Holofernes ” chefe está de cabeça para baixo. o seu rosto contorce em agonia. Judith empurra seu joelho para dentro de sua caixa torácica enquanto ele luta loucamente, empurrando seu punho contra o peito de sua criada. Enquanto Judith corta o pescoço de Holofernes, o sangue escorre de sua garganta e corre para os lençóis de linho branco.,
Cerca de 400 anos mais tarde, mesmo cansado cidadãos do mundo moderno são assustado por esta imagem, uma pintura do momento-chave na história de Judith, a Judia viúva que salva a cidade de Bethulia de atacar Assírios pelo assassinato de seu comandante. Para os patronos da arte italiana do início do século XVII, com o seu gosto por imagens dramáticas, mesmo violentas, o género e a notoriedade do artista apenas aumentaram o efeito da pintura., Manchada pelo escândalo e impedida por uma sociedade que esperava que as mulheres fossem freiras ou esposas, Artemisia Gentileschi, no entanto, tornou-se a pintora mais talentosa do seu tempo. Ela era, de acordo com a inscrição na gravura do artista Jerônimo David, “um milagre na pintura, mais facilmente invejado do que imitado.”
nestes dias, após séculos de negligência, Artemísia está em toda parte. O New York Times chamou-a de ” esta temporada é ‘it’ girl., Um novo romance popular, a paixão da artemísia por Susan Vreeland, foi publicado em janeiro, e no mês seguinte, Lapis Blue Blood Red, Uma peça sobre ela, abriu fora da Broadway. (Vários livros acadêmicos, uma raisonne de catálogo e dois outros romances também foram escritos dez sobre ela, e uma de suas obras até figurou no enredo da série de Teatro obra-prima “Painted Lady” estrelado por Helen Mirren. Em 1997, ela foi o tema de um filme francês, Artemísia.,) Mais importante, uma exposição de suas obras—e as de seu mais uma vez-celebrado pai, Orazio—no Metropolitan Museum of Art de Nova York tem ido um longo caminho para solidificar sua reputação como uma artista dinâmica e original, um dos poucos pintores femininos de seu tempo ousado o suficiente para abordar temas históricos e alegóricos.
“Orazio and Artemisia Gentileschi: Father and Daughter Painters in Baroque Italy” features 51 painters by Orazio and 35 by Artemisia., Em vista até 12 de Maio no Met antes de se mudar para o Museu Saint LouisArt (14 de junho a 15 de setembro), esta primeira retrospectiva das obras do Pai e da filha destaca suas respostas divergentes às influências barrocas.
embora no caso de Artemisia o reconhecimento seja há muito esperado, o self-promoter de boa vontade teve um sucesso considerável em sua própria vida. Pintora de duques, príncipes, cardeais e reis, foi a primeira mulher admitida na prestigiada Accademia del Disegno., “Vi-me honrado por todos os reis e governantes da Europa a quem enviei as minhas obras, não só com grandes dons, mas também com as cartas mais favorecidas, que guardo comigo”, escreveu ao seu amigo, O astrônomo Galileu, em 1635. Mas as suas realizações artísticas tiveram de competir com um evento da vida real. Aos 17 anos, ela foi estuprada por um colega de seu pai. o julgamento subsequente, e a transcrição de 300 páginas que sobreviveu, moldaram a avaliação da história do artista.,Orazio Gentileschi foi um dos primeiros pintores a responder a uma nova explosão estética em Roma em 1600, o sétimo verão de artemísia. A inauguração de uma única Comissão—as duas obras de Caravaggio sobre a vida de São Mateus—introduziu elementos-chave de um novo cânone, eventualmente chamado Barroco. Até aquele verão, Orazio tinha se apoiado, sua esposa e quatro filhos, executando comissões bastante brandas para vários altares e capelas em Roma., Mas trovejado pela visão de Caravaggio, Orazio, de 37 anos, abraçou entusiasticamente as narrativas dramáticas do artista mais jovem, peças dinâmicas de luz e sombra, composições energéticas, e close-ups da realidade, como a bunda de um cavalo ou um cadáver em decomposição. Caravaggio escandalizou o mundo da arte de pintura diretamente, em um unidealized de moda, a partir de modelo vivo, alguns dos quais, dizia-se, eram prostitutas, rivais, mesmo alegou que ele tinha usado o corpo de uma mulher afogada como um modelo para sua enrijecida, descalço, Mãe de Cristo em seu leito de morte.,
Orazio fez amizade com Caravaggio e fez as rondas com ele de tavernas baratas. Mas talvez devido à exaltação do homem mais jovem e ao próprio “temperamento selvagem” de Orazio, como um contemporâneo descreveu, a amizade foi de curta duração. A influência de Caravaggio, no entanto, não foi. Para a magnífica Madonna e criança de Orazio (1609), ele desenhou como suas modelos uma vizinha da Paróquia de Santa Maria del Popolo, onde ele estava vivendo na época, e seu filho., Sua representação naturalista da Madonna, sem halo ou jóias, amavelmente enfermagem, reflete a influência de Caravaggio e sugere um lado mais suave para o personagem de Orazio.
Artemísia tinha 12 anos em 1605, o ano em que sua mãe, Prudentia Montoni, morreu no parto. Orazio inicialmente não tinha ambições artísticas para sua única filha—imaginando uma vida como freira para ela. Mas a ambição e o talento de artemísia logo se afirmavam. Quando ela tinha 15 anos, sob a tutela de seu pai, ela tinha começado a assimilar os métodos de Caravaggio., Para sua primeira pintura conhecida, Susanna e os anciãos (1610), ela provavelmente usou um modelo vivo, possivelmente refletida em um espelho. Retratando uma cena da história bíblica de Susanna, na qual dois anciãos cobiçavam uma jovem Matrona, Artemísia retratava uma voluptuosa mulher nua contorcida em uma postura defensiva pelos avanços de dois sanguessugas conspiradores. O trabalho seria muito profético.,apesar de Orazio ter mantido a sua filha confinada à sua casa, de acordo com o costume entre os romanos respeitáveis da época, o domicílio de Gentileschi também funcionava como seu estúdio, com o seu constante tráfego de modelos, colegas e patronos. A proximidade com os homens alimentou rumores que mancharam a reputação da jovem Artemísia. Em 6 de Maio de 1611, a fofoca transformou-se em lesão real. Tendo confiado a supervisão da sua filha de 17 anos a um amigo da família, Orazio estava longe da casa quando o seu sócio e colega pintor, Agostino Tassi entrou em casa e violou Artemísia.,
na época, estupro era visto mais como um crime contra a honra de uma família do que como uma violação de uma mulher. Assim, só quando o Tassi casado renegou a sua promessa de se casar com artemísia é que Orazio apresentou queixa contra ele. No julgamento de oito meses que se seguiu, Artemísia testemunhou que estava pintando quando Tassi entrou na sala gritando: “não tanto pintura,não tanto pintura.”Ele então pegou a paleta e escovas de suas mãos e jogou – as para o chão. Ela lutou e arranhou sem sucesso, finalmente atacando – o com uma faca., Para estabelecer a sua veracidade, as autoridades administraram um teste primitivo do detector de mentiras-sob a forma de tortura por tumbscrews, uma prática comum na época. À medida que as cordas eram apertadas em torno de seus dedos, foi dito que ela gritou para Tassi, “este é o anel que você me dá, E estas são as suas promessas.”
ela deve ter passado no teste; Tassi foi condenado e condenado a cinco anos de banimento de Roma (uma punição aparentemente nunca executada)., Para afastar artemísia de Roma e do escândalo, Orazio conseguiu que ela se casasse com um pintor florentino chamado Pierantonio Stiattesi. Pouco depois do casamento, os recém-casados partiram para Florença, onde Orazio pediu o patrocínio de sua filha da Grã-Duquesa da Toscana. “torna-te tão hábil que me atrevo a dizer que hoje ela não tem par,” ele gabou-se à duquesa. “De fato, ela produziu obras que demonstram um nível de compreensão que talvez até mesmo os principais mestres da profissão não tenham alcançado.,”
Artemisia’s work in Florence, where she perfected her sense of color in self-portraits and paintings such as the dazzling Conversion of the Magdalene, would mark the first step in her path toward artistic renown. Quando deixou Florença em 1620 ou 1621, ainda com vinte e poucos anos, pintou pelo menos sete obras para o influente Grão-Duque Cosme II de Médici e sua família. Mas, como ela lhe escreveu, “problemas em casa e com a minha família”—a perda de três filhos e a aparente infidelidade do marido e gastos extravagantes—tinha tido o seu preço.,ID=”df4eb8decb”>ansiosa por um novo começo, ela se mudou para Roma e tomou uma casa na Via del Corso com seu marido e filha Prudentia (o único de seus quatro filhos a sobreviver). A angústia financeira e o ciúme de seu marido, no entanto, continuaram a corroer seu casamento. Uma noite, em 1622, depois de encontrar um grupo de espanhóis à sua porta a fazer uma serenata à sua esposa, Pierantonio teria cortado um deles na cara. Mais tarde, ele abandonou Artemisia e Prudentia (que também se tornaria um artista).,
a mãe solteira encontrou comissões difíceis de encontrar (gostos romanos tinham mudado enquanto Artemísia estava em Florença). Em 1627, com a esperança de um novo patrocínio, mudou-se para Veneza, onde recebeu uma comissão de Filipe IV de Espanha para pintar uma peça companheira de Pedro Paul Rubens e da descoberta de Aquiles por Anthony van Dyck. Dois anos depois, fugindo da peste de 1630 (que destruiu um terço da população de Veneza), Artemísia mudou-se para Nápoles, então sob o domínio espanhol., Lá ela completou a primeira peça —de-altar de sua carreira e uma comissão pública para uma grande igreja-honras que lhe tinham escapado talvez por causa de seu gênero. Ao longo dos anos, Artemísia queixava-se repetidamente das armadilhas de competir em um domínio exclusivamente masculino. “Você sente pena de mim porque o nome de uma mulher levanta dúvidas até que seu trabalho seja visto”, ela escreveu para seu último grande patrono, Don Antonio Ruffo, chorando por ter que regatear os preços e constantemente defender o valor e originalidade de sua arte. “Se eu fosse um homem”, declarou Ela, ” Eu não posso imaginar que teria sido assim.,Orazio tinha ficado em Roma quando Artemísia partiu para Florença e ganhou uma reputação como um dos melhores pintores da cidade, ganhando comissões para importantes retábulos e ganhando o patrocínio da família Savelli Rica. Em 1621, a convite do nobre Genovês Giovan Antonio Sauli, ele se mudou para Gênova, onde embarcou na fase mais significativa de sua carreira, pintando uma série de composições sensuais para Sauli: uma Madalena penitente, um Danaë e o lote multifigurado e suas filhas., Foi aqui que ele também pintou a sua Anunciação magistral. “Estas são impressionantes obras de arte”, diz Judith Mann, curadora da arte Europeia primitiva no Museu de Saint LouisArt e cocuradora da atual exposição. “Fazem-te ofegar enquanto entras na sala.”
In Orazio’s Annunciation, a depiction of the angel Gabriel kneeling before the Virgin Mary, an opulent red curtain, crisp white bedsheets and the Virgin’s delicate gold scarch catch the light. O arranjo formal das figuras de Orazio infunde a pintura com uma solenidade devocional., A pintura sugere a divergência estilística entre pai e filha depois que cada um deixou Roma. Orazio temperou o drama que aprendeu com Caravaggio com seu próprio senso de refinamento. Suas composições mais formais enfatizam a cor e uma renderização precisa da superfície e textura ao invés de gestos dramáticos. Artemísia criou um sentido de imediatismo e usou detalhes reveladores—como a elegante bracelete circulando o braço assassino de Judith-como um contraponto às suas representações gráficas, aumentando assim o drama.,
in Artemisia’s circa 1625-1627 Judith and Her Maidservant, a less grisly version of the death of Holofernes often cited as a case study of high Baroque, Judith and her servant pause, seeming to hear a noise outside Holofernes’ Bart. O interior sombrio é iluminado teatralmente por uma única vela. A mão da Judith protege o rosto do brilho, chamando a atenção para a manápula de ferro descartada de Holofernes. O olho do espectador viaja para o objeto nas mãos do servente: a cabeça decepada de Holofernes.,
“pinturas do que você não pode ver, o que você não pode ouvir, abundam na arte do século XVII”, diz Keith Christiansen, curador de pinturas italianas no Met e cocurador da exposição. Numa pintura do mesmo tema feita 20 anos antes, Orazio tomou um rumo diferente. Em sua versão, as mulheres também olham para fora do palco, mas sua linguagem corporal é mais estilizada. As dobras de seus vestidos coincidem, assim como seus perfis, como se os dois assassinos estivessem em uma dança. “Artemísia muitas vezes toma a rota de George Lucas, visando o efeito teatral”, diz Christiansen., “Ela quer que sejas completamente repelido. Orazio comunica este momento psicológico de forma formal, tornando até a cabeça feia bonita. Ele favorece o tecido, ela favorece o sangue. Ele é o sapato macio da stiletto dela.”
dado o trauma inicial de artemísia, muitos espectadores modernos vêem obras como Judith e sua serva e, mais particularmente, Judith matando Holofernes, como pintura de vingança. Mas os estudiosos discordam sobre o significado da violação em seu trabalho., Patronos ricos com um gosto pela violência e erotismo podem ter tido tanto a ver com seu assunto como memórias dolorosas (e Judith era um assunto popular com artistas masculinos também). Além disso, como Mann observa, menos de um quarto das pinturas conhecidas de artemísia apresentam mulheres vingativas. “Não lhe damos o devido valor à Artemísia se a virmos naquela rotina”, diz Mann. “Provavelmente estamos perdendo muito por causa dessa expectativa.”Também faltam, infelizmente, a maioria das pinturas sobre as quais sua reputação como retratista foi construída., Resta apenas o retrato de um Gonfaloniere (um magistrado Cívico) e alguns auto-retratos, como La Pittura. Em Auto-Retrato como um tocador de alaúde, provavelmente pintado enquanto Artemísia estava em Florença, a artista, com um aspecto serenamente bonito, retrata-se como uma musicista de vestido Florentino elegante.como orazio entrou em seus 60 anos, seu sucesso em Gênova encorajou-o a comercializar suas habilidades para Maria de Médici, a rainha-mãe da França e um membro da família mais prestigiada da Toscana., Foi a seu pedido que ele se mudou para Paris em 1624, onde executou pinturas para seu palácio do Luxemburgo. A ligação de Orazio com a rainha-mãe pagou outros dividendos. Pouco tempo depois de sua filha Henriqueta Maria se casar com Carlos I de Inglaterra, Orazio foi recrutado pelo Duque de Buckingham, que ele conheceu no casamento, para vir à corte do rei inglês.
62 anos, Orazio foi instalado no espaçoso Londres trimestres, dado generoso sustento e de convidados para jantares com a realeza., Como o único pintor italiano e um dos poucos artistas Católicos de Londres, ele entrou no círculo da Rainha Católica Henriqueta Maria. Ela logo o fez trabalhar no projeto mais extenso de sua carreira—o teto de sua casa em Greenwich—uma representação de nove telas de figuras alegóricas.
em 1638 ou 1639, depois de ignorar uma convocação de quatro anos de Carlos I e um pedido de seu pai, Artemísia finalmente se mudou para Londres., Suas tentativas de assegurar o trabalho de conexões poderosas na Itália falharam, e apesar da perspectiva desagradável de trabalhar para um rei Protestante e da tensão da viagem, ela precisava muito de dinheiro.
detalhes de qualquer reunião com seu pai—teria sido pelo menos 17 anos desde que eles se viram—estão perdidos. Em fevereiro de 1639, Orazio morreu aos 75 anos, após 13 anos de serviço à corte de Carlos I, que o homenageou com um funeral luxuoso.,
Artemisia permaneceu em Londres por dois anos, até que garantias de trabalho, trouxe ela de volta de 1641, para Nápoles, onde viveu até sua morte, em 1652 ou ’53, produzindo obras como Galatea e Diana no Seu Banho de Don Antonio Ruffo. Quando ele lhe ofereceu menos do que o preço acordado para a Diana, Artemísia ficou furiosa: “acho que a vossa ilustre Senhoria não sofrerá nenhuma perda comigo”, escreveu ela em 1649, “e que encontrareis o espírito de César nesta alma de mulher.,”
Em 1653, pouco depois da Artemisia morte, dois conhecidos poetas, Pietro Michiele e Gianfrancesco Loredan, o último dos quais havia escrito cartas de amor para ela, colaborou na publicação de um poema escrito em sua voz: “Na pintura de retratos de este e aquele,/ eu adquiridos infinito mérito no mundo. Ao esculpir os chifres que dei ao meu marido, abandonei o pincel e peguei no cinzel.,”
embora talvez os sentimentos de um pretendente rejeitado, as linhas apropriadamente capturam o dilema histórico de artemísia: por séculos seu talento foi ofuscado pelos rumores e escândalos em torno de sua vida pessoal. Ela está a receber o reconhecimento que achou que merecia. “As obras”, declarou uma vez, ” falarão por si mesmas.”