Biografia de Caravaggio
a Infância
Confiável de informações biográficas sobre Caravaggio é escasso e o que existe foi reunido a partir de tribunal e municipal, registros e outros sobreviventes documentos. Quando criança, Caravaggio era conhecido como Michelangelo Merisi, uma referência ao seu nascimento no Dia da festa do Arcanjo Miguel. O artista cresceu entre a pacata cidade agrícola de Caravaggio, na Lombardia, e a movimentada cidade de Milão, onde seu pai, um mestre pedreiro de pedra, trabalhava., Embora de menor status social, a família de Caravaggio tinha laços de elite. A tia de Caravaggio tinha servido como ama de leite para os filhos da nobreza milanesa Sforza, e membros da família Sforza, notavelmente o Marquês Francesco I Sforza di Caravaggio e sua esposa, Costanza Colonna, testemunharam o casamento dos pais de Caravaggio em 1571. Costanza Colonna viria a se tornar uma apoiadora do artista durante seus muitos vôos da lei, embora ela nunca adquiriu pessoalmente uma pintura.em agosto de 1576, quando Caravaggio tinha cinco anos, Milão sofreu um surto da peste bubônica., Embora o artista e sua família se tenham retirado para o campo de Caravaggio, em outubro de 1577 seu pai, avós paternos e tio tinham morrido todos da peste. Em 1592, aos 21 anos, Caravaggio também tinha perdido sua mãe e seu irmão mais novo. A terra da família foi dividida entre os irmãos restantes e vendida e Caravaggio partiu permanentemente para Milão, onde se sustentou através da pintura de retratos.
Formação Inicial e trabalho
é provável que Caravaggio embarcou em sua carreira artística armado com um conhecimento de pintores renascentistas. Historiador de arte David M., Stone observa que a obra de Caravaggio trai a influência de numerosos mestres italianos, incluindo Savoldo, Moretto, Lotto, Giorgione, Palma Vecchi, Ticiano e Leonardo Da Vinci. Caravaggio quase certamente recebeu alguma forma de educação clássica e estava ciente de textos-chave de seu tempo. Como o historiador de arte Sharon Gregory demonstrou, Caravaggio teria estudado em 1550 De Giorgio Vasari as vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos, desde Cimabue até nosso próprio tempo, e usado o texto de Vasari como inspiração e motivação para algumas de suas pinturas.,Milão no final do século XVI foi um lugar perigoso e violento, e, portanto, um cenário maduro para tentar e provocar o jovem, sem raízes, traumatizado e, possivelmente, um artista de cabeça quente. Depois de seu envolvimento em um assassinato, o artista fugiu para Roma em 1592 ou 1593 e permaneceu lá até 1606. Aqui, Caravaggio passou vários meses como assistente do artista Giuseppe Cesari, um popular pintor de afrescos., Enquanto no emprego de Cesari Caravaggio pintava principalmente flores e frutos de fundo, ele tirou desta experiência um olho para detalhes e afeto para as nuances de pinturas de vida morta evidentes na execução precisa de frutas e flora em suas próprias obras posteriores.após a sua assistência com Cesari Caravaggio entrou em contacto com o seu futuro patrono, o Cardeal Francesco Maria del Monte. Del Monte apoiou Caravaggio fornecendo-lhe hospedagem, comida e comissões artísticas, bem como apresentá-lo em círculos de coleta de arte., Como del Monte, outros colecionadores de arte Romanos de elite, como Vincenzo Giustiniani, foram atraídos pelos temas das primeiras obras de Caravaggio: celebrações de música, obras de vida imóvel e retratos sensuais de jovens andróginos, como Amor Vincit Omnia (1602), que retrata um realista Cupido atop símbolos de guerra, ciência, música e literatura. Este gênero e obras seculares foram a sua entrada no prestigiado Patronato Romano e catapultou-o para a fama artística.,em 1599, o Cardeal del Monte ajudou-o a assegurar a sua primeira grande comissão de obras públicas, a decoração da Capela Contarelli na Igreja de San Luigi dei Francesci com cenas da vida de São Mateus. Uma segunda nomeação, para pintar as paredes laterais da Capela Cerasi de Santa Maria del Popolo com a crucificação de São Pedro e a conversão de São Paulo, logo se seguiu. Com estas comissões, o artista embarcou na reinterpretação radical das figuras divinas, que se tornaria uma marca de sua carreira., Caravaggio humanizou os indivíduos divinos, tornando-os Pessoas de classe baixa. Desta forma, Caravaggio criticou e subverteu as figuras imaculadas e idealizadas do Renascimento italiano e das tradições clássicas Romanas. Exemplos desta abordagem pode ser visto na Morte de uma Virgem (1601-1606) e Judite Degolando Holofernes (1602), o último pintura teve um profundo efeito sobre outros artistas, particularmente Artemisia Gentileschi, que criou uma série de imagens do mesmo assunto., As pinturas religiosas de Caravaggio receberam críticas muito mistas com o realismo das obras e a justaposição de indivíduos Santos com interiores modernos do século XVII inflamando alguns críticos. Na verdade, muitas das obras de Caravaggio foram rejeitadas por comissionar instituições com base em retratos blasfemos ou indecentes.o tempo de Caravaggio em Roma chegou ao fim de uma forma dramática., Os registros do Tribunal indicam que Caravaggio estava envolvido em inúmeros arranhões e incidentes de natureza cada vez mais violenta, e foi muitas vezes protegido de acusação por testemunhas reticentes para confirmar o envolvimento do artista por medo de represálias de patronos influentes e proeminentes do artista. Em um dos episódios mais coloridos, em 24 de abril de 1604, Caravaggio começou uma briga com um garçom sobre sua ordem de oito alcachofras cozinhadas, em que o artista esmagou o rosto do homem com um prato., O temperamento de Caravaggio, os problemas com a lei e os atos violentos atingiram o seu clímax em 28 de Maio de 1606, quando Caravaggio assassinou o seu antigo amigo Ranuccio Tomassoni, possivelmente no contexto de um duelo. Caravaggio fugiu de Roma antes que as acusações formais pelo assassinato fossem lançadas contra ele; ele foi condenado a um exílio indefinido da cidade, condenado como um assassino, e sujeito a uma pena capital que permitiu que qualquer um nos Estados Pontifícios recebesse uma recompensa monetária por matá-lo.,o artista passou então nove meses na cidade de Nápoles, controlada por Espanha, chegando lá em setembro de 1606. Neste período Caravaggio começou a experimentar mais com a cor e o contraste tomando sua liderança de pintores venezianos como Ticiano. Em 1607, Caravaggio, mudou-se para Malta, e é provável que ele foi garantida a passagem segura pelo General Fabrizio Sforza Colonna, filho de seu protetor, Costanza Colonna. Durante seu tempo em Malta Caravaggio alcançou grande sucesso e proeminência e em 14 de julho de 1608, ele foi investido na Ordem dos Cavaleiros de Malta., Suas obras deste período são distintivas-ele começou a pintar com pinceladas cada vez mais rápidas e utilizou tons castanho-avermelhados mais proeminentemente.um mês depois de receber seu título Caravaggio esteve envolvido em uma violenta luta armada na casa do organista da igreja Conventual de São João. Esta reviravolta resultou na detenção criminal de Caravaggio, sua fuga da prisão, e sua fuga para Siracusa no outono de 1608. Os Cavaleiros de Malta posteriormente revogaram as honras do artista na ausência em 1 de dezembro de 1608., Caravaggio mudou-se de Siracusa para Messina para Palermo e, em seguida, de volta para Nápoles em 1609. Em Nápoles, homens armados cortaram o rosto do artista por razões desconhecidas, deixando Caravaggio com ferimentos quase fatais. Após este evento, ele permaneceu convalescente no Palácio de Constanza Colonna até julho de 1610. Caravaggio então tentou retornar a Roma depois de saber que um de seus proeminentes patronos tinha garantido um perdão papal para ele. Quando ele chegou em Palo, no entanto, ele foi erroneamente preso e colocado na prisão por dois dias., Pouco depois de sua libertação, em 18 de julho de 1610, Caravaggio morreu de febre, possivelmente malária, aos 39 anos de idade.
The Legacy of Caravaggio
Caravaggio has been alternately identified as an exemplar of late Manerist style, or as a harbinger of the Baroque era. Embora apenas vinte e uma obras tenham sido definitivamente atribuídas ao artista, Caravaggio foi uma influência artística formidável tanto em seu tempo como hoje., Em 1605, outros artistas romanos estavam começando a imitar seu estilo de assinatura, e pouco tempo depois artistas fora da Itália, como Rembrandt e Diego Velázquez estavam incorporando efeitos de iluminação dramática de Caravaggio em suas próprias obras de referência. O estilo de Caravaggio rapidamente ganhou seguidores devotos, os “Caravaggisti”, que imbuíram suas composições com as qualidades do trabalho de Caravaggio. As pinturas de Caravaggio também inspiraram poetas importantes de seu tempo, como O Cavaleiro Giambattista Marino.,apesar de aclamado em sua vida e imediatamente depois, no século XVIII, O legado de Caravaggio foi esquecido, além de algum interesse por pintores neoclássicos como Jacques-Louis David. O fascínio moderno e contemporâneo com o artista é em grande parte devido aos esforços do historiador de arte italiano Roberto Longhi, cuja exposição milanesa de 1951 e sua monografia Caravaggio 1952 devolveu o artista aos olhos do público e cimentou seu status atual., Os elementos teatrais das imagens de Caravaggio e sua iluminação cinematográfica permitem uma fácil transferência para o cinema e diretores como David LaChapelle e Martin Scorsese citaram-no como uma influência em seu cinema. Neste sentido, canalizaram o poder e a franqueza das imagens de Caravaggio, utilizando as suas representações de corpos imperfeitos e a sua capacidade de criar uma narrativa a partir do ponto de clímax para imergir os espectadores dentro do seu próprio meio de contar histórias. Hoje, Caravaggio é visto como um dos mais impressionantemente “modernos” dos grandes mestres.,além das inovações de composição, O legado de Caravaggio também tem sido ligado ao conteúdo ostensivamente estranho de suas pinturas, um significante de sua própria homossexualidade potencial. A interpretação dos jovens andróginos, sensuais e parcialmente vestidos ou nus de Caravaggio através da lente do desejo homossexual é uma questão contestada dentro da erudição de Caravaggio. Alguns autores, como Donald Posner e Graham L. Hammill, declaram inequivocamente que obras como estas representam representações de sensualidade e sedução queer., Outros autores, tais como Creighton Gilbert e David Carrier, notam que as avaliações atuais do conteúdo homoerótico na obra do artista anacronisticamente contribuem para os séculos XVI e XVII, códigos do século XX e ideias sobre o queerness e significação da imagem.