Primórdios da Arte Bizantina e Arquitetura
Para Iniciar: a Definição do Período Bizantino
O termo Bizantino é derivada do Império Bizantino, que se desenvolveu a partir do Império Romano. Em 330, o imperador romano Constantino estabeleceu a cidade bizantina na atual Turquia como a nova capital do Império Romano e renomeou Constantinopla., Bizâncio era originalmente uma antiga colônia grega, e a derivação do nome permanece desconhecida, mas sob os romanos o nome foi latinizado para Bizâncio.em 1555, o historiador alemão Hieronymus Wolf usou pela primeira vez o termo Império Bizantino no Corpus Historiæ Byzantinæ, sua coleção dos documentos históricos da época., O termo tornou-se popularizado entre os estudiosos franceses, no século 17, com a publicação do Bizantino du Louvre (1648) e Historia Byzantina (1680), mas não foi amplamente adotado pelos historiadores da arte até o século 19, como o estilo distintivo da arquitetura Bizantina e arte em mosaicos, ícone da pintura, afrescos, manuscritos iluminados, de pequena escala, esculturas e esmalte trabalho, foi definido.o Império Bizantino durou até 1453, quando Constantinopla foi conquistada pelo Império Otomano turco., A arte e arquitetura bizantinas são geralmente divididas em três períodos históricos: o Bizantino inicial de 330-730, o Bizantino médio de 843-1204 e o Bizantino tardio de 1261-1453. A continuidade política, social e artística do Império foi interrompida pela controvérsia iconoclasta de 730-843 e, novamente, pelo período da ocupação latina de 1204-1261.o Império Romano era a força econômica, política e cultural mais poderosa do mundo., Uma sociedade politeísta, a religião romana foi profundamente informada pela mitologia grega, como os deuses gregos foram adotados no mos maiorum romano, ou “caminho dos ancestrais”, vendo seus próprios pais fundadores como a fonte de sua identidade e poder mundano. Ao mesmo tempo, como o Império absorveu as divindades dos povos que conquistaram como uma forma de apoiar a estabilidade cívica, o monoteísmo do cristianismo, que apareceu pela primeira vez na Judeia romana no século I, foi visto como uma ameaça política e civil., O imperador Nero instituiu a Primeira Perseguição aos Cristãos, como ele culpou a seita pelo grande fogo de Roma em 65, e os imperadores subsequentes seguiram o exemplo.em 303, O imperador romano Diocleciano instituiu a grande acusação, durante uma época em que líderes políticos, incluindo Constantino, estavam envolvidos em uma guerra, impulsionada por reivindicações concorrentes para ser o sucessor de Diocleciano. Enfrentando uma batalha com seu rival Magêncio, a lenda diz que Constantino se converteu ao cristianismo por causa de uma visão., Descrito pelo historiador Eusébio, “ele viu com seus próprios olhos nos céus um troféu da Cruz surgindo da luz do sol, carregando a mensagem, In Hoc Signo Vinces (neste sinal, você deve conquistar).”Marcando os escudos de seu soldado com o Chi Rho, um símbolo de Cristo, Constantino foi vitorioso e, posteriormente, tornou-se imperador., Seu édito 313 de Milão legalizou a prática do Cristianismo, e em 324, ele se mudou para criar uma nova capital no Oriente, Constantinopla, a fim de integrar essas províncias no Império, criando simultaneamente um novo centro de arte, cultura e aprendizagem.
Arte Cristã Primitiva
a Criação de afrescos, mosaicos e pinturas em painéis, arte Cristã Primitiva baseou-se em estilos e motivos da arte Romana, enquanto redirecionando-os para súditos Cristãos., Obras de arte foram criadas, principalmente, nas catacumbas Cristãs de Roma, onde as antigas representações de Cristo, ele retratado como o clássico “Bom Pastor”, um homem jovem, no clássico vestido em um cenário pastoral. Ao mesmo tempo, o significado era muitas vezes transmitido por símbolos, e uma iconografia inicial começou a se desenvolver. Como o Édito de Milão foi seguido pelo édito 380 do Imperador Teófilo I estabelecendo o cristianismo como a religião oficial do Império, as igrejas cristãs foram construídas e decoradas com afrescos e mosaicos., A tradição escultural clássica foi abandonada, pois receava-se que as figuras em Redondo fossem muito reminiscentes dos ídolos pagãos. Nos primeiros dois séculos do Império Bizantino, como os historiadores Horst Woldemar Janson e Anthony F. Janson escreveram, não havia uma linha clara entre a arte cristã e bizantina. Roman Oriental e Roman Ocidental – ou, como alguns estudiosos preferem chamá – los, Christian Oriental e ocidental-traços são difíceis de separar antes do século VI.,”
os Primeiros Arte Bizantina e o Imperador Justiniano I
O florescimento da arquitetura Bizantina e arte ocorreu no reinado do Imperador Justiniano, a partir de 527-565, como ele embarcou em uma campanha de construção em Constantinopla e, posteriormente, Ravenna, Itália. Seu monumento mais notável foi a Santa Sofia (537), cujo nome significa “Sagrada sabedoria”, uma imensa igreja com uma cúpula enorme e interior cheio de luz., As muitas janelas de Santa Sofia, mármore colorido, mosaicos brilhantes e destaques de ouro tornaram-se os modelos padrão para a arquitetura bizantina subsequente.para projetar a Santa Sofia, queimada em um motim anterior, Justiniano I empregou dois matemáticos bem conhecidos, Isidoro de Mileto e Antêmio de Tralles. Isidoro ensinou estereometria, ou geometria sólida, e física e era conhecido por compilar a primeira coleção das obras de Arquimedes, um engenheiro e cientista grego clássico., Um matemático, Anthemius escreveu um estudo pioneiro sobre formas geométricas sólidas e suas relações enquanto organizava superfícies para focar a luz em um único ponto. Os dois homens basearam-se no seu conhecimento de princípios geométricos para engendrar a grande cúpula de Santa Sofia, uma vez que foram pioneiros no uso de pendências. Os suportes triangulares nos cantos da base quadrada da cúpula redistribuíram o peso, tornando possível a construção da maior cúpula do mundo até que a cúpula Basílica de São Pedro, que também empregava pendências, foi concluída em Roma em 1590.,contratando 10.000 artesãos para construir e decorar a Santa Sofia, Justiniano I também estabeleceu inúmeras oficinas de pintura de ícones, escultura em marfim, metalúrgico esmalte, mosaicos e pintura de afrescos em Constantinopla. Como os historiadores de arte H. W. Janson e Anthony F. Janson escreveram, durante seu reinado, “Constantinopla tornou-se a capital artística e política do Império….Os monumentos que ele patrocinou têm uma grandeza que justifica a afirmação de que a sua era era de ouro., Como o Império estava no seu auge geográfico durante o reinado de Justiniano, a arte e arquitetura bizantinas influenciaram a Turquia, Grécia, As regiões Adriáticas da Itália, Oriente Médio, Espanha, Norte da África e Europa Oriental. Enquanto outras estruturas, particularmente seu Crisotriklinos, a sala de recepção do Palácio imperial, foram igualmente influentes, esse edifício, como outras estruturas antigas em Constantinopla, foi mais tarde destruído. Como resultado, os melhores exemplos de inovação bizantina podem ser vistos em Ravena, Itália.,Justiniano I nomeou seu protegido Maximiano, um diácono humilde e um pouco impopular, como Arcebispo de Ravena, onde ele atuou como uma espécie de regente implícito para o Imperador dentro da Itália. Em 547, Maximiano completou a construção de San Vitale, uma igreja de plano central usando uma cruz grega dentro de uma praça que se tornou um modelo para a arquitetura subsequente., A cúpula rasa, colocada sobre um tambor, usou formas de terra cotta pela primeira vez como material de construção, enquanto os requintados mosaicos e objetos sagrados do interior, incluindo o trono de Maximiano (meados do século XI) definiu o estilo Bizantino.tendo sobrevivido quase intacto desde a sua consagração, o interior da Igreja de San Vitale criou um efeito de intricado esplendor, com cada centímetro ricamente decorado., Grandes mosaicos representando o Imperador e a Imperatriz estabeleceram composição bizantina e técnicas figurativas, como as representações realistas da arte clássica foram abandonadas em favor de uma ênfase na formalidade iconográfica. As figuras altas, finas e imóveis com faces em forma de amêndoa e olhos largos, colocados frontalmente, contra um fundo de ouro tornou-se a definição instantaneamente reconhecível da arte bizantina.,
Acheiropoieta e Ícones
os Primeiros Bizantino artistas pioneiros ícone de pintura, pequenos painéis retratando Cristo, nossa senhora e outras figuras religiosas. Objetos de veneração pessoal e pública, eles se desenvolveram a partir de painéis de retratos gregos e romanos clássicos e foram informados pela tradição cristã de Acheiropoieta. Acheiropoieta, que significa “feito sem mãos”, era uma imagem que se acreditava ter sido miraculosamente criada. De acordo com a tradição, St., Lucas, o Evangelista, um dos Doze Apóstolos originais, pintou a imagem da Virgem e do Menino Jesus quando eles miraculosamente apareceram a ele. O Mosteiro de Panaghia Hodegetria em Constantinopla foi construído para abrigar um ícone perdido que se acredita ser a pintura de São Lucas. Como observou o historiador de arte Robin Cormack, tornou-se ” talvez o objeto de culto mais proeminente em Bizâncio. Estas imagens milagrosas influenciaram o desenvolvimento de tipos iconográficos, como o ícone de São Lucas ficou conhecido como Hodegetria, o que significa “Ela Que Aponta o caminho”, como a Madonna apontou para o Menino Jesus.,
Acheiropoieta foram muitas vezes creditados com milagres contemporâneos. Acredita-se que a imagem de Edessa veio em auxílio divino da cidade de Edessa em sua defesa contra os persas. A imagem central da cabeça de Cristo, conhecida como Mandylion na tradição bizantina, lembrou a imagem do rosto de Cristo impresso em um pano enquanto ele caminhava para o lugar de sua crucificação. Os adoradores acreditavam que estavam na presença do divino, como a historiadora de arte Elena Boerck escreveu: “os ícones, ao contrário dos ídolos, têm sua própria agência., São imagens interativas, nas quais o Divino está presente.”No entanto, como a adoração de ícones se tornou uma característica dominante da vida bizantina, um debate teológico feroz e destrutivo se desenvolveu.
controvérsia iconoclástica
no século VIII, o Império Bizantino estava sob pressão e muitas vezes em guerra, e neste clima tenso a controvérsia sobre a validade espiritual dos ícones irrompeu., Motivado pela crença de que os recentes eventos, como derrotas militares e uma erupção vulcânica no Mar Egeu, em 726, foram a punição de Deus para o que ele chamou de, “uma arte de idolatria,” o Imperador Leão III oficialmente proibido de imagens religiosas em 730 e lançou um movimento chamado de Iconoclastia, significando “quebra de ícones. Debates teológicos de longa data sobre a natureza divina e humana de Cristo e uma luta pelo poder entre o estado imperial e a Igreja alimentaram a controvérsia., Os iconoclastas sentiram que nenhum ícone poderia retratar a natureza divina e humana de Cristo, e transmitir apenas um aspecto de Cristo era uma heresia. Aqueles que apoiavam ícones argumentavam que, ao contrário dos ídolos que retratavam um falso deus, as imagens simplesmente retratavam o Cristo encarnado e que as imagens derivavam sua autoridade de Acheiropoieta. Ao inserir-se no debate, o Imperador substituiu o decreto imperial pela autoridade religiosa, minando a influência e o poder da Igreja. Posteriormente, o estado reprimiu violentamente o clero monástico e destruiu ícones.,
A era chegou ao fim com uma mudança de poder imperial. Após a morte de seu marido, o Imperador Teófilo, em 842, a Imperatriz Teodora assumiu o trono e, como ela era apaixonada pela Veneração de ícones, convocou um Concílio que restaurou a adoração dos ícones e depôs o clero iconoclasta. A ocasião foi celebrada na festa da ortodoxia em 843, e os ícones foram levados em procissão triunfal de volta para as várias igrejas a partir das quais tinham sido tomadas., No entanto, a controvérsia iconoclástica teve um impacto notável no desenvolvimento posterior da arte, uma vez que os concílios que restauraram a adoração dos ícones também formularam um sistema codificado de símbolos e tipos iconográficos que também foram seguidos em mosaicos e pintura de afrescos.a era bizantina média é muitas vezes chamada de renascimento Macedônio, como Basílio I, O Macedônio, coroado em 867, reabriu as universidades e promoveu a literatura e a arte, renovando um interesse na eestética grega clássica., O grego foi estabelecido como a língua oficial do Império, e Bibliotecas e estudiosos compilaram extensas coleções de textos clássicos. O Patriarca Ecumênico de Constantinopla, Fócio não foi apenas o principal teólogo, mas foi descrito pelo historiador Adriano Forescue como “o maior estudioso de seu tempo”. Sua biblioteca foi uma importante Compilação de quase trezentas obras de autores clássicos, e ele desempenhou um papel de liderança em ver a cultura bizantina como enraizada na cultura grega., O resultado foi, como Janson e Janson escreveu, “quase um antiquário entusiasmo pelas tradições da arte clássica,” apresentado em trabalhos como o manuscrito iluminado, o Saltério de Paris (c. 900) um livro de salmos Bíblicos, que incluiu página inteira ilustrações da vida do Rei Davi e que empregavam mais realista, o tratamento de ambos os números e a paisagem.por toda a Europa, a cultura e a arte bizantinas eram vistas como o auge do refinamento estético e, como resultado, muitos governantes, mesmo aqueles politicamente antagônicos ao Império, empregavam artistas bizantinos., Na Sicília, que tinha sido conquistada pelos Normandos, Roger II, o primeiro Rei Normando, recrutados Bizantino artistas e, como resultado, a arquitetura Normanda que se desenvolveu na Sicília e na Grã-Bretanha, após a Conquista Normanda em 1066, profundamente influenciado arquitetura Gótica. Centenas de artistas bizantinos também foram empregados na Basílica de São Marco, em Veneza, quando a construção começou em 1063. Na Rússia, Vladimir de Kiev converteu-se à Igreja Ortodoxa após seu casamento com uma princesa bizantina. Ele empregou artistas de Constantinopla no St., A Catedral de Sofia foi construída em Kiev em 1307. Exemplos notáveis da arte renascentista macedônica também foram criados na Grécia, enquanto o influxo de artistas bizantinos influenciou a arte em toda a Europa Ocidental, como mostrado pelo artista italiano Berlinghiero da Hodegetria de Lucca (C. 1230).a ocupação latina de 1204-1261
famosa por sua riqueza e tesouros artísticos, Constantinopla foi cruelmente saqueada e o Império conquistado em 1204 pelo Exército da cruzada e pelas forças venezianas sob a Quarta Cruzada., O ataque brutal contra uma cidade cristã e seus habitantes foi sem precedentes, e os historiadores o vêem como um ponto de viragem na história medieval, criando um cisma duradouro entre as Igrejas Católica e Ortodoxa, enfraquecendo severamente o Império Bizantino e contribuindo para a sua morte posterior quando conquistado pelo Império Otomano turco. Muitas obras de arte notáveis e objetos sagrados foram saqueados, destruídos ou perdidos., Algumas obras, como as obras de bronze Romanas do Hipódromo, foram levadas para Veneza, onde ainda estão em exibição, enquanto outras obras, incluindo objetos sagrados e altares, bem como estátuas de bronze clássicas, foram derretidas, e a biblioteca de Constantinopla foi destruída. Embora os latinos tenham sido expulsos em 1261, Bizâncio nunca recuperou sua antiga glória ou poder.após a conquista Latina, a era bizantina tardia começou a renovar e restaurar as Igrejas Ortodoxas., No entanto, como a conquista havia dizimado a economia e deixado grande parte da cidade em ruínas, artistas empregaram materiais mais econômicos, e ícones mosaicos em miniatura tornaram-se populares. Na pintura de ícones, o sofrimento da população durante a conquista levou a uma ênfase em imagens de compaixão, Como mostrado nos sofrimentos de Cristo. A vitalidade artística mudou para a Rússia, Bulgária, Romênia e Grécia, onde as variações regionais da pintura de ícones se desenvolveram. A Rússia tornou-se um centro líder com a escola Novgorod de pintura de ícones, liderada pelos mestres pintores Teófanes, o grego e Andrei Rublev., A arte bizantina também influenciou a arte contemporânea no Ocidente, particularmente a escola sienesa de pintura e o estilo gótico internacional, bem como pintores como Duccio em sua Madona Stroganoff (1300).
Arte e arquitetura bizantinas: conceitos, estilos e tendências
inovações arquitetônicas
conhecido por seus edifícios centrais com telhados com cúpulas, a arquitetura bizantina empregou uma série de inovações, incluindo o encolhimento e o pendentivo., O squinch usou um arco nos cantos para transformar uma base quadrada em uma forma octogonal, enquanto o pendentivo empregava um suporte triangular de Canto que curvava-se até a cúpula. O projeto arquitetônico original de muitas igrejas bizantinas foi uma cruz grega, com quatro braços de igual comprimento, colocados dentro de uma praça. Mais tarde, estruturas periféricas, como uma capela lateral ou o segundo nártex, foram adicionadas à pegada mais tradicional da Igreja., No século XI, o projeto de construção de quincunx, que usou os quatro cantos e um quinto elemento elevado acima dele, tornou-se proeminente como visto nos Santos Apóstolos em Tessalônica, Atenas, Grécia. Além da cúpula central, as igrejas bizantinas começaram a adicionar cúpulas menores em torno dela.a arquitetura bizantina foi informada por Poiquília, um termo grego, que significa “marcada com várias cores”, ou “variegada”, que na filosofia estética grega foi desenvolvida para sugerir como um complexo e vários conjuntos de elementos criaram uma experiência polisensória., Interiores bizantinos, e a colocação de objetos e elementos dentro de um interior, foram projetados para criar interior sempre em mudança e animado como a luz revelou as variações em superfícies e cores. Elementos variegados também foram alcançados por outras técnicas, como o emprego de bandas ou áreas de ouro e superfícies de pedra elaboradamente esculpidas.por exemplo, os capitéis da cesta de Santa Sofia eram tão intrincadamente esculpidos, que a pedra parecia desmaterializar-se na luz e na sombra., Bandas decorativas substituíram molduras e córnicas, com efeito arredondando os ângulos interiores para que as imagens pareciam fluir de uma superfície para outra. Fócio descreveu este efeito de superfície em uma de suas homilias: “é como se alguém tivesse entrado no próprio céu sem ninguém barrando o caminho de qualquer lado, e foi iluminado pela beleza em formas de mudança…brilhando ao redor como tantas estrelas, assim é um totalmente espantado. Parece que tudo está em êxtase, e a própria igreja está circulando ao redor.,”
Tipos Iconográficos e Iconostasis
arte Bizantina desenvolvido tipos iconográficos, que foram empregados em ícones, mosaicos, afrescos e influenciado Ocidental representações de assuntos sagrados. Início do Pantocrator, que significa “todo-poderoso” retratou Cristo em majestade, a sua mão direita levantada num gesto de instrução e levou ao desenvolvimento do Deësis, que significa “oração”, mostrando Cristo como Pantocrator com São João Batista e a Virgem Maria, e, às vezes, outros santos, um de cada lado dele., A Hodegetria desenvolveu-se nos últimos tipos iconográficos da Eleusa, ou seja, ternura, que mostrou a Virgem e o Menino Jesus em um momento de ternura afetuosa, e o ícone Pelagonitissa, ou criança de brincar. Outros tipos iconográficos incluíam o homem das Dores, que focava em retratar o sofrimento de Cristo, e a Anastasia, que mostrava Cristo resgatando Adão e Eva do inferno. Estes tipos tornaram-se amplamente influentes e foram empregados na arte ocidental também, embora alguns como o Anastasis apenas retratado na tradição ortodoxa bizantina.,iconostase, que significa “altar”, foi um termo usado para se referir a uma parede composta de ícones que separaram os adoradores do altar. No período bizantino médio, a iconostase evoluiu do início do templon Bizantino, uma tela de metal que às vezes era pendurada com ícones, para uma parede de madeira composta por painéis de ícones. Contendo três portas que tinham um propósito hierárquico, reservado para diáconos ou notáveis da Igreja, a parede estendia-se do chão ao teto, embora deixando um espaço no topo para que os adoradores pudessem ouvir a liturgia em torno do altar., Algumas das Iconostases mais notadas foram desenvolvidas no período bizantino tardio nos países eslavos, como mostrado em Teófanes a iconostase grega (1405) na Catedral da Anunciação em Moscou. Um sistema codificado governava a colocação dos ícones dispostos de acordo com sua importância religiosa.,
Novgorod Escola de Ícone de Pintura
A Escola de Novgorod Ícone de Pintura, fundada por Bizantino artista, Teófanes, o grego, tornou-se a principal escola de Final de época Bizantina, a sua influência duradoura, além da queda do Império Bizantino, em 1453. O trabalho de Teófanes era conhecido por seu vigor dinâmico devido à sua pincelada e sua inclusão de cenas mais dramáticas em ícones, que geralmente só eram retratadas em obras de grande escala., Acredita-se que ele tenha ensinado Andrei Rublev, que se tornou o mais renomado pintor de ícones da época, famoso por sua capacidade de transmitir o pensamento religioso complexo e sentimento em cenas subtilmente coloridas e emocionalmente evocativas. Na próxima geração, o principal pintor de ícones Dionysius experimentou o equilíbrio entre linhas horizontais e verticais para criar um efeito mais dramático., Influenciado por artistas italianos do início do Renascimento que tinham chegado a Moscou, seu estilo, conhecido por cores puras e figuras alongadas, é às vezes referido como “Maneirismo moscovita”, como visto em sua série de ícones para a Catedral da Dormição (1481) em Moscou.na era bizantina, a tradição escultural de Roma e Grécia foi essencialmente abandonada, pois a igreja bizantina sentia que a escultura em volta evocaria ídolos pagãos; no entanto, os artistas bizantinos foram pioneiros na escultura em relevo em marfim, geralmente apresentada em pequenos objetos Portáteis e objetos comuns., Um exemplo inicial é o trono de Maximiano (também chamado de Trono de Maximiano), feito em Constantinopla para o Arcebispo Maximiano de Ravena pela dedicação de San Vitale. A obra retratava histórias bíblicas e figuras, cercadas por painéis decorativos, esculpidas em diferentes profundidades de modo que o tratamento quase tridimensional em alguns painéis contrastava com o tratamento bidimensional mais superficial de outros.no período bizantino médio, a escultura em marfim era conhecida por seus detalhes elegantes e delicados, como visto no Tríptico de Harbaville (meados do século XI)., Refletindo o renovado interesse do Renascimento Macedônio na arte clássica, artistas retrataram figuras com mais drenagens e poses de contraposto. As esculturas de marfim bizantinas eram muito valorizadas no Ocidente e, como resultado, as obras exerceram uma influência artística. A Madonna do artista italiano Cimabue Entroned (1280-1290), uma obra que prefigura o uso da profundidade e do espaço no Renascimento italiano, é predominantemente informada por convenções bizantinas.,
desenvolvimentos posteriores – após a arte e arquitetura bizantinas
durante seu período de quase mil anos, a era bizantina influenciou a arquitetura islâmica, a arte e arquitetura do Renascimento Carolíngio, arquitetura normanda, arquitetura gótica e o estilo gótico internacional. Quando o Império Otomano turco conquistou Constantinopla em 1453, renomeando-a Istambul, o Império Bizantino chegou ao fim. No entanto, o estilo Bizantino continuou a ser empregado na Grécia e na Europa Oriental e na Rússia, onde um estilo “Russo-bizantino” se desenvolveu na arquitetura.,em meados de 1800, A Rússia passou por um renascimento Bizantino, também chamado de Neo-bizantino, que foi estabelecido como o estilo oficial para as igrejas por Alexandre II da Rússia, que reinou de 1885-1891. O estilo continuou a ser usado até a Primeira Guerra Mundial, e, após a Revolução Russa de 1917, vários arquitetos imigraram para os Bálcãs, onde igrejas no estilo de renascimento Bizantino continuaram a ser feitas até depois da Segunda Guerra Mundial., A veneração de ícones, e a sua pintura, ainda é uma característica notável da fé ortodoxa, uma vez que as casas ortodoxas têm um espaço dedicado a ícones, e igrejas, renomadas por suas imagens, atraem adoradores de perto e de longe.,
ícones Bizantinos ter continuado a exercer uma influência, sendo empregada para os mais tradicionais imagens religiosas, tais como Luigi Crosio do final do século 19, na prestação de Senhora do Refúgio, uma imagem popular entre os Católicos, mas também reframed prazo de arte moderna, em obras como a Natalia Goncharova do Evangelistas (1911) e outros Russian Futurists do tempo., Em particular, o pintor suprematista russo Kazimir Malevich exibiu sua praça Negra radicalmente abstrata (1915) no canto da sala, um espaço tradicionalmente reservado para ícones religiosos e referido como o “canto vermelho”. Como escreveu a escritora russa Tatyana Tolstaya sobre este ato radical, ” em vez de vermelho, preto (cor zero); em vez de um rosto, um recesso oco (linhas zero); em vez de um ícone – isto é, em vez de uma janela para os céus, para a luz, para a vida eterna – escuridão, uma adega, um alçapão para o submundo, escuridão eterna., Ao subverter o tradicional ícone Bizantino, Malevich esperava comentar o estado sombrio da modernidade.artistas contemporâneos que trabalham em estilos e temas bizantinos incluem o russo Maxim Sheshukov, o Papa romeno Ioan, o arquiteto americano Andrew Gould, o iconógrafo Peter Pearson, o escultor canadense Jonathan Pageau e o ucraniano Angelika Artemenko. O arquimandrita, ou sacerdote-Monge, Zenão Teodor foi aclamado por suas pinturas de 2008 em St., Catedral de Nicolau, em Viena, Áustria, enquanto o artista grego Fikos combina murais e ícones bizantinos com seu interesse em arte de rua, tiras de quadrinhos, e graffiti no que ele chama de “pintura bizantina contemporânea”. Na América, Alfonse Borysewicz, com sede em Brooklyn, tem sido chamado de “um dos mais importantes artistas religiosos desde o católico francês Georges Rouault” pelo historiador de arte Gregory Wolfe.