O impacto de artistas famosos Americanos é surpreendente,especialmente quando você considerar que esta é uma arte não é mesmo trezentos yearsold. Compare isso, por exemplo,com a longa tradição artística Chinesa.,mas a história dos Estados Unidos começou com a revolução bang ofa, e com os Pais Fundadores assinando a Declaração de independência em 1776, surgiu uma nova nação, com a necessidade de artistas documentarem o seu crescimento.

“American Gothic”,

Grant Wood, 1930.

uma primeira maneira conveniente de quebrar famosos artistas americanos em categorias gerenciáveis é por período: i.e.,, os séculos XVIII, XIX, XX e XXI.

Links na coluna da esquerda irá levá-lo a detalhes mais específicos sobre artistas americanos famosos por movimento.

Famosos Artistas Americanos do Século 18

havia um mercado no período Colonial para especiallyportraits, como a classe comerciante ganhou na riqueza e estatura social; thisrising aristocracia queriam a sua situação encenada e materializou-se, e queria inveja de inglês portraiturestyles para expressá-lo., Para os artistas da nova nação surgindo,no entanto, não havia acesso ao treinamento e recursos que os antigos Colégios do mundo poderiam recorrer. Em vez disso, tiveram de fazer o seu próprio caminho, ensinando-se a si próprios e utilizando impressões digitais intermédias para modelos em vez de cópias de estátuas clássicas da Antiguidade. Havia também alguns imigrantes que tinham treinado na Inglaterra, e tornou possível para os artistas americanos chegar a um certo nível de sofisticação, seguindo o seu exemplo.,no período que se seguiu à Revolução, houve algum desenvolvimento de pinturas históricas, mas de outro modo era a pintura de retratos que continuava a ter orgulho no lugar, com a paisagem ímpar adicionada em campo para mostrar a extensão dos bens do sujeito, ou para adicionar um pouco do pitoresco.

simultaneamente, havia um estilo mais “não-educado” na pintura earlyamérica: arte popular. Estes primeiros artistas não treinados eram trabalhadores itinerantes, viajando pelo Nordeste Americano à procura de clientes dispostos a fazer retratos de comissão em seu estilo ingênuo., À medida que a América se mudou para o 19ºcentúrio, um dos artistas folclóricos mais importantes, no entanto, foi um ministro respeitadaquaker, Edward Hicks.o século XIX trouxe consigo a Escola do Rio Hudson,a primeira escola de pintura da nova nação. Sob a égide de primeiro Thomas Cole, em seguida, outros, como Frederick Edwin Church, artistas americanos cameto perceber que seu próprio país ofereceu temas únicos e bonitos de sua cidade, o que se tornou mais e mais evidente os novos colonos empurraram para o oeste., A escola do rio Hudson foi importante na sua influência em escolas posteriores, tais como os Luministas e artistas como Frederick Remington, que pintou a herança Ocidental americana, que constituía uma escola própria.o século XIX não trouxe um desenvolvimento significativo da pintura histórica, embora uma das pinturas mais emblemáticas da América, lavando o Delaware, data deste período. Em vez disso, a pintura de retratos continuou a sua primazia, com maior sofisticação como nos Portraits por vezes cortados por Thomas Eakins.,

houve também uma maior entrada do Velho Mundo; severalmajor artistas viveu grande parte de sua vida na Europa, tais como a de John Singer Sargent,James McNeill Whistler e Mary Cassatt; e foi em França que TheodoreRobinson encontrou pela primeira vez Monet, e, assim, semeado o início de AmericanImpressionism.a arte americana no século XX foi uma explosão de exploração, estilos e descobertas. Os artistas tornaram-se em primeiro lugar naquilo que é o realismo americano, fundado por Robert Henri, que se desenvolveu na escola de Ashcan celebrada., Pintores como George Bellows e outros retrataram o lado mais áspero da vida da cidade, daí o nome de sua escola.como Alfred Stieglitz,através de sua 291 galeria em Nova York, desenvolveu a fotografia como uma forma de arte, ele também promoveu a escola crescente do modernismo americano. A arte abstrata e o Cubismo, chegou às costas americanas sob theinfluence do que estava acontecendo na Europa (Pablo Picasso, Georges Braque), para befollowed mais tarde por EuropeanSurrealism, e uma infinidade de artistas, incluindo Georgia O’Keeffe e PatrickHenry Bruce, veio à tona a nova geração de Modernistas.,como o realismo continuou e assumiu várias formas de representar a vida rural e urbana da América, como no trabalho de Reginald Marsh e EdwardHopper, outros desenvolvimentos importantes na arte Americana ocorreram.artistas afro-americanos procuraram combater estereótipos raciais como parte do Renascimento do Harlem de Nova Iorque, notavelmente no trabalho de Aaron Douglas,embora outros proponentes da escola foram encontrados em todo o país.,Outros artistas americanos formaram colônias e trabalharam no sudoeste americano, tonot apenas pintar as magníficas paisagens que eles encontraram lá, mas também para levar o índio americano para o assunto.com a Grande Depressão,o programa New Deal do Presidente Roosevelt estabeleceu projetos de artes públicas para dar trabalho aos desempregados americanos. Inspirada principalmente pelo pintor Diego Rivera, e outros pintores mexicanos de muralpainters, esta arte pública foi criada por alguns dos artistas mais conhecidos da América da época, enquanto outros se desenvolveram na direção do realismo Social.,após a Segunda Guerra Mundial emergiu o Expressionismo abstrato, a primeira escola de arte americana a ter impacto mundial; pode-se dizer que se desenvolveu a partir do surrealismo com sua ênfase no inconsciente. Nas palavras de William De Kooning, Pollock “quebrou o gelo” para o resto deles, e nomes tão conhecidos e influentes como Louise Bourgeois, Mark Rothkoand Alexander Calder, e muitos, muitos outros vieram a ser agrupados sob o nome amplo e abrangente do Expressionismo abstrato Americano.,

Após a década de 1950, a arte Americana desenvolveu-se em várias direções. O realismo continua no trabalho de Norman Rockwell, Andrew Wyeth andHopper, enquanto outros artistas quebrou completamente a trabalhar em mixed-media, combiningfound objetos, jornal, pintura e fotografias (Robert Rauschenberg, JasperJohns) ou evoluir para a Arte Pop, o satírico reprodução do cotidiano objectsof cultura popular norte-Americana e o consumismo (Andy Warhol, Roy Lichtenstein).,muitos outros movimentos surgiram, como Op Art,Minimal Art, Lyrical Abstraction, Post-minimalism, The Fluxus movement,hard-edge painting, Neo-Dada e outros. O desempenho e a instalação Da Arte tornaram-se realidade, bem como a vídeo-arte, o fotorealismo e a pintura a cores.,

Famosos Artistas Americanos do século 21

arte Contemporânea Americana no século 21 ischaracterized por que alguns chamam de um estado de “crise”; em outras palavras, whileartists continuar a trabalhar nos reinos do Expressionismo, Campo de Cor a Pintura,a Abstração Geométrica e de outras escolas, e as escolas novas, tais como o Grafite,Pintura Digital e “antigas” escolas como a paisagem tradicional e portraitpainting ainda são produzidos, não parece haver qualquer estilo ou escola para definir o nosso tempo., Amultiplicidade de meios são empregados simultaneamente para expressar quem somos,e a questão permanece: chegamos aos limites exteriores de onde a arte pode tomar?

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