Gian Lorenzo Bernini foi dito ter sido apenas 8 quando ele esculpiu uma cabeça de pedra que “foi a maravilha de todos” que o viram, segundo um biógrafo contemporâneo. Ele não era muito mais velho quando deslumbrou o Papa Paulo V, que supostamente declarou: “esperamos que esta juventude se torne o Michelangelo de seu século.”Prophetic words: over a long lifetime, Bernini undertought commissions for eight popes, transforming the look of 17th-century Rome as Michelangelo had helped shape Florence and Rome a century before., Grande parte da grandeza Barroca da Cidade Eterna—suas igrejas, fontes, piazzas e monumentos—pode ser creditada a Bernini e seus seguidores.
Mas, apesar de sua estatura artística, Bernini só agora está recebendo sua primeira grande Americano exposição no Museu J. Paul Getty, em Los Angeles (através de 26 de outubro) e, em seguida, na Galeria Nacional do Canadá, em Ottawa (28 de novembro de 2008-Março 8, 2009). Uma explicação para o esquecimento é óbvia, diz Catherine Hess, curadora associada de escultura e Artes decorativas no Getty e um co-curador da exposição., “Como se move a Piazza San Pietro?”Como aquela grande piazza, que Bernini projetou em frente à Basílica de São Pedro no Vaticano, as enormes esculturas de mármore para as quais o artista é mais conhecido são, para todos os fins práticos, intransportáveis. O que sobra? Como acontece, um corpo significativo de trabalho: especialmente o retrato busts, um gênero em que o jovem Bernini demonstrou que ele estava cabeça e ombros acima da competição. “Todas as coisas que fazem Bernini grande podem ser encontradas em seus bustos de retrato”, diz Hess.,em meados da carreira, quando ele se tornou mais ocupado com empreendimentos em grande escala, Bernini fez menos bustos-“apenas papas e reis, pessoas que você não poderia dizer não”, diz O co—curador da exposição Andrea Bacchi, professor na Universidade de Trento, na Itália. Mas Bacchi acredita que uma razão pela qual o escultor parou de fazer bustos depois de ter sucesso é que ele os valorizou muito para permitir que seus assistentes para assumir a escultura., Concentrando esta exposição em bustos de retratos—incluindo raros empréstimos italianos que vêm como agradecimento implícito pelo Acordo de Getty no ano passado para devolver cerca de 40 antiguidades que se diz terem sido escavadas e exportadas ilegalmente—os curadores apresentam uma retrospectiva de Bernini que é ao mesmo tempo íntima e reveladora.a prodigiosa produção de Bernini foi o resultado de sua habilidade na organização e sua incansável autodisciplina. Ele disse que se ele juntasse todas as horas que passava em refeições e dormir em sua vida, ele duvidava se eles iriam somar-se a um mês inteiro., (Um homem magro, de pele escura, que evitou o sol por medo de enxaquecas dores de cabeça, Bernini tipicamente comia apenas um pequeno prato de carne e uma grande quantidade de frutas todos os dias.) Em uma idade jovem, ele já estava gerenciando um elenco de apoio de talentosos assistentes. E ele próprio trabalharia sete horas sem interrupção num bloco de mármore. De acordo com a descrição de um amigo, o escultor poderia continuar uma conversa animada sobre os tópicos do dia, o tempo todo “agachado, esticando…,marcando o mármore com carvão em cem lugares, e golpeando com o martelo em cem outros; isto é, golpeando em um lugar, e olhando no lugar oposto.”Muitas vezes Bernini procedia sem um modelo terra-cotta e às vezes mesmo sem um sujeito na frente dele, percebendo uma visão que residia em sua mente.
de fato, ele era um pensador altamente original, não apenas um artesão consumado. Nas muitas artes diferentes que ele perseguiu-escultura, arquitetura, pintura, até mesmo composição—suas obras expressaram ideias., Por trás de cada obra-prima Bernini encontra-se um concetto, o seu conceito de governo ou vaidade. Um concetto que fascinou o escultor ao longo de sua carreira foi a tentativa de superar as limitações de seus materiais. Quando ele estava esculpindo mármore branco, por exemplo, ele tentou sugerir a cor: moldando os olhos em seus bustos de retrato, ele iria incisar as íris profundamente para que eles estavam na sombra e parecia escuro. Ainda mais ambicioso, ele procurou imbuir pedra fria, inanimada com calor, movimento e vida., Em vez de posicionar o sujeito de seus bustos em linha reta, ele pode ter a cabeça girando para o lado ou o tecido do vestuário comokew. Em uma série de suas melhores esculturas, ele foi pioneiro no que foi chamado de “semelhança falante”, capturando uma pessoa em ação ou no ponto de proferir palavras. Ele explicou a um associado que “para fazer um retrato bem sucedido, deve-se escolher uma ação e tentar representá-lo bem; que o melhor momento para tornar a boca é quando acabou de falar ou está prestes a começar a falar; que se deve tentar pegar este momento.,o Cardeal Maffeo Barberini (mais tarde Papa Urbano VIII) já fez parte de um grupo que admirava um novo busto de Bernini (acima da esquerda) de Dom Pedro De Foix Montoya—com bochechas afiadas, sobrancelhas grossas e grossas-de-bigode-quando o próprio Monsenhor entrou na sala. Barberini subiu e tocou no padre e disse: “Este é o retrato de Monsenhor Montoya”, então enfrentou o busto de mármore e declarou: “E este é Monsenhor Montoya.”
em sua longa carreira, nenhum trabalho de modelo foi mais importante para Bernini do que criar sua própria imagem. “Ele queria criar uma lenda à sua volta”, diz Bacchi., Estudos recentes revelam que as duas biografias seminais e supostamente independentes do artista, iniciadas no final de sua vida (uma por seu filho Domenico), basearam-se em informações que o próprio Bernini forneceu. E muito disso ele pode ter adulterado. Muitos historiadores, por exemplo, acreditam que Bernini raspou alguns anos de sua idade ao contar o conto do maravilhoso Busto de pedra que ele alegou ter esculpido aos 8 anos de idade; ele provavelmente estava no início de sua adolescência. A comparação do Papa Paulo V de Bernini com Michelangelo foi outra noção que o escultor promoveu vigorosamente., “Se não é algo que ele inventou, que ele pode ter, é algo que ele promoveu muito nos últimos anos de sua vida”, diz Tod Marder, professor de história da arte na Universidade Rutgers. “Bernini estava muito familiarizado com os relatos de Michelangelo. Ele usou essa familiaridade para juntar um relato de sua própria vida e carreira.”Conseqüentemente, como observa Bacchi,” é um fato estranho que você saiba tanto sobre a vida do artista do próprio artista, mas você tem que verificar tudo novamente.,”
na época do nascimento de Bernini, em 1598, a pintura era a forma de arte emocionante em Roma—especialmente o novo e surpreendente realismo de Caravaggio. A escultura tornou-se o domínio de um Maneirismo desgastado, repleto de afectações e exageros formulaicos. O pai de Bernini, Pietro, era um escultor. De origem Toscana, mudou-se de Nápoles para Roma com a sua esposa Napolitana, Angelica Galante, quando Gian Lorenzo tinha cerca de 8 anos. Governado pelos papas, que estavam construindo igrejas e monumentos luxuosos, Roma era o lugar para um escultor encontrar trabalho.Pietro encorajou o seu filho dotado., Quando um visitante de seu estúdio perguntou se ele se sentia ameaçado pela perspectiva de seu filho superá-lo, Pietro respondeu: “Não me incomoda, pois como você sabe, nesse caso o perdedor ganha. Entre os poderosos e bem conectados conhecedores de arte que reconheceram o talento do menino estava o cardeal Scipione Borghese, que lhe encomendou quatro estátuas de mármore colossais-Eneias, Anchises e Ascânio fugindo de Tróia; David; O estupro de Perséfone; e Apolo e Daphne., Estes estabeleceram Bernini, no início dos anos 20, na época, como o escultor eminente da cidade, e eles continuam a deslumbrar os visitantes atuais para a Villa Borghese, a residência palaciana romana do Cardeal, agora um museu.com seu David, Bernini pegou um tema que outros grandes escultores tinham abordado antes dele e o fez seu próprio., Em vez de representar o guerreiro vitorioso com a cabeça de Golias (como escultor Florentino Donatello tinha feito), ou (como Michelangelo), mostrando a frescura confiante de juventude antes da batalha, Bernini escolheu o momento mais dramático—quando David está prestes a deixar voar a pedra de seu tenso estilingue. O método de Bernini era agarrar e congelar o momento revelador; ele posicionou suas estátuas contra as paredes, de modo que um espectador iria tomar o trabalho de uma perspectiva prescrita. Com o David, estavas destinado a enfrentar o jovem guerreiro, como o Golias fez.,
Em sua escultura do mitológico Daphne, que se transformou em um loureiro por seu pai para escapar da indesejados atenções de Apolo, Bernini mostrou Daphne é a troca de pele a casca, seus dedos redistribuição na raiz tentáculos e seus dedos brotam folhas, assim como o lascivo Apolo, seu prêmio em suas mãos, começa a perceber o que está acontecendo. O Apolo e Daphne é uma proeza de virtuosidade. “Na minha opinião, nem mesmo os antigos fizeram nada para igualá-lo”, diz Bacchi., A rugosidade da casca, a translucidez das folhas, as tranças voadoras da ninfa—todas são esculpidas com uma especificidade tão requintada que, mais uma vez, é fácil ignorar a audácia do concetto. O processo de metamorfose foi um assunto para pintores, não algo a mostrar por esculpir e perfurar pedra dura. E no entanto, a metamorfose não era uma tarefa de escultor? Esculpir um bloco de pedra numa forma realista pode ser visto como um feito sobrenatural—até divino.,quando ele terminou a escultura, de acordo com seu primeiro biógrafo, Filippo Baldinucci, Bernini “atraiu todos os olhos” e foi apontado em público. No entanto, ele não foi, na verdade, pessoalmente responsável pelas características mais aclamadas do trabalho. Como Jennifer Montagu, Co-curadora da exposição, escreveu, Bernini focou seus esforços nas figuras principais-e no concetto., A execução das raízes, ramos e tranças de cabelo nesta escultura foi em grande parte obra de seu assistente, Giuliano Finelli, que ressentiu amargamente a falta de crédito e passou a ter uma carreira independente de sucesso. (O próprio trabalho de Finelli também está em exibição no Getty show.) Finelli manteve uma atenção permanente aos mínimos detalhes. O trabalho de Bernini, no entanto, estava prestes a entrar em uma nova fase.em 1623, Barberini, seu amigo e patrono, foi eleito Papa Urbano VIII. como relata Domenico, filho de Bernini, o novo papa convocou o jovem artista para seu lado., “Sua sorte é ver o Cardeal Maffeo Barberini Pope, Cavaliere”, disse ele, ” mas o nosso é muito maior ter o Cavalier Bernini vivo em nosso pontificado. Durante os 20 anos de posse da Urban VIII, Bernini teve acesso incomparável à Urban e uma abundância de comissões papais—não apenas esculturas, mas ambientes arquitetônicos inteiros.seu projeto mais ambicioso foi para o interior de São Pedro. De 1624 a 1633, ele projetou e supervisionou a construção de um maciço baldacchino de bronze, ou dossel, acima do túmulo de São Pedro., Tradicionalmente, um túmulo desta importância teria sido coberto com uma pequena estrutura semelhante ao templo. Em vez disso, Bernini fez quatro colunas girando como postes, que ele cobriu com algo que se assemelhava a uma cama ou dossel procissional. Ramos finos e folhosos sobem as colunas, e do telhado, painéis de tecido e borlas Pendurados—tudo em bronze. “As pessoas naquela época costumavam fazer decorações efêmeras com papel e fazê-las parecer monumentais”, observa Bacchi. “Bernini fez obras monumentais que se parecem com obras efêmeras.”
a imponente piazza que Bernini colocou na frente de St., O de Pedro cerca de um quarto de século mais tarde, sob a direção do Papa Alexandre VII, é limitado por uma dupla colunata de pé livre e curvado que ele disse que era para representar os braços maternos da Igreja. Dentro da Basílica, a Catedral de São Pedro, ou trono contemporâneo de São Pedro, rivaliza com o baldacchino anterior do artista—tanto para as elaboradas esculturas de bronze dourado produzidas por seu estúdio e para o seu drama, fornecido em parte pela luz dourada que escorre através de uma janela de vidro amarelo sobre ele.,Bernini passou toda a sua vida adulta em Roma e, não surpreendentemente, era chauvinisticamente Romano. Sua única ausência conhecida da cidade foi uma viagem à França em 1665, quando foi convidado pelo rei Luís XIV para projetar uma adição—finalmente rejeitada—ao Palácio Real do Louvre. Ao longo de seu tempo na França, ele se queixou. Toda Paris, disse ele, valia menos do que uma pintura do artista italiano Guido Reni. Ele comparou o horizonte da cidade com um pente de lã e caracterizou o Palácio Real nas Tulherias como “uma pequena coisa grande”.,”Ele elogiou o arquiteto François Mansart, mas notou o quanto ele poderia ter sido maior se tivesse vivido em Roma.tendo rendido as grandes ilusões das estátuas Borghesas e das comissões Do Vaticano, Bernini estava atrás de algo mais sutil quando retornou na década de 1630 para fazer os bustos de retrato que ele havia empreendido pela primeira vez como um jovem. “Quando Bernini voltou à escultura, não foi tão virtuoso, não tantos fogos de artifício”, diz Bacchi. “Ele tentou capturar a vida de uma forma mais sintetizada—não para capturar todos os detalhes, mas para dar a impressão de vida.,”
um exemplo principal é o busto que ele fez de Scipione Borghese em 1632, geralmente considerado um dos grandes retratos na história da arte. O escultor retratou as mandíbulas e pescoço gordos do Prelado, os bolsos em torno de seus olhos e as sobrancelhas quizzicamente levantadas (abaixo) de tal forma realista que se sai com um sentido palpável do que teria sido como estar na presença do Prelado. A cabeça dele virou—se ligeiramente para o lado, os lábios separados … ele está prestes a partilhar uns mexericos excitantes?,ainda mais extraordinário é o busto que Bernini completou em 1638 de Costanza Bonarelli, esposa de um dos assistentes do escultor e também amante de Bernini. Quando ele descobriu que ela também estava tendo um caso com seu irmão mais novo, Bernini—conhecido por um temperamento explosivo—reagiu violentamente, atacando seu irmão e enviando um servo para cortar a cara de Costanza com uma lâmina. O que acabou por acontecer permanece incerto, mas Bernini foi multado em 3.000 scudi (uma enorme soma em um momento em que uma casa considerável em Roma poderia ser alugada por 50 scudi por ano)., O escândalo fez com que Urbano VIII interviesse e mais ou menos mandasse Bernini se estabelecer e se casar, o que ele logo fez, aos 40 anos, em maio de 1639. Sua esposa, Caterina Tezio, filha de um advogado proeminente, lhe daria 11 filhos, 9 dos quais sobreviveram. Agora Ultra-respeitável, ele participou da Missa diária nos últimos 40 anos de sua vida.o busto de Costanza de Bernini é um trabalho com poucos precedentes. Por um lado, as mulheres não eram geralmente esculpidas em mármore a não ser que fossem nobres ou que as estátuas fossem para seus túmulos., E nessas esculturas, elas eram tipicamente retratadas em penteados elaborados e vestidos ricos—não retratadas informalmente, como Bernini tinha Costanza, vestida em uma quimica espinhosa com seu cabelo solto. “Ele tira todos os ornamentos que eram importantes para o retrato do século XVII e se concentra na pessoa”, diz Bacchi. “Você vê um pouco de seu peito, para pensar que ela está respirando, a fissura de seu pescoço, de modo que ela parece estar se movendo.”O retrato envolve o espectador tão intensamente, Bacchi acrescenta,” porque é apenas a sua expressão, não há nada que o distraia.,”Com a boca ligeiramente aberta e a cabeça virada, Costanza está radiantemente vivo. De outra forma, também, o busto é excepcional. O mármore era caro. O retrato de Bernini de Costanza é considerado o primeiro busto não encomendado na história da arte feito pelo escultor para seu próprio prazer.em uma carreira que continuou até a paralisia estancou sua mão pouco antes de sua morte, aos 81 anos, em 1680, Bernini teve sucesso quase ininterrupto., Seu único revés sério ocorreu na década de 1640, quando a morte de Urbano VIII trouxe um novo Papa, Inocêncio X, que favoreceu os rivais de Bernini, incluindo o arquiteto Francesco Borromini e o escultor Alessandro Algardi. Um projeto arquitetônico de alto perfil para Bernini adicionar duas torres de sino para St. Peter’s foi cancelado, exigindo que uma torre já construída fosse demolida. Mas mesmo o inocente X não podia ganhar o talento de Bernini. Quando o Papa encomendava uma nova fonte para a Piazza Navona, Bernini, sem convite, compôs um modelo para ela., O inocente X foi trazido para uma sala que continha o modelo e ele ficou apaixonado. “A única maneira de resistir à execução de suas obras é não vê-las”, ele teria dito. Apresentando um obelisco, que parece levantar-se sem apoio de um áspero afloramento de travertino, em torno do qual a água fluindo real e figuras musculadas de mármore disport, a fonte dos Quatro Rios é um marco da cidade até hoje.Bernini estava sempre atrás do máximo impacto teatral. Na verdade, junto com seus outros talentos, ele também era um dramaturgo profissional., Em uma das peças que ele escreveu, ele fez uma parede de água correr em seu público, desviando-o através de lamas no último momento de indução de gasp. Outra de suas oferendas combinou duas peças procedendo simultaneamente em um palco dividido por um scrim e assistido por duas audiências separadas; as histórias inteligentemente entrelaçadas, e cada lado era esperado para ouvir o outro.para uma sensibilidade moderna, Bernini, o escultor, às vezes, pode parecer demasiado o showman, remexendo através de um saco de truques para agradar o seu público. Ele viveu o suficiente para ouvir tais críticas., Apesar de sua enorme celebridade (multidões se reuniram ao longo de sua rota para a França em 1665, como se, o artista disse, ele era um elefante), ele corretamente previu que sua reputação iria diminuir ao longo do tempo.
Este pessimismo pode explicar por que Bernini estava tão decidido a administrar suas biografias. Ele também poderia lançar alguma luz sobre uma de suas mais famosas realizações, O Êxtase de Santa Teresa, que ele executou para uma capela lateral na Igreja de Santa Maria della Vittoria de Roma de 1645 a 1652, e que ele chamou de sua mais bela criação., No seu centro está a escultura de mármore branco em que Teresa, convulsionada em dor extática, rende-se a um anjo prestes a perfurá-la com a seta dourada do amor divino. Em ambos os lados de Teresa, Bernini colocou uma caixa com assentos, do tipo encontrado nos cinemas, contendo quatro homens. Mas em cada caixa, só o homem mais próximo da Teresa olha para ela. Os outros estão conversando ou, em um caso, lendo um livro. Poderia Bernini estar antecipando um futuro em que suas realizações seriam igualmente ignoradas? Se assim fosse, ele ficaria animado em ver seu gênio exuberante mais uma vez recebendo seu devido.,
Um colaborador assíduo, Arthur Lubow é baseado na Cidade de Nova York. Ele escreveu sobre as artes e cultura do Butão em Março de 2008.