ela é uma figura divertida e confiante. Devido à sua natureza dominante e sedutora, ela muitas vezes atrai admiradores (Brighella, por exemplo), contra quem ela sabe como se defender. A Figura de Colombina não tem Máscara e geralmente usa roupas simples de mulher. Suzanne desempenha este papel no le mariage de Figaro.,

• Arlecchino, 1671

• Brighella, 1570

• Pagliaccio, 1600

• Colombina, 1683

Die VecchiBearbeiten

Die Gruppe der Vecchi stellt die reiche Oberschicht der Zeit dar., É típico para eles que eles têm muito dinheiro e se expressam educados. Acima de tudo, valorizam a cultura e o conhecimento. Na maioria das vezes, eles tentam se destacar das pessoas comuns porque eles se vêem como algo melhor. Especialmente estas características parecem para o espectador extremamente antipático, às vezes já ridículo.

Eles incluem:

Pantalone de Processamento

Pantalone é, principalmente, um rico mercador de Veneza, que é muitas vezes doente, devido à sua idade avançada. Apesar de ter muito dinheiro, é muito mesquinho., Pantalone gosta de se envolver em coisas que não lhe dizem respeito. Além disso, ele muitas vezes tem relacionamentos com mulheres mais jovens, mesmo quando ele é casado, e mantém sua filha dentro de limites apertados. Ele tem um grande e duradouro ódio pelo Doutor, bem como esse ódio por ele. Pantalone pode ser reconhecido por uma máscara castanha com um nariz curvado, uma barba de barbicha, uma capa preta e uma calça vermelha apertada., um descendente de Pantalone é o médico Bartholo (Italiano Bartolo) em Le barbier de Séville e le mariage de Figaro por Beaumarchais e as óperas associadas.

Der Dottorebebebeiten

o Dottore geralmente encarna o advogado ou estudioso educado de Bolonha. Ele também gosta de mostrar isso pelo uso frequente de poses de pensador. No entanto, seu conhecimento parece bastante divertido, uma vez que ele representa a personificação do conhecimento sem o conhecimento verdadeiro., Então ele mostra em todas as oportunidades o conhecimento que tem, mas isso raramente se encaixa na situação. Embora ele seja muito míope, seus movimentos no palco são fluidos e suaves. Como Pantalone odeia o Doutor, então este Pantalone. O doutor frequentemente aparece em uma máscara preta com um nariz bulboso, uma testa esférica e bochechas vermelhas. Ele usa um folhado branco e está vestido de preto.,

• Pantalone, 1550

• O Dottore, 1653

Figura

além disso, há os amantes, que sempre ocorrer sem uma máscara, tal como consagrado por Octavio/Ottavio. O soldado Il Capitano (Spavento) sempre finge ser um herói, mas na realidade ele é um covarde que tem medo de sua própria espada., Scaramuccia (Scaramouche) é a cómoda, exibicionista e porta-voz principal. outras máscaras e figuras bem conhecidas incluem: Coviello, Pulcinella e Tartaglia. Alguns deles, no entanto, são nomes alternativos dos personagens principais acima dadas a eles pelos respectivos atores.