Madame Lelica

em termos gerais, azul e branco refere-se a cerâmica decorada com pigmento azul de cobalto num corpo branco, normalmente aplicado com um pincel debaixo do esmalte. Aparecendo pela primeira vez na Dinastia Tang (618 – 906), os primeiros cerâmica azul-e-branco foram feitos com um corpo grosseiro e acinzentado., Na Dinastia Yuan (1279-1368), potters em Jingdezhen, na província de Jiangxi, uma famosa cidade de porcelana chinesa, refinou receitas de argila adicionando argila caulin, e desenvolveu tecnologia de disparo. O artesanato da porcelana azul e branca melhorou significativamente, com produtos com cores azuis vibrantes usando pigmento de cobalto produzido na província de Yunnan ou importado do Oriente Médio.

produtos azuis e brancos são produzidos em outras partes da China, embora os objetos provenientes dos fornos em Jingdezhen são considerados a melhor qualidade. Usando a simples paleta de azul e branco, Jingdezhen potters incorporam uma gama de técnicas decorativas: combinando azul escuro e azul claro para criar contraste marcante, ou usando áreas reservadas em branco para criar um padrão em um fundo azul densamente pintado.,

o pigmento azul também pode ser usado para desenhar contornos detalhados, criando imagens em negrito, às vezes como desenhos animados. Este vaso do templo apresenta um dragão magnífico com asas e barbatanas incomuns. As linhas hábeis e vívidas revelam a mestria de Jingdezhen potters de pintar pigmento de cobalto com uma escova no corpo de porcelana irregular.

Fenshui, uma técnica popular durante o reinado do Imperador Kangxi (1662 – 1722), usa o pigmento azul pintado em tons diferentes para criar um efeito muito parecido com pintura de tinta – visto aqui em um Kangxi vaso, com pássaros, flores e ramos pintadas em diferentes tons de azul. Porcelana azul e branca produzida durante o reinado de Kangxi viria a tornar-se uma das mais valorizadas por colecionadores na Europa.,

muita porcelana azul e branca feita na Dinastia Yuan foi destinada ao Mercado do Oriente Médio. Estes eram tipicamente grandes vasos decorados com populares motivos florais e animais chineses, como a Fênix. O azul-e-branco também foi exportado para o Japão, Coreia, Sudeste Asiático e até a África.

Chinese blue and white inspired local porcelain production in distant markets. Muitos começaram por copiar protótipos chineses, mas usaram matérias-primas disponíveis nas proximidades. Os fornos Arita no noroeste da ilha Kyushu, Japão, são famosos por sua porcelana azul e branca imitando estilos chineses. O padrão repetido e linear visto nesta tigela produzida em Arita vem de uma versão simplificada do personagem Chinês “shou” (longevidade), um projeto extremamente popular azul-e-branco da província de Fujian, China.,no século XVI, grandes quantidades de porcelana azul e branca chegaram à Europa, primeiro através de comerciantes portugueses, seguido pela Companhia Holandesa das Índias Orientais e outros comerciantes. O produto mais icônico do comércio europeu inicial é conhecido como porcelana Kraak, um tipo de recipiente com decoração central e fronteiras decorativas alternadas.

À medida que o comércio se expandiu, muitos objetos chineses ecoaram formas ou padrões europeus. Exemplos na nossa colecção incluem um recipiente que imita uma garrafa de condimento de vidro concebida para separar o óleo e o vinagre, e um grande frasco – parte de uma despensa – destinado a ser exposto em cima de uma peça de mobiliário ou de uma lareira dentro de uma residência Europeia. A decoração é uma combinação de Medalhão tradicional chinês, padrão floral e figuras Europeias.,

no século XVII, cerâmica chinesa e japonesa eram feitas especificamente para exportação Europeia e comercializadas em grandes quantidades. Até que os fabricantes de cerâmica na Inglaterra e na Europa começaram a dominar e comercializar com sucesso a sua própria porcelana, os produtos chineses tinham um fascínio misterioso, valorizado pela sua qualidade superior, e a moda para porcelana chinesa prosperou., No final do século XVIII e início do século XIX, as exportações chinesas estavam em declínio gradual, no entanto, até que os tratados recém-estabelecidos com a China e o Japão abriram mais portos e tarifas reduzidas para o comércio exterior, reacendendo um interesse na Arte Da Ásia Oriental.,

‘Chinamania’: a mania de azul-e-branco na grã-Bretanha

Na década de 1850 e 60 anos, antigo azul-e-branco de cerâmica foram descobertos por um pequeno grupo de artistas e intelectuais ligados à Estética do movimento, que valorizasse ‘Arte pela Arte’ (arte que não conte histórias ou moral pontos, mas foi apreciado puramente para o prazer visual)., Engajados na busca por beleza”, influente Estética artistas como James McNeill Whistler e o pintor Pré-Rafaelita Dante Gabriel Rossetti começou ansiosamente a coleta de Chinês azul-e-branco, por vezes conhecido como “Nankin” ou “Old blue”, que foi visto para encarnar a verdadeira beleza em cor, material e forma.

Azul-e-branco rápido tornou-se moda, não só entre os artistas, mas também dentro de uma crescente classe média que coletados, a fim de afirmar a sua artístico, cultivada gostos. Parte de seu charme era a combinação de cores universalmente atraente, espelhando o azul natural e branco do céu e iluminando o tipicamente escuro interior Vitoriano. Antigo azul-e-branco, particularmente do período Kangxi (1662-1722), também foi valorizado pela habilidade requintada envolvida em sua fabricação pré-industrial.,

no final do século XIX, o azul-e-branco tornou-se um elemento essencial da “Casa Bela”, com painéis laterais e armários sendo projetados especificamente para a exibição elegante de cerâmica em casa. O magnata naval britânico Frederick Richards Leyland chegou ao ponto de encomendar um quarto especial dentro de sua casa Kensington, com suporte de parede feito especificamente para abrigar sua coleção de porcelana azul e branca., Projetado por Thomas Jeckyll, a sala Peacock foi famosa redecorada a grande despesa por Whistler com um elaborado esquema de cores, que ele acreditava que seria melhor mostrar a coleção de Leyland. A sum Whistler exigiu para suas decorações interiores instigou uma rivalidade entre os dois.

na altura da mania azul e branca, estetas como o próprio Whistler eram muitas vezes ridicularizados como sofrendo de ‘Chinamania’, valorizando sua porcelana azul e branca acima de tudo. No momento em que ele morreu, Whistler coleção contados mais de 300 objetos, a maioria dos quais estão agora no Museu Hunterian, Glasgow, enquanto alguns belos exemplares de propriedade Whistler estão em exposição no V&Um em nossa Britânico Galerias (Sala 123).